10 reeglit kunsti omandamiseks Aasia kuraatoritelt, kunstiekspertidelt ja oksjonipidajatelt

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Esteetilise naudingu agent, isikliku psüühika, kultuurilise ja ajaloolise konteksti sümboolne peegeldus ja isegi majanduslikele kõikumistele vastupidav väärtusehoidla on kunst rahalise edu nurgakivi ning emotsionaalse ja intellektuaalse tasu teenija.

Tänapäeva kunstimaailm on möödunud aegadest läbi teinud palju muutusi. Traditsioonilised epitsentrid, nagu New York ja Pariis, annavad teed idas asuvatele uutele sõlmpunktidele, kus Aasia kunst on kiiresti tõstmas oma tähtsust ja tähtsust. Kollektsionäärid ise arendavad suuremat huvi ja osalemist rahvusvahelisel kunstiturul, liikudes messilt õiglasele, biennaalidele, galeriidele ja oksjonitele. Tööstus on läinud globaalseks ja kunsti valimise protsess võib olla nii algaja kui ka asjatundja jaoks hirmutav. Lõppude lõpuks, mida on pistmist näituste, ürituste ja kunstnike kasvava ringiga, kes kõik esitlevad tohutut loominguliste ja eeskujulike tööde kollektsiooni?

Uue kalendri ja hooaja sisenemisel põnevatest vitriinidest nii piirkondlikult kui ka välismaal kõneleb PALACE ekspertidega, et teada saada, mida on selle valdkonna juhtidel öelda, kuidas kunsti kõige paremini osta ja koguda. Alates kunstispetsialistide ja nõustajate ning galeristide ja oksjoniprofessionaalide vahelistest konsultatsioonidest loodame, et saate inspireeritud meie juhendis 10 kuldreeglist kunstiõiguse omandamiseni.

1. OSTAKS KÜSIMUSEGA

Kunsti ostmist või kogumist võib pidada Phillipsi Hongkongi õhtumüügi juhi Sandy Ma sõnul teekonnaks ja protsessiks, mis võib inimese elu rikastada ja luua uusi sisukaid mälestusi. Aasia 20. sajandi ja kaasaegse kunsti spetsialistina soovitab ta selle asemel, et mõelda kunstis pelgalt investeerimisesemeks, „osta kindlasti midagi, mida sa armastad ja millega tahaksid koos elada; midagi võimalikult kvaliteetset ”. Christie's Kagu-Aasia tegevjuhi Nicole Tee jaoks peaks kunsti ostmine olema kirgliku investeerimise vorm. "Soovitame ostjatel või kollektsionääridel valida tükid, millest nad saaksid esteetilist rõõmu," ütleb ta. "Nii," lisab ta, "kunstiteos saab koguja silmis" pikaealisuse ".

Teine oluline asi on osta oma eelarve piires parimat. "Erinevad kunstnikud või kunstistiilid käitlevad erinevaid hinnavahemikke ja palju parem on osta teatud kunstniku tippteoseid (isegi kui ta võib olla vähem tuntud) kui kõige kuumema kunstniku madalama kvaliteediga teoseid", ütleb Nicole. Kuigi kunsti kogumise teiseks eeliseks võib olla hea investeeringutasuvuse väljavaade, on kõige parem osta armastuse nimel ja Lee sõnul vaadata mis tahes investeeringut plussina.

2. TEADE KUNSTITURU

„Jaapan ja Hong Kong on alati olnud tugevad kunstiturud ja viimastel aastatel ka Hiina“, märkis Aasia Vaikse ookeani ooperigalerii direktor Stéphane Le Pelletier. Ta mainib eriti Kagu-Aasia kunsti, kus traditsiooniliselt domineerib Indoneesia kunst, kui sellele on rahvusvahelisel kunstiturul üha enam tähelepanu pööratud. Lisaks märgib Ma, et Phillipsi Hongkongis näeme selles piirkonnas üha kasvavat nõudlust kaasaegse kunsti järele, mida näitab eraviisiliste muuseumide levik Hiinas koos rahvusvaheliste asutuste, megagaleriide ja juhtivate kunstimessidega. piirkonda parima kvaliteediga teoste toomine ”.

Kunstituru jätkuva globaliseerumisega muutuvad kollektsionäärid ise üha keerukamaks, põhjustades kunsti traditsiooniliste piiride hägustumist. "Näeme, et nad otsivad kategooriatevahelisi töid erinevatest piirkondadest, näiteks impresionistlikud ja kaasaegsed pildid, sõjajärgne kaasaegne kunst, 20. sajandi dekoratiivne kunst ja Aasia kunst, ainult mõned näited", ütleb Lee. „Hiina nüüdiskunsti austajad on üha enam avatud ka muude piirkondade kaasaegsele kunstile, kui nad hakkavad hindama piirkondadevahelisi teemasid ja käsitlevad seda kunstiteoste žanrit pelgalt„ kaasaegsena ”(vs. Sõjajärgne kaasaegne, SE Asian Contemporary, jne) ”, selgitab ta.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. TEhke oma teadusuuringud

Kunsti ostmiseks pole kindlat valemit, ehkki teadmiste omandamiseks on teadmiste omandamine ülioluline. „Esmajoones hakatakse õppima,“ rõhutab Ma. „Alustuseks uurige, külastage muuseume, galeriisid, laata ja oksjone, et teada saada, milline stiil teile meeldib. Samuti on oluline uurimistöö ja kunstniku kohta on oluline lugeda läbi, et näha, kas neil on müügiajalugu, "lisab ta.

Larkspuri kunstispetsialistide tegevdirektori Emily Johnstoni sõnul on hea silm ka oluline aspekt. "Oma silma treenimiseks tuleb vaadata suurt hulka kunsti ja vaadata piisavalt tähelepanelikult, et mõista, kuidas kunstiteos valmistati," ütleb ta. Nii omandatakse hea instinkt trendide järele ja lihtsam oleks asju tuvastada, näiteks kui tärkav kunstnik või kunstiliikumine on nõudmine.

4. EKSPERDIGA KONSULTEERIMINE VÕI RENDILE

Igaüks võiks kasutada mõnda asjatundlikku abi, eriti kui tegemist on väärtuslike kunstiteoste valimisega või kollektsiooni laiendamisega. See, mis Ma usub, et kollektsiooni puhul toimub loomulikult, esindab kollektsionääri erinevaid etappe ja korduvad teemad võivad mõnikord vajada hindamist.

"Kui hakkate kunstile kulutama korralikku summat, peaksite palkama konsultandi," ütleb Johnston. “Turu keerukustes navigeerimine ja välja mõtlemine, kas miski annab hea ostu, võtab aega. Kunstikonsultandid on sõltumatud ja nende ülesanne on näidata teile laia valikut kunsti ja teha põhjalikke uuringuid, et saaksite teha teadlikke otsuseid. Samuti peaksid nad saama teie nimel allahindluse osas läbi rääkida. ”

Sarnaselt pakuvad kunstispetsialistid hindamatuid nõuandeid alates kunstiteoste hindamisest, kunstniku põhjaliku värvi pakkumisest ja sellest, kus teos kuulub tema loomingu hulka, hinnajuhiste pakkumisele, ütleb Lee. Galeriid saavad kliente aidata ka neile meelepärase kunsti otsimisel ning on äärmiselt kasulikud neile, kes soovivad oma kollektsiooni välja töötada. "Et liikuda meeldivuse kogumisest kunstiteose investeeringuväärtuse arvestamise kaudu kogumiseni, on vaja kunstnike ja nende portfelli, pakkumise ja nõudluse jt põhjalikke teadmisi", ütleb Le Pelletier. "Kõik need nõuavad jälgimiseks aega ja vaeva ning teabe analüüsimiseks vajalikke teadmisi, seetõttu eelistatakse galeristi ekspertnõuandeid," nõustub ta.

5. TEADMISEKS, MIDA VAATAMA

Nicole Lee toob välja mõned võtmetegurid, mida tuleks enne kunstiostu tegemist arvesse võtta.

KESKMINE - kasutatud materjalid võimaldavad määrata kunstiteose väärtuse. Näiteks õlimaalid on üldjuhul väärtuslikumad kui paberil ja trükistel tehtud teosed.

TINGIMUS - vaadake tükkide seisukorda ja taotlege seisukorra aruandeid. Veenduge, et kunst, mida vaatate, oleks heas korras ja ehitatud kestma.

PERIOOD - määratlege periood või liik, millest kunstiteos pärineb, ja kaaluge, kas see loodi ajal, mil kunstnik oli oma haripunktis, või kui need polnud kõige paremad, või isegi kunstniku ikoonilisel perioodil.

TURU VÄRSKUS - Kunstiturgu mõjutavad esmane kunstiturg, kus uus kunst tuleb turule esimest korda, ja järelturg olemasolevale kunstile, mida on vähemalt üks kord varem müüdud. Hinnad, mille eest teos esmasel turul müüdi, mõjutavad tavaliselt otsest teose väärtust järelturul.

PROVENANCE - Enne ostmist veenduge, et tüki päritolu on kontrollitud. Hea lähtekoht suurendab kunstiteose kogutavust, soovitavust, turuväärtust ja ühtlasi tõestab, et see on kunstniku tehtud.

6. STRUKTUURIGE OMA KOGUMINE KESKMES

Kunstikogu loomiseks pole kindlat filosoofiat, kuigi strateegia võtmine ja keskendumine sellistele aspektidele nagu ühine teema või teema on võtmetähtsusega. Johnston soovitab kollektsionääridel spetsialiseeruda piirkonna või konkreetse perioodi kunstile. "Ilma spetsialiseerumata", lisab ta, "võib olla keeruline oma teadmisi arendada ja teie kunstikogu tunneb end lahti. Spetsialiseerumisega saate luua häid suhteid ka kõige asjakohasemate edasimüüjatega ”.

Teise võimalusena võib kollektsiooni motiveerida kunstnike vaheliste seoste kaudu. "Minu kogumisfilosoofia on keskendunud pigem laiusele kui sügavusele," kommenteerib Lee. „Olen ​​eriti kirglik tükkide suhtes, kus näete, et kunstniku hing peegeldab näiteks nende võtetes väljendatud abstraktsete kunstnike, nagu Richter ja de Kooning, elujõudu ja energiat; Hendra Gunawani-suguste kunstnike nurk, mis kajastuvad nende töö sisus; või Yayoi Kusama vaimne seisund, mis ajendas teda looma oma ikoonilise Lõpmatu Võrgu motiivi ”.

7. ELU OMA MASTERPIECEIDEGA JA HOOLIGE nende eest

„Igaüks, kes kunsti ostab, peaks olema ajendatud ennekõike kunstist endast ja me julgustame kollektsionääre oma loomingule kaasa elama,“ ütleb Ma. Siiski on oluline ka see, et kunstiteoseid eksponeeritakse sobivas keskkonnas, olgu need siis siseruumides või õues. Paberkandjal tööde puhul on oluline, et teoste raamimisel kasutataks happevabu aluseid, ütles Johnston. "Need alused vähendavad paberisse siseneva niiskuse hulka ja väldivad värvuse muutumist," selgitab ta. Samuti soovitab Le Pelletier säilitada ja eksponeerida kunsti hästi ventileeritavas või isegi õhukonditsioneeriga keskkonnas x, et tasakaalustada Kagu-Aasia kliimat. Kõige tähtsam on, et ta hoiataks: "Ärge jätke kunstiteoseid otsese päikesevalguse kätte." Kunsttükkide kaitsmiseks kaaluge värvide pleegimise takistamiseks nende raamimisel UV-pleksiklaaside kasutamist.

Teine asi, võib-olla silmnähtavalt ilmne, kuid veenduge, et teil on oma kunsti jaoks õige omand ja ruum. Kodutükkide eksponeerimisel arvestage teose kogukõrgust, mööbli osas tehtavaid muudatusi ja ka üldist ruumi, kuhu kujutate ette paigutatavat detaili. Suuremad teosed võivad olla sobivam keskpunkt suuremates aladel ja laiematel seintel. Väiksemate tööde jaoks katsetage salongi stiilis paigutusega, mis on modelleeritud pärast 18. ja 19. sajandi Pariisi salonge, kus üksikud tükid riputatakse ühte sidusasse klastrisse, mille põhirõhk on keskel. Nii pööratakse tähelepanu kollektiivsele efektile tervikuna.

Teine võimalus on proovida geomeetrilist stiili, mille sümmeetriliselt ja täpselt seinale asetsevad sama suurusega teosed ja raamid. Lõppkokkuvõttes loob suurte ja väiksemate kunstiteoste segu eksponeerimine vaatajale interaktiivsema kogemuse ning teatud teosed vajavad suuremat tähelepanu, et selle keerukust täielikult hinnata.

8. Otsige oksjoneid

Lin Fengmian, “Kalapüük”

Oksjonid on suurepärased platvormid kunsti ostmiseks ja sobivad ideaalselt igale ostjatasemele.Need on kureeritud valik kunstiteoseid, mis esindavad kunstimaailmas teatavat kvaliteeti ja tunnustust. “Veebioksjonite tähtsuse kasvades on uute kollektsionääride jaoks üha suurem ligipääs eri kategooriate (graafika, fotod, interjöörid) pakkumiste repertuaarile. , maalid jms) ja hinnapunktid ”, selgitab Lee.

Oksjoniprotsessiga tutvumiseks kulutage aega uurimiseks kategooriate või teoste kohta, mis pakuvad teile huvi. Nicole ütles, et kõigepealt külastage oksjonisaite, et näha, mis müügis on, ja sirvige oksjonimajade kataloogides teavet tükkide kohta, mis on pakkumisel. Samuti on soovitatav vaadata teid huvitavaid esemeid. Avalik vaatamine toimub tavaliselt kolm kuni neli päeva enne müügi kuupäeva ning huvitatud ostjad on teretulnud partiide eelvaadet tutvuma ja spetsialistidega täiendava teabe ja perspektiivide saamiseks rääkima.

Kogenud kollektsionääridele, kes otsivad oma kollektsiooni täiendamiseks kindlaid kunstiteoseid, on oksjonid kasulikud kanalid järelturule, oksjonimajad kannavad ulatuslikku kliendivõrku. Konkreetset tööd silmas pidades võib eraviisilise müügi korraldada ka oksjonimaja, kus ostja ja müüja on ühendatud väljaspool oksjoniruumi ning protsessi üksikasjad jäävad avalikustamata. Privaatne müük toimub kohandatud lähenemisviisiga ja see võib toimuda igal ajal aastas, oksjonid toimuvad aga kindlatel kellaaegadel, ütles Lee.

9. KÜLASTAGE MESSID JA NÄITUSI

Kunstimessidel ja -näitustel ringi vaatamine on oluline neile, kes soovivad oma maitset ja kunsti eelistusi lihvida või täpsustada. Need pakuvad suurepärast ekspositsiooni nii kunstnikele kui ka galeriidele, võimaldades neil jõuda laiema kunstihuviliste ja kollektsionääride grupini, kirjutab Le Pelletier.

Rahvusvaheline kunstikalender on täis rohkesti selliseid üritusi, mis koondavad ühes kohas sadu edasimüüjaid ja eksponente. Hea koht alustamiseks on suurtel kunstimessidel nii piirkonnas kui ka mujal. Näiteks Art Stage Singapore (jaanuar), TEFAF (märts, mai, oktoober), Art Basel (märts), algsed Art Basel Šveitsis (juuni), Frieze London (oktoober) ja Art Stage Jakarta (august). Oksjonitest huvitatutele soovitab Nicole märtsis Christie's esimest korda avada Hongkongis, kus uutele kunstnikele ja kunstiteostele pakutakse juurdepääsetavaid hinnaga punkte.

10. MÕTLE DIGITAL

Digitaalse turu kiire kasv on muutnud kunsti vaatamise, turustamise ja omandamise viise. Nüüd jagatakse teavet hetkega globaalsele publikule selliste sotsiaalmeediaplatvormide kaudu nagu Instagram ja WeChat ning e-kaubandus ja digitaalne müük on muutunud tõhusateks meetoditeks rahvusvaheliste kunstiostjatega ühenduse loomiseks. Näiteks jagab Lee, et „Christie’s LIVE'i kaudu saavad kliendid oma arvuti kaudu elaval oksjonil pakkumisi teha”. Christie’s omandatud juhtiv digitaalsete kunstikogude haldusteenus Collectrium on "ainus olemasolev platvorm, mis ühendab kõik kollektsiooni näpunäited, hooldus- ja haldustööriistad ühte terviklikku, mobiilsesse ja turvalisse elamusse", lisab ta. Digiajastu tulekuga pole kunsti omandamine kunagi olnud nii üleilmastunud ja mugav.

See artikkel ilmus esmakordselt palees 18.