14 uut nägu Singapuri kunstis

Singapuri kunst koputab meie kollektiivse teadvuse uksele ja seda on üha raskem ignoreerida. Kui te pole tähelepanu pööranud, on nüüd aeg järele jõuda. Teie õnneks oleme teinud Singapuri suure 50. aastapäeva puhul ulatusliku ülesande koguda need suured nimed ühe katuse alla - kolijad ja loksutajad, ajaloo kujundajad, meie lipu kandjad. Siin on Art Republik kinnitatud fotograafid, maalijad, skulptorid ja loojad, keda peaksite teadma 2015. aastal ja pärast seda.

Ang Song Nian

Ang Song Nian töötab leitud materjalide ja inimkäitumise jälgedega, mis on fotodokumentatsioonide ja installatsioonide abil maastikul nähtavaks tehtud.

• Nimi: Ang Song Nian
• Vanus: 31
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), mida esindab: Puudub
• Valitud tööriist (tööriistad): vasak ja parem käsi + kaamera
• Mõju: Mike Nelson, Thomas Demand ja Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / Twitter puudub
• Kui mitte kunst: Karang guni või hoarder
• Kunsti nägemise lemmiklinn: London
• Sõnad, mille järgi elad:?

Milline on teie suhe leitud objektidega?

Hakkasin koguma esemeid, mida leidsin tänavatelt ja naabruskonnast alates 10. eluaastast. See aeglaselt kasvas, kui smugeldasin kõik need eelarmastatud juhuslikud objektid koju tagasi. Siis jõudis see etappi, kus ma sain aru, et mul hakkab ruumid otsa saama ja hakkasin neid pildistama, eriti neid, millest pidin hakkama loobuma ja ära viskama. See oli valus protsess, kuid siis pidin seda ikkagi tegema. Nendest asjadest, mille ma üles korjasin ja seejärel käsutada pidin, nendest fotode tegemine sai omamoodi terapeutiliseks protsessiks.

Mis on teie jaoks oluline, kui keegi teie tööd vaatab?

Esiteks ei peaks nad ootama vastust ega otsest selgitust. Selle asemel peaksid nad minema eemale selliste küsimustega nagu: mida saab kunst suhelda, mida teised meediad ei saa? Ideede ahel ning palju võimalusi ja tõlgendamisviise.

Kas olete pärit suurenevast loomingulisest perest, kui teie vend on teine ​​silmapaistev kunstnik (Ang Song Ming)?

Nii Song Ming kui ka mina mõistame loomingulist poolt, mis meie isal on. Arvame, et oleme temalt häid mõjutusi avaldanud. Meil on aga väga armastavad ja hoolivad vanemad.

Kas kasvasid mingid kujundavad hetked, mis muutsid ja kujundasid teid kunstnikuks?

Alles siis, kui olin palju vanem, pühendusin mitu aastat kunstipraktikale, hakkasin nägema kõiki mõjutusi, mis aitasid mu praktikat ja kunstisuundi kujundada. Minu lapsepõlve hobi on igasuguste juhuslike objektide korjamine ja koju toomine, mis tänavatelt leitud. Minu isa ainulaadsed esteetilised tunnetused, mida eksponeeriti paljudes spontaansetes skulpturaalsetes installatsioonides kogu maja ümber. Lektor, kes ütles mulle kunagi: “Sa oled see, mida teed. Kui su töö on jama, siis sa oled sitt. ” Ja paar head aastat Londonis veedetud aega, pakkudes samal ajal endast suuremaid ja paremaid asju, eriti kunstimaailmas.

“27.04.2012”, 2012, Ang Song Nian

Kas fotograafia on alati midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Huvitaval kombel mitte. Ma arvan, et see leidis mind.

Õppisite pikemat aega Londonis. Kuidas aitas teie haridus teid kunstnikuks vormistada?

Londoni kunstimaastiku infrastruktuur on põhjalikult välja töötatud. Alates väljakujunenud ja arenevate, rikastest kuni võitlevate kunstnikeni näib olevat tükk kõigile. Noh, vähemalt võite näha, et kõik on näljased - piisavalt näljased, et tahaks seda teha. Dünaamiline stseen, kus galeriides, muuseumides ja asutustes toimub palju etendusi. Kõik olid kirglikud ja pühendusid sellele, et asjad juhtuksid. Võimalus seda kõike kogeda oli hindamatu. See taandub lihtsalt sellele, kui halba sa midagi tahad. Suurbritannia haridussüsteem annab ülesannete ja projektide osas palju vabadust. Meil oli kooli ajal palju aega, mis oli meile eraldatud, et teha oma uurimistööd, katsetada ja uurida. Nagu öeldud, nõuab see suur vabadus meie käest palju distsipliini.

Mida tähendab ilu teie jaoks?

Ma arvan, et seda toidavad meie isiklik maitse ja veendumused.

Kas teie arvates mõjutas Singapuris kasvamine seda, kuidas te fotograafiale ja kunstile üldiselt lähenesite?

Töötame palju kiiremini kui oma kaasmaalased välismaal. Mitte tingimata alati paremuse poole, kuid sellest on mõnikord kasu. Oleme töö osas lihtsalt maania. Ma mõtlen. Aegajalt liiga produktiivne ja tulemustele orienteeritud, kuid me kõik õpime aeglustuma, vaatlema ja kogema.

“Ümbersõit nr 3”, 2011, Ang Song Nian

Märkimisväärsed tunnustused

Fotograafia võitja, Noise Singapore, 2012; Rahvusvaheline kraadiõppe stipendium (MA fotograafia, Londoni Kommunikatsioonikolledž), Londoni Kunstiülikool, 2011; II auhind, fotograafia, ASEAN-Korea multimeediakonkurss, 2010; eCrea 2010 auhind, Lleida kujunev kujutava kunsti ja fotograafia festival, 2010; Võitja, Maismaatranspordi ameti ringjoone kunstiprogramm, Dakota jaam, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming paneb kunsti kasutama lähtepunktina muusikat, konstrueerides protsesside ja olukordade ise kehtestatavaid piiranguid.Tema looming hõlmab mitmesuguseid meediume ja on tehtud kunstniku, fänni ja amatööri kattuvatest vaatenurkadest.

• Nimi: Ang Song Ming
• Vanus: 34
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur / Berliin
• Galerii (id): FOST Galerii (Singapur)
• Valitud tööriist (tööriistad): ma arvan, et materjaliks võib kasutada ükskõik mida,
• kui olete selle omaduste suhtes tundlik
• Mõjutajad: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Kui mitte kunst: võib-olla oleksin malemängija
• Kunsti nägemise lemmiklinn: Latent Spaces (mittetulunduslik kunstiruum, mis asub Singapuris Haw Par Villas ja mida juhivad kunstnikud Chun Kai Feng ja Chun Kai Qun; see on üsna uus, kuid programmeerimine on olnud kaasahaarav, arukas ja sisukas)
• Elavad sõnad: "Miks kõlab suur akord õnnelikuna ja miks kõlab väiksem akord kurvalt?"

Kas võiksite oma kunstiprotsessist lähemalt rääkida?

Vaatan muusikat kui kultuurinähtust ja kasutan seda kunstiteoste koostamise lähtepunktina. Põhimõtteliselt huvitab mind see, kuidas me suhtume muusikasse indiviidide ja ühiskonnana. Minu töö on tavaliselt protsessikeskne ja võib olla mis tahes meedium. Suur osa sellest, mida ma viimasel ajal teinud olen, keskendub õppimisele. Olen oma erinevates projektides õppinud, kuidas päästa klaver, mängida Bachi pala tagasi ja reprodutseerida Justin Bieberi autogrammi.

Asute praegu Berliinis. Milline on teie stuudio ruum ja mida see teie jaoks tähendab?

Töötan Berliinis kodustuudios, kus teen käsitöö- ja haldustöid. Kodust töötamine on mõttekas, sest ma ei naudi pendelrännet ja saan töötada igal ajal, kui tahan. Kuid on ka lavastusi, mis toimuvad väljaspool, näiteks videote filmimine kohapeal või koostöö töötubadega.

Milline on teie suhe leitud objektidega?

Vaatan muusikaseadmeid ja -instrumente kui leitud esemeid ning mõtlen, kust need pärit on ja kuidas. Leitud objektidel ja olemasolevatel nähtustel on kõigil oma ajalugu. See teeb neist minu jaoks huvitavaks töötamise.

Mis on teie jaoks oluline, kui keegi teie tööd vaatab? Kas arvate, et proovite oma paladest vaatajaga vestelda?

Jah, ma üritan alustada eesmärki silmas pidades ja ette kujutada, kuidas vaataja võiks enne kunstiteose lugemist teost lugeda. Kuid ma arvan, et mul on erinevad kunstiteosed, mis teevad erinevaid asju. Mõnikord on need kutse, mõnikord provokatsioon.

“Tagasiulatuv Bach”, 2013, Ang Song Ming

Teie vend Ang Song Nian on nii silmapaistev artist kui ka teie ise. Kas olete pärit kasvavast loomingulisest perest?

Mu isa on oma kätega väga hea ning naudib asjade parandamist ja päästmist. Minu ema on väga läbimõeldud, tundlik inimene, kes on keeltes üsna andekas. Olen väga tänulik, et nad on lubanud meil oma eluga teha seda, mida tahame.

Kas teie kasvatamise osas kasvasid kujunemisjärgus hetked, mis mõjutasid teid kui kunstnikku?

Ma sattusin kunsti justkui juhuslikult. Tegin eksperimentaalmuusikat, kui olin noorem, kuid mõned minu teosed olid võtnud formaate, mis läksid nüüdiskunsti, näiteks installatsioonid ja kuulamispeod. Heman Chong nägi minu loomingut 2007. aasta paiku ja soovitas mul kaaluda kunsti loomist, mille eest olen väga tänulik.

Tundub, et mõnel teie tööl on jutustusi / vihjeid narratiividele. Kas teie ingliskeelse kirjanduse taust seda aitab? Kas narratiivid ja lood on sellised, mida te oma töös mõtlete?

Jah, osa minu töödest sisaldab mingisugust narratiivi, mis võis imbuda minu taustast inglise kirjanduses. Kuid mind huvitavad ka kontseptuaalsest kunstist ja avangardmuusikast leitud reeglipõhised teosed, näiteks Sol LeWitti joonistused ja La Monte Youngi kompositsioonid. See, mida ma üritan teha, on luua struktuur, et asjad juhtuksid omal moel.

“Varuosad ja tööjõud”, 2012, Ang Song Ming

Milliseid artiste olete üles otsinud?

Imetlen Matthew Ngui nii kunstniku kui inimesena. Tema tagasivaade 2007. aastal Rahvusmuuseumis näitas, kui keskendunud ja järjepidev on tema kunstiteos. Ma arvan, et Matthew mõtleb kõvasti selle üle, miks tuleb enne selle tegemist teha teos, mis võtab terviklikkuse ja distsipliini. Matthew lavastas 2011. aastal 3. Singapuri biennaali ja näitas seal minu töid. Ta ütles mulle: „Ma näen oma rolli kui kedagi, et pingutada kõik lahtised otsad”, mida mäletan väga selgelt, sest see näitas, kui tagasihoidlik ta on.

Kas leiate, et loomeprotsess on terapeutiline?

Jah, see on mõnikord terapeutiline, kohati piinlik, kuid alati täidetav. Kunsti tegemisest saan palju rõõmu.

“Varuosad ja tööjõud”, 2012, Ang Song Ming

Ühes enda kohta käiva artikli kohta öeldakse, et popkultuur on üks neist, mis teid huvitab. Kuidas jääda praegusesse hetke? Millised on praegu mõned teie muredest?

Mind huvitab popkultuur, kuna see on levinud ja avaldab meie elule üsna suurt mõju, nii et minu jaoks on see tegelikult uurimisvaldkond. Praegu keskendub minu töö käsitöö, käsitöö ja pühendumise mõistetele, mis on kõik kunsti ja muusika ühised inimlikud aspektid.

Kas teile on olulised mälestused, nostalgia?

Jah, ma arvan, et võime olla paremad inimesed, kui oleme mineviku suhtes tundlikud.

Ülal ja all: “Varuosad ja tööjõud”, 2012, Ang Song Ming

Märkimisväärsed tunnustused

Art-in-Transit, Singapuri maismaatranspordi amet, 2013; Noore kunstniku preemia, Singapuri Rahvuslik kunstinõukogu, 2011; Kunstiinkubaator, Singapur, 2010; Suveräänne Aasia kunstipreemia, Singapuri finalist, 2010; Ülemere stipendium, Singapuri Riiklik Kunstinõukogu, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuani praktika on ainulaadselt avatud. Prügi, hõbeesemed, tööstuslikud materjalid ja kõik, mis teda inspireerivad ja saavad tema materjaliks. Ilma piiranguteta on Kuani installatsioon, video, etendused, fotod ja objektid visuaalselt lihtsad ja mängulised.

• Nimi: Chen Sai Hua Kuan
• Vanus: 39
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), esindajad: Yavuzi galerii, Osage Gallery, iPRECIATION
• Valitud tööriist (tööriistad): Kõik
• Mõju: ruum, müra, heli
• Instagram / Twitter: pole
• Kui mitte kunst: lendamine
• Kunsti nägemise lemmiklinn: halli taeva poole
• Sõnad, mille järgi elate: “Miks mitte?”

Kui oluline on illusioon teie töös?

Mõnikord võib-olla, ei ole kindel, kuidagi…

Mis on oluline, kui keegi vaatab teie tööd?

Sõltub vaatajast.

Kasvades üles, kas oli kujundavaid hetki, mis mõjutasid teid kui kunstnikku?

Peab olema geenius, et seda mäletada.

Milliseid artiste olete üles otsinud?

Robert Irwin ja Einstein.

Kas mälestused, minevik on teile olulised?

Pole kindel, võib-olla, ma arvan, et nii…

Kas leiate, et loomeprotsess on terapeutiline?

Ei, valmistamisprotsess on terapeutilisem.

Kas arvate, et Singapuris kasvamine mõjutas teie lähenemist kunstile ja praktikale?

Jah ja ei ...

“Pudelid ja ventilaatorid” (üksikasjalik vaade), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Ärge seiske selle sammu kohal, võite oma tasakaalu kaotada” (üksikasjalik vaade), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“No Turn” (detailne vaade), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“Midagi mitte midagi”, 2014, Chen Sai Hua Kuan

“Maa helid”, 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Untitled CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Märkimisväärsed tunnustused

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Kaasaegse Kunsti Instituut, Singapur, 2014; “Ruumi joonistamine”, OSAGE galerii, Hongkong, 2014; “Quo Vadis: viimane joonistusnäitus”, Uus-Lõuna-Walesi ülikool, Sydney galeriid, 2014; “Kui maailm muutuks”, Singapuri biennaal 2013, Singapuri kunstimuuseum, Singapur, 2013; “Kunstniku tuuled elukohas 2013 - 1. osa”, Fukuoka Aasia kunstimuuseum, Jaapan, 2013.

Koit Ng

Stuudiokunsti ja ajakirjanduse taustal veetis Dawn Ng kümme aastat Singapuris, Pariisis ja New Yorgis, tegeledes kunsti, disaini ja reklaamiga. Tänaseks on Dawn töötanud laia meediumite, motiivide ja skaala ulatuses, alates kollaažidest, fotograafiast, illustratsioonist, valgustist ja installatsioonist.

• Nimi: Dawn Ng
• Vanus: 32
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), esindajad: Chan Hampe Galleries
• Valitud tööriist (id): kõik + kõik
• Mõju: puudub
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (see on kolm allajoont) /
• pole Twitterit
• Kui mitte kunst: siis mitte midagi
• Lemmik linn, kus kunsti näha: New York
• Sõnad, mille järgi elate: "Tõde on alati huvitav."

Kas mälestused / nostalgia on teile olulised?

Mälestused, jah. Lõppude lõpuks, kas me pole mitte ainult nende summa? Nostalgia on inimese seisund.

Reklaamitausta taustal on lugude jutustamine alati oluline. Kas mõtlete sageli vaataja peale?

Ei. Olen oma töö osas ainus vaataja. Mõeldes tervele reale inimestele, keda ma ei tea, tundub üleliigne. See on tegelikult asi, millest ma reklaamimisel ei hoolinud.

Milline töörežiim teile meeldib, kas see varieerub sõltuvalt keskkonnast?

Arvan, et see sõltub pigem loost, mida tahan öelda, kui meediumist.

Kas teie arvates mõjutas Singapuris kasvamine seda, kuidas te kunsti näete?

Siin üles kasvamine on mõjutanud minu tööd, kuid mitte tingimata seda, kuidas ma kunsti näen.

Miks peaksid inimesed minema kunsti vaatama?

Arvan, et inimesed peaksid alati aktiivselt otsima. See ei pea olema kunstis. Uurimata elu pole tõesti elamist väärt.

Kuidas te ennast praegu näete, võrreldes sellega, kui te esimest korda alustasite?

Rohkem teravdatud.

Kas töö loomine aitab võidelda pettumustundega?

See toob endaga kaasa pettumusi.

Kas on oluline olla optimistlik? ?

Ma arvan, et optimistlikult või muul viisil on kõige olulisem olla sina ise.

Feng He Re Li, koidik Ng

“Roheline” (detailne vaade), Dawn Ng

“Ükskord majja jõudes”, Dawn Ng

“Kollane” (detailne vaade), Dawn Ng

“Korterid” (detailne vaade), Dawn Ng

Märkimisväärsed tunnustused

(Isikunäitused) WINDOWSHOP, Chan Hampe'i galeriid, Singapur, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Avalikud / muuseuminäitused) PERFECT DAY, Art in Motion, tellitud valgusinstallatsioon, Loof Bar, Singapur, 2014; SIGN, Riikliku Kunstinõukogu komisjon, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Avalikud / ettevõtete kollektsionäärid) WALTER, ujukskulptuur, Singapuri kunstimuuseumi alaline kogu, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing on multidistsiplinaarne kaunikunstnik, kes tegeleb praegu magistrikraadiga kunstiteaduste meedias Londoni ülikooli kolledži Slade kunstikoolis.

• Nimi: Sarah Choo Jing
• Vanus: 24
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur / London
• Galerii (id), esindajad: Galerie Sogan & Art
• Valitud tööriist (tööriistad): kõige sobivam vahend
• edasta minu kavatsus
• Mõju: isiklikud kogemused ja argipäev
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / Twitter puudub
• Kui mitte kunst: kui mitte kunst, siis ma õpetaks
• Kunsti nägemise lemmiklinn: näen kõiki linnu kunstina
• tükid ise
• Sõnad, mille järgi elate: „Ärge kunagi leppige vähemaga. Meie suurim nõrkus seisneb loobumises. Kõige kindlam viis edu saavutamiseks on alati proovida ainult üks kord. ”

Mis on oluline, kui keegi vaatab teie tööd?

Kõige olulisem on, et minu vaataja tunneks teosega emotsionaalset seost ja mõtiskleks selle üle, mida nad vaatavad.

Milliseid artiste olete üles otsinud?

Mind inspireerivad kunstnikud, kes töötavad erinevate meediumitega - installatsioonikunstnikud, filmitegijad, maalikunstnikud, nii kujutava kunsti kui ka moefotograafid. Kui nimetada mõnda: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - need on kõik inimesed, keda ma erinevatel põhjustel imetlen, seda nii nende oskuste kui ka väljakutsetest ülesaamise võime poolest.

Mis on sinu jaoks ilu?

'Ilu' on intrigeeriv. Minu arvates on see nii võrgutav kui ka tõrjuv. Ilu on minu jaoks; võrreldav valguse allikaga koi. See on illusioonne.

Te esindate oma töös nii lähedasi inimesi kui ka iseennast. Mida teeb teie töösse vistseraalselt sisenemine teie heaks? Kas tunnete, et sellel on terapeutiline, omamoodi katartiline külg?

Ma näen enda ümber inimesi kui tegelasi, kellele on erinevaid lugusid rääkida. Olen oma varasemate teostega lavastanud ja suunanud mulle lähedasi inimesi. Minu praktika on sellest ajast alates arenenud igapäevaseks vaatamiseks - inimestele tänavatel või nende töökohtadele, võõraste inimestega, kellega kohtun dérives. Ma arvan, et oli õige vaadata enne tänapäeva ühiskonna üksikisikute poole vaatamist kõigepealt ümbritsevatesse inimestesse ja mulle lähedastele.

Kunst on tõepoolest terapeutiline. See julgustab nii kunstnikku kui ka vaatajat mõtisklema ja mõtisklema. Kui mind oleks esindatud raamatuna, oleksid minu teosed tõenäoliselt minu eluloo leheküljed. Iga leht / teos oleks salvestus kõigi emotsioonide, kohtumiste ja vestluste kohta, mis mul konkreetses olukorras kellegagi / kellegagi ja mitte kellegagi / mitte millegagi ei olnud.

Paljud inimesed, kes pole eriti kunstimaailmaga tihedalt seotud, võiksid arvata, et see on soolisest ebavõrdsusest vaba. Mis on sinu mõtted?

Sooline ebavõrdsus on ühiskonnas levinud probleem. Ma ei usu, et leidub ühtegi tööstust, mis oleks sellisest ebamäärasusest täiesti vaba. Seda öeldes usun ma, et hea teos räägib endast, hoolimata kunstniku soost. Positiivse hoiakuga võib kaugele jõuda - olgu mees või naine.

Kas teie arvates mõjutas Singapuris kasvamine seda, kuidas te kunsti näete?

Nagu mainitud, mõjutavad mind minu tähelepanekud ja elukogemused väga palju. Seetõttu on Singapuris üles kasvamine kindlasti kustumatu jälje jätnud sellele, kuidas lähenen ja vaatan Arti. Mind tõmbab eriline esteetika, mida iseloomustavad kõrgelt kontrollitud ja manipuleeritud kompositsioonid; ja ma arvan, et see peegeldab mind mõjutavat keskkonda.

Kuidas aitas teie haridus teid kunstnikuks vormistada?

Olen tänulik ja õnnelik, et sain Singapuris hariduse omandada. Minu juhendajad ja kursusekaaslased on andnud oma panuse oma praktika arendamisse, andes selleks oskusi ja osaledes rangetel kriitikasessioonidel. Kuna haridus on oluline oma oskuste kinnistamisel, usun ma, et samal ajal on oluline ka praktiline kogemus.

Teie töö tegeleb palju üksinduse ja melanhooliaga, millised on teie tunded optimismi suhtes? Kas optimistlik olemine on oluline?

Minu jaoks on optimism olemas lootuse ja veendumuste osas. Sageli mõtisklen oma tööde kaudu sotsiaalse võõrandumise ja eraldatuse teemadele. Loodan, et suutsin luua tükke, millega teised võivad kokku puutuda. Minu komposiitide kaudu illusioonide loomine on optimismi vorm, kuna see võimaldab hetkega reaalsest maailmast põgeneda. Usun, et positiivse väljavaate olemasolu hõlbustab vastupidavust. Seega, kui tegemist on keeruliste olukordadega igapäevaselt, on alati esmatähtis olla selge peaga ja optimistlik.

Kas õnn võib eksisteerida ka ilma valuta?

Ma isiklikult ei arva, et õnn ja valu võivad eksisteerida iseseisvalt. Ilma teiseta on peaaegu võimatu määratleda ja võib-olla ühe mõistmise kaudu saame teisest aru.

“Pudlid linnas” (detailne vaade), Pariis, 2013, Sarah Choo

“Liftit oodates” (üksikasjalik vaade), Sarah Choo

“Imedemaa” (detailne vaade), 2014, Sarah Choo

Märkimisväärsed tunnustused

Finalist, Suveräänse Kunsti Sihtasutuse suveräänse kunstipreemia, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Itaalia, 2014; Kuldmedali auhind, Lee Kwan Yew kuldmedali auhind, Nanyangi tehnikaülikool, Singapur, 2013; Aasta fotograaf (professionaalne, kujutava kunsti kategooria), 4. Polluxi auhinnad, ülemaailmse fotograafia gala auhinnad Euroopas, 2013; Esimene auhind, ICON de Martell Cordon Bleu fotograafiaauhind, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee on kunstnik, kuraator, kirjanik ja Singapuri kunstnike suunatud alternatiivse kunsti ruumi Grey Projects asutaja.

• Nimi: Jason Wee
• Vanus: 36
• Kodulinn / asumisosa: Singapur / New York
• Galerii (id): Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore galerii
• Valitud tööriist (tööriistad): õlu
• Mõju: kõik inimesed, kellega olen maganud
• Instagram / Twitter: Instagrami pole / @ jasonwee
• Kui mitte kunst: arhitektuur
• Kunsti nägemise lemmiklinn: Berliin
• Sõnad, mille järgi elate: “Kuni nad pole minu omad”.

Milline on teie töörežiim ja kas see sõltub projekti rollist?

Kui ma töötan, on mind tavaliselt ümbritsetud raamatute, graafiliste romaanide ja muusikaga - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn ning tänapäeval on esitusloendis ka Lewis, A-Mei ja Stars. Kui ma kirjutan, siis on muusika välja lülitatud ja mul oleks minuga teatud tüüpi raamatuid, rohkem luulet, kunstiajakirju ja natuke arhitektuuri.

Kas teie arvates mõjutas Singapuris kasvamine seda, kuidas te oma praktikale ja kunstile üldiselt lähenesite?

Kahtlemata. Kuid ma ei ole huvitatud konkreetsete aspektide viimistlemisest, sest ma arvan, et mõju on niivõrd paljude inimeste jaoks juba suur ja ülemäärane.

Kui oluline on teie jaoks koostöö?

Koostöö on pigem kolleegideks olemine kui sõprus, kõige paremini sundimatu ja jäetud oma rütmidele. Kui see on hea, on see sama hea kui armastus.

Hallid projektid on tuntud oma eksperimentaalse kuraatorliku lähenemisviisi poolest. Millised on mõned väljapanekute osas valitsevad / traditsioonilised ideed / arusaamad, millele olete huvitatud?

Et esilekerkimine on alati seotud noorte või viimase lainega. Sellel „Singapuri kunstil” peab olema mingi märk või mõju Singapuri esi- ja keskosast.

Suur osa teie töödest käsitleb jutustusi, mis käsitlevad linna metropoli ja keerlevad selle ümber. Arvestades, et olete elanud enamikus maailma suuremates linnades, siis mis linn teile elab? Mis on teie mure ja mis teid selles häirib?

Naudin linnu, kus praegu elan, New Yorki ja Singapuri. Üks, ma armastan, sest ma pean, teist, ma armastan, sest ma ei suuda vastu pidada. Berliin on eriline koht, veedan sel aastal seal rohkem aega. Olen huvitatud paradoksist ja parallaksist, paljususest ja koosseisudest, erootikast ja pornost, rõivastusest ja alastusest. Ma jätan teistele öelda, kas see häirib või mitte.

Kas on oluline olla optimistlik?

See on. Ja sama oluline on olla melanhoolne ja skeptiline.

Mis on teie jaoks tulemas 2015. aastal?

Mul on tulemas näitus koos Michael Jansseni galeriiga Berliinis ning kuraatori näitus ka ifa-Galerie Stuttgardis ja Berliinis. Loon uut videotööd Singapuri erifestivalil jaanuarist märtsini 2015. Töötan ka järgmise raamatu kallal.

“Requiem (meri ei saa sinuga praegu jõuda)” (installatsioonivaade), 2014, Jason Wee

“Autoportree (number üks)”, 2009-2014, Jason Wee

“Igavesti, mis kunagi ei kao”, 2014, Jason Wee

“Hauakivi (kuupäevad)”, 2014, Jason Wee

“Hauakivi (saavutused)” (detailne vaade), 2014, Jason Wee

Ülal ja all: “Lord Mountbatten mõtleb roosast” (üksikasjalik vaade), 2009–2010, Jason Wee

Märkimisväärsed tunnustused

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, meri ei saa teid nüüd kätte, Michael Jansseni galerii, 2014; Kunstnik residentuuris, Gyeonggi loomise keskus, Soul, 2014; Dekaani Merit Scholar, Harvardi ülikooli GSD, 2010-12; Paradiis on mujal, ifa galerie Berlin ja Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan on Singapuris asuv etendus- ja liikuva pildi kunstnik ning koolitaja. Teda huvitab häbi efektiivne ülekandmine ja ümberkujundamine oma töös.

• Nimi: Loo Zihan
• Vanus: 31
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), mida esindab: Puudub
• Valitud tööriist (tööriistad): Kere
• Mõju: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Kui mitte kunst: mis siis saab?
• Lemmik linn, kus kunsti näha: New York
• Sõnad, mille järgi elate: „Tõesus”.

Kas performance-kunst on alati midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Ei. Tahtsin olla noorem graafiline disainer. Teadsin, et tahan olla loomemajanduses. Ma ei peaks ennast performance-kunstnikuks, vaid kunstnikuks, kes töötab keha pinge ja selle pilti jäädvustavate seadmete abil.

Kas on olemas viis, kuidas soovite, et vaataja läheks teie teosele? Kas see siseneb teie protsessi?

Sihtrühma vastuvõtt ja reageerimine on osa tööst. Kunstniku ja tema publiku vahel on teataval määral keeruline ja vahetu „elavas” etenduses, mis on üsna maagiline.

Kuidas näete oma tööd? Kas tunnete, et sellel on mingi instrument?

Kunstnikud kavandavad oma töid ühiskonnale mõju avaldamiseks, nii et jah, on lootust, et kunst on üldiselt maailmavaate laiendamiseks vajalik ja oluline. Kahjuks ei kajasta see arusaam avalikkust sageli ning meie kohustus on teadvustada kunsti võimu ja varjatud potentsiaali.

Kas teie kasvatamise osas kasvasid kujunemisjärgus hetked, mis mõjutasid teid kui kunstnikku?

Soov võtta riske, lükates end oma mugavustsoonist kaugemale. Sõjaväeline ajateenistus oli üsna informatiivne - see tõstis minu sallivuse taset ja andis mulle ülevaate minu füüsilise ja vaimse jõu piiridest. Ma ei ütleks, et see oli meeldiv kogemus, kuid see mõjutas minu kasvu inimesena.

Milliseid artiste olete üles otsinud?

Apichatpong Weerasethakul.

Suur osa teie tööst tegeleb väga tõsiste ja kohutavate teemadega, tavaliselt totalitarismi spektri all.Kas optimism on teie jaoks oluline?

Ma ei ole väga humoorikas inimene ja arvan, et just seda puudust tunnen. Ma soovin, et saaksin olla oma töö suhtes vähem intensiivne ja asjatundlik, kuid kahetsusväärne on see, et võtan asju liiga tõsiselt.

Mida tähendab ilu teie jaoks?

Ilu on oluline, see peab kunstis eksisteerima, kui ainult peegeldada seda. Ma loodan, et avalikkus saab vaadata ilust kaugemale või investeerida asjadesse, mis pole olemuselt ilusad. Pinge ja püüdlus vaadata asju, mis pealtvaatajale rõõmu ei paku, on konventsioonide vaidlustamiseks vajalik.

Miks peaksid inimesed kunstist hoolima?

Kuna kunst on ebaloogiline, trotsib see loogikat - selle eksisteerimiseks pole mingit põhjust ja selles ebaloogilises peitubki kunsti jõud. Kui kõik maailmas on korraldatud mõistlikkuse ja pragmaatilisuse järgi, oleks see väga tuim maailm, milles me elame.

Kuidas võrdleksite end nüüd sellega, kui te esimest korda alustasite?

Vähem naiivne, aga kahjuks ka vähem loll ja kangekaelne.

Mis on lõpp-eesmärk?

Elada elamist väärt elu, teha tööd, mis on oluline ja seisab ajaproovil.

“Roo”, 2012, Loo Zihan

“Kunstnike üldkogu - Langenbachi arhiiv” (detailne vaade), 2013, Loo Zihan

Märkimisväärsed tunnustused

Isikunäitus „Arhiveerimine suhkruroo” alajaamas, 2012; Autasustatud James Nelson Raymondi kraadiõppe stipendiumiga, 2011; Auhinnatud „Parim stsenaarium” läve eest (film), 1. Singapuri lühifilmi auhind, Alamjaam, Singapur, 2010; Singapuri Nanyangi tehnikaülikooli kunsti-, disaini- ja meediumikooli valediktor, 2009; Autasustas „Nuovo Sguardi“ 23. Torino GLBT filmifestivalil (Itaalia), 2008.

Nguan

Illinoisi Loodeülikooli filmi- ja videotootmise kraadi omandanud Nguan on Singapuri fotograaf, kelle töö on seotud suurlinna igatsuse, tavaliste fantaasiate ja emotsionaalse globaliseerumisega.

• Nimi: Nguan
• Vanus: 41
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), mida esindab: Puudub
• Valitud tööriist (tööriistad): Kaamera
• Mõju: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Kui mitte kunst: jalgpallur
• Lemmik linn, kus kunsti näha: New York
• Teie sõnad, mille järgi elate: "Kaamel on komisjoni kavandatud hobune."

Mida tähendab ilu teie jaoks?

Kõik.

Mis on oluline, kui keegi vaatab teie tööd?

Ma loodan, et see mõjutab teda.

Kas sa tulid üles kasvavas loomingulises peres?

Olime mõõdukalt loovad. Mu isa oli arhitekt. Mu vend ja mina tegime koomiksiraamatuid üksteise lõbustamiseks.

“Untitled”, 2013, Nguan

Kas sa olid noorena kasvasid kujunemishetked, mis mõjutasid sind kunstnikuna?

Ma ei saa sellest rääkida.

Mis teeb fotost hea?

Eloquence. Pilt peaks olema täielikult liigendatud, ilma et peaks lootma potentsiaalsetele karkudele, nagu näiteks tekstide pealdised või heli.

Kas arvate, et proovite oma paladega vaatajaga vestelda?

Jah, absoluutselt. Räägime ainult piltidega ja lehvitame empaatia poole.

Kas fotograafia on midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Ei, mind ei huvitanud fotograafia kaugeltki kuni kahekümnendate aastate lõpuni. Arvasin, et hakkan olema illustraator, kirjanik või filmitegija. Alles mingil hetkel tajusin fotograafia potentsiaali. See pakub pilku reaalses maailmas, mida ei saa sobitada ühegi teise käsitööga. Muidugi saab seda sarnasust võimendada, kuritarvitada või kaunistada - selles peitubki kunst.

Olete tuntud, et töötate rangelt analoogsete protsesside ja varustusega. Kas on midagi nende piiratusest, ideaalse kaadri leidmise eeterlikest omadustest, asjaolust, et valgus peab reageerima kemikaalidele füüsiliselt teie kaamera filmil ... Kas teie analoogsel lähenemisel on poeetiline põhjus?

Minu põhjused on häbematult fetišistlikud. Kui filmite filmilindiga, hõivate soojust valguse kujul. Kellegi juuresolekul paljastav negatiivne tuleb enne pildi kujundamist tema soojuse poolt ümber kujundada. See film sisaldab seega füüsilisi tõendeid elu kohta.

Mis on lõpp-eesmärk?

Ei ole ühtegi. Töö on tema enda tasu.

“Pealkirjata” seeriast Singapur, 2011

“Pealkirjata” seeriast Singapur, 2011

“Untitled” seeriast Shibuya, 2011

“Pealkirjata”, 2008

“Pealkirjata” seeriast Singapur, 2012

“Untitled” sarjast Singapore, 2013

Märkimisväärsed tunnustused

(Isikunäitused) „Kuidas läheb üksindusel”, M1 Singapore Fringe festival, ION Art, Singapore, 2015; '24 / 7 featuring Nguan ', Skulptuuride väljak, Singapur, 2013. (Grupinäitused)' Ükskord see saar ', Singapuri kunstimuuseum, 2015; „Kümme miljonit tuba igatsust. Seks Hongkongi Para / saidil, Hongkong, 2014. (püsikollektsioonid) Singapuri kunstimuuseum.

Ming Wong

Ming Wong on multi-andekas, rahvusvaheliselt tunnustatud Singapuri kunstnik, kellele meeldib uurida identiteedi muutuvat olemust kultuuride vahel keele ja mängu kaudu.

• Nimi: Ming Wong
• Vanus: 43
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur / Berliin
• Galerii (id), mida esindab: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berliin)
• Valitud tööriist (id): huulepulk
• Mõju: Pasolini
• Instagram / Twitter: pole
• Kui mitte kunst: mütsi valmistamine
• Kunsti nägemise lemmiklinn: Berliin
• Sõnad, mille järgi elate: "See on ainult kunst."

Kas te saaksite oma protsessist lähemalt rääkida?

See hõlmab kinoajaloo uurimist, teatud filmide tegemise lugusid, režissööride, näitlejate, näitlejate ja meeskonna isiklikke lugusid enne ja pärast filmi, tausta (filmi tegemise aeg ja koht jne) .) ja kuidas filmil / filmidel on tänapäeval endiselt resonantsi või mõju.

Milline on see, kui kuulatakse teisi inimesi rääkimas, kuulatakse nende kogemusi või vaatenurki, mis aitab teid teie töös?

Mulle meeldib kuulata, kuidas inimesed räägivad oma lemmikfilmidest.

Millal te esimest korda Berliini suundusite? Milline oli see üleminek ja milline oli kogukond siis?

Kolisin 2007. aastal Berliini. Seal oli palju ruumi, nii vaimset kui füüsilist, et mõelda ja töötada. Üür oli siis tõesti odav. See aeglaselt gentrifitseerub.

Kuidas mõjutas Singapuris kasvamine seda, kuidas teie lähenesite kinole ja kunstile üldiselt?

Singapuris saate vaadata erinevate riikide kino. Mitmekultuuriline aspekt populaarkultuuris on midagi ainulaadset ja seda ei tohiks pidada enesestmõistetavaks.

“Windows on maailm (teine ​​osa: Shanghai)” (üksikasjalik vaade), 2014, Ming Wong

Teed pioneerivad itaalia autorid, nagu Fellini ja Pasolini, näevad kinosid tegelikkuse keelena. Olete kirjeldanud mõnda oma tööd kui impostoriseerimist. Mis on teie jaoks realism? Kas teile tundub, et illusioonide aspektid võivad selgemalt ja vistseraalsemalt esile tuua tõde?

Kunstlikkus on tõe võti.

Teie töös on duaalsus "naljakas" ja "segamatu". Kas huumor on oluline? Kas see on miski, millest sa mõtled?

Huumor on oluline relv mõttekontrolli vastu.

Kino keerleb narratiivide ja lugude jutustamise kunsti ümber. Kas mõtlete sageli vaataja peale?

Minu taust oli teatris, seega tunnustatakse publikut ja seda, kuidas nad võiksid mõelda või tunda. Selle tõhusaks kasutamiseks on vaja teatud määral empaatiat.

Kas teie kasvatamise osas kasvasid kujunemisjärgus hetked, mis mõjutasid teid kui kunstnikku?

Mu isa julgustas mind lugema; ta viiks mind igal nädalavahetusel MPH raamatupoodi - see on väärtuslik kingitus.

Millised on mõtted kunsti ja kino seosest?

Minu meelest on kino määratlus arenevana: kino, liikuv pilt, video: ühendab endas mitmeid erialasid: kirjandus, teater / etendus / maal (pilt kaadris), muusika jne. See on võimas meedium, mis liigutab teie südant ja meelt.

Mis on teie jaoks tulemas 2015. aastal?

Minu esimene institutsionaalne isikunäitus Hiinas UCCA-s Pekingis avatakse juunis. Pildistan Shanghais selle jaoks uut materjali. See on esimene kord, kui teen Mandri-Hiinas uhiuut tööd. Töötan ka Aasia Vaikse ookeani triennaali 2015 komisjoni juures.

“Pärast Chinatowni” (üksikasjalik vaade ülal ja all), 2012, Ming Wong

Videopildid filmist “Me minus” (üksikasjalik vaade üleval, all ja all), 2013, Ming Wong

Märkimisväärsed tunnustused

„Saared Aasia ranniku lähedal”, Para Site / Spring Spring, Hongkong, 2014; Piiramatu, Art Basel, Šveits, 2014; „Mina minus“, Shiseido galerii, Tokyo, Jaapan, 2013; „Ming Wong: Hiinalinna tegemine”, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; „Imitatsiooni elu”, Singapuri paviljon, Veneetsia 53. biennaal, Itaalia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod on Singapuri kaasaegse kunsti arengus esiplaanil helimeediumikunstnike põlvkonnas, kes kasutab multidistsiplinaarset / mitme žanri lähenemisviisi, mis hõlmab ka joonistusi, trükiseid, skulptuure ja valmiskujundusi.

• Nimi: Zulkifle Mahmod
• Vanus: 39
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), esindajad: Yeo Workshop
• Valitud tööriist (id): Heli
• Mõju: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Kui mitte kunst: pole aimugi
• Kunsti nägemise lemmiklinn: Berliin
• Sõnad, mille järgi elate: “Usu endasse”.

Kas te saaksite oma protsessist lähemalt rääkida?

Mulle meeldib palju kõndida ja lihtsalt inimesi ja oma ümbrust jälgida. Pärast mida panin kõik mõtted ja ideed visandiraamatusse, enne kui alustan tegeliku kunstiteosega, kus katsetan tehnoloogiat.

Kust tõmmata piiri tehnoloogilise ja kunstilise vahel?

Kui tehnoloogiast saab põhikomponent. Panen alati esikohale kunsti, siis tehnoloogia. Tehnoloogia on lihtsalt meedium, nagu maal, skulptuur ja keraamika.

Milliseid artiste te üles vaatate?

Mind mõjutavad alati Joseph Beuys ja Jeff Koons. Üllataval kombel ei mõjuta mind helikunstnikud niivõrd. Noh, ma loen John Cage'ist ja tema loomingust ja see on huvitav, kuid kuidagi see ei mõjuta minu tööd.

Kas helikunst on midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Mind koolitati skulptoriks. Mulle tutvustati heliteost, kui ma elasin Hollandis 2001. aastal Norras Onas. Toona sarnanes see rohkem arvutimuusikaga. Nii et kui ma tagasi Singapuri jõudsin, uurisin põhjalikumalt heli.

Mida tähendab ilu teie jaoks suurema osa ajast visuaalsest küljest eemal töötades?

Võimalus muuta müra millekski meeldivaks ja see on osa teist.

“Pole ainet” (üksikasjalik vaade), 2014; Zulkifle Mahmod

Mida saab kunst kommunikeerida, mida teised meediumid ei saa?

Hing ja ausus.

Kas arvate, et Singapuris kasvamine mõjutas või mõjutas seda, kuidas te oma praktikale ja kunstile üldiselt lähenesite?

Muidugi. Ma ei saa seda eitada. See on minu ja minu töö kõige olulisem osa.

Kas on olemas viis, kuidas soovite, et vaataja läheks teie teosele? Kas see siseneb teie protsessi?

Ei. Lihtsalt lähenege sellele, kuidas nad tahavad. Parem on läheneda sellele avatud meelega nagu kõigile teistele kunstiliikidele.

Kas arvate, et kunsti- ja tehnoloogiamaailm lähenevad üksteisele või peaksite liikuma lähemale?

Arvan, et nad peaksid üksteisele lähemale liikuma. See laiendab teose sõnavara veelgi. Sellegipoolest ei tohiks me ignoreerida teose hinge.

“Pole ainet” (üksikasjalik vaade), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (üksikasjalik vaade ülal ja all), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (üksikasjalik vaade, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonical Exposed” (detailne vaade), 2014, Zulkifle Mahmod

“Tantsu sagedustega” (detailne vaade), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. Mõtte impeerium ”(detailne vaade), 2007, Zulkifle Mahmod

Märkimisväärsed tunnustused

ZUL: SONICALLY EXPED, Private Museum Gallery, Singapore, 2014; KESKMINE SUURELT: Kujundi nihutamise materjal ja meetodid kaasaegses kunstis, Singapuri kunstimuuseum, Singapur, 2014; Riik peeglis, visioon pildilt, Suzhou Jinji järve kunstimuuseum, Hiina, 2013; KUNSTITEENUSED 9. TÄNAPÄEVA KUNSTI FESTIVAL, Ptuj, Sloveenia Bastija, 2011; 52. Veneetsia biennaal, Singapuri paviljon, Veneetsia, Itaalia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh on kujutav kunstnik, kelle juured on kindlalt juurdunud nii klassikalise kui ka tänavakunsti poleemikas. Jahan Loh ühendab traditsioonilise meedia sissisteetikaga, et luua jäljendamatu stiil.

• Nimi: Jahan Loh
• Vanus: 38
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), esindajad: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Ood kunstile (Singapur), Mingart (Taipei)
• Valitud tööriist (tööriistad): aerosoolvärv, akrüül, markerid
• Mõju: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / Twitter puudub
• Kui mitte kunst: mis siis saab?
• Lemmik linn, kus kunsti näha: New York
• Sõnad, mille järgi elate: „Vaadake maailma teisest dimensioonist.”

Kuidas teose kontseptualiseerida?

See algab ideede kontseptualiseerimisest ja nende kitsendamisest, ma olen üsna sundimatu visand ja koondan oma mõtted visandiraamatusse ning arendan need esialgsed ideed kontseptsioonideks ja proovin need tükid pärast maalida või skulptuurida, moodustades seeria teose.

Millal sa tead, et oled tükiga lõpetanud?

Arvan, et teate seda, kui teate, on raske öelda. Mõni maal võtab lühikese aja ja teiste valmimine võtab aega kuni aasta.

Kuidas näete oma tööd?

Ikka tohutu töö pooleli. Ma tahan veel nii palju luua, kuid mul on piiratud sellega, et mul on ainult üks paar kätt.

Kas tunnete, et koostöö on oluline?

“Täismetall kakskümmend kolm,” 2014, Jahan Loh

Koostöö on alati huvitav, kuid sellel peab olema mõtet. Erinevate osapoolte sünergia millegi loomisel võib olla keeruline, kuid lõbus.

Millal te esimest korda Taiwani kolisite? Ja milline see üleminek oli?

Võib-olla olin ma noorem ja olin õnnelik, et sattusin sõprade seltskonnaga uude keskkonda, nii et võrreldes minu kolme aasta taguse tagasi Singapuri kolimisega ei tundunud see üleminekuperioodil nii palju.

Kuidas arvate tänavakunsti hetkeseisust, kuna seda hakatakse laiemalt aktsepteerima ja seda mõistetakse kui vormimängu? Kas sa arvad, kas see saab eksisteerida ilma selle tõese raison d’être, mis on alati põhinenud mittevastavusel, mitmekesisusel ja mässul?

Tänavakunst on linnalises stiilis kunst, mida karistatakse, ja see erineb graffitist väga palju. Ma ütleksin, et grafiti on nagu metsik tiiger džunglis ja tänavakunst on nagu tiiger loomaaias. Mõlemal üksusel on sama DNA, kuid neil kõigil on erinev vaim ja sõnum. Üks on mässumeel ja teine ​​on kontroll. Ma ei usu, et mõlemas väljendusvormis midagi viga oleks, see on lihtsalt muutuvate aegade peegeldus.

Kas tunnete, et teie osalemine moemaailmas on seotud teie kunstipraktikaga?

Ma ei lahuta projekte kunstist, moest ega disainist. Arvan, et kõik tuleneb kunstist ja asjad, mis sellest lahti saavad, on lihtsalt erinevad meediumid ja selle algse kontseptsiooni permutatsioonid, mida kunstiteosena väljendati. Singapuri traditsioonilised kunstiinstitutsioonid, nagu muuseumid, on romantilised puritaanid, kes elavad möödunud ajastul, nad eraldavad disaini disainimaailmas, kunsti kunstimaailmas ja moodi moemaailmas. Nad ei näe, et kõik on reaalses maailmas ühendatud. Tänapäeval on inimestel üldiselt keerulisem arusaam nende üksuste vahelistest suhetest. Moeinimesed saavad aru, mida peetakse tänavakunstiks, kunstimaailma inimestel on arusaam tossudest ja tänavarõivastusest. Tänaseks on kõik need esteetilised maailmad sulandunud üheks tohutuks kultuuriliseks mänguväljakuks, millel on kaasaegsete kunstnike jaoks mitu platvormi.

Miks peaksid inimesed kunstist hoolima?

Kõik on omavahel seotud, kunst imiteerib elu, nii et võib-olla tulekski elule vaadata teistsugusest vaatenurgast.

Paljud kunstnikud, kellega oleme rääkinud, kasutavad Instagrami mitte ainult suhtlusvahendina, vaid ka inspiratsiooniallikana. Kuidas te Instagrami kasutate?

Kasutan seda lõbu pärast ja huvitavate fotode vaatamiseks.

Mis tulemas on?

Valmistan uue töö oma kunstiresidentuuri jaoks MANA kaasaegsetes näitustes NYC-s ja Taipeis.

“The Ratrace”, 2011, Jahan Loh

“Marss” 2011, Jahan Loh

“Peking 01”, 2011, Jahan Loh

“Ülestõusnud”, 2011, Jahan Loh

Märkimisväärsed tunnustused

Härrasmeeste liiga (ühisnäitus John “CRASH” Matosega), Miami Basel / USA, 2014; KOLM (isikunäitus, sponsoriks Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Kummitus: Keha sajandivahetusel, Singapuri kunstimuuseum, Singapuri biennaal 2013, Skulptuuri väljak, Singapur, 2013; Double Dragon (ühisnäitus Steve Caballeroga), UNITY galerii / Hongkong, 2013; Töölisklassi kangelane, Chan Hampe'i galeriid, Singapur, 2013.

Näo leht: Full Metal Kakskümmend kolm, 2014, Jahan Loh.

See leht vasakult ülevalt päripäeva: Peking 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; Ülestõusnud 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim on Singapuri kunstnik, kelle tööde repertuaar hõlmab keraamikat, fotograafiat, videokunsti, installatsioonikunsti ja performance-kunsti. Ta on korraldanud ja loonud erinevaid platvorme alternatiivse kunsti praktikutele kohtumiseks ja koostööks ning praegu õpetab ta Singapuri Kunstikoolis.

• Nimi: Jason Lim
• Vanus: 48
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), esindajad: Gajahi galerii
• Valitud tööriist (id): Süda
• Mõjutajad: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / Twitter puudub
• Kui mitte kunst: õpeta
• Lemmik linn, kus näha kunsti: Veneetsia
• Sõnad, mille järgi elate: „Võimalus, valik, muutus.”

Töötate paljudes meediumides. Kuidas sa alguse said? Ja mis on teie seos keraamikaga?

Erinevad ideed vajavad väljendamiseks ja teostamiseks erinevaid meediume. Samuti on tervislik, et kunstnik on nõus võtma riski, et uurida erinevaid meediume ja väljuda oma mugavustsoonist. Mul oli koolitus keraamika alal, kuid alustasin kunstitegemisega installatsioonikunsti ja siis performance-kunsti loomiseks.

Kuulen, et olete asunud mediteerima. Kas see on teie elus kaose leevendamiseks või olemasoleva kannatlikkuse ja stoitsismi vastu huvi täiendamiseks?

Mediteerimisega loodan saada paremaks inimeseks.

Kas sa kasvasid vaimselt?

Mind kasvatati peres, kus mu isa oli taoist ja ema tegeles Jaapani budismiga. Õppisin katoliku koolis, mis käis igal reedel missa juures ja mu endine naine on moslem. Nüüd elan Buddha õpetuste järgi. Niisiis, mine joonista.

Kas on olemas viis, kuidas soovite, et vaataja läheks teie teosele? Kas see siseneb teie protsessi?

Olen huvitatud piltide loomisest ja julgustan vaatajaid tõlgendama minu loomingut vastavalt nende endi elukogemusele. Seejuures rikastavad vaatajate loodud tähenduskihid teoseid.

Mida teeb enda etendustesse vistseraalselt sisestamine teie jaoks isiklikult? Kas teile tundub, et see on terapeutiline, omamoodi katarsis?

Oluline on oma töös oma kohalolek. Kunstniku keha olemasolu on üks esinemiskunsti neljast olulisest olemusest. Ülejäänud kolm essentsi on aeg, ruum ja publik. Ma pole enam etenduse ajal Jason Lim, ma olen reaalajas ja ruumis idee teostanud keha, mille tunnistajaks on grupp inimesi.

Kas töö loomine aitab teil pettumusega võidelda?

Mõnikord on pettumust valmistav teoste protsess. Ma näen neid töid väljakutsena karakterite loomisel. Ma eelistan, et väljakutsed võetakse positiivselt vastu kui õppimisreis, mis on elu mõte - õpime midagi iga päev, kuni päevani, mil lõpetame elamise.

Kuidas mõjutas teid Singapuris kasvamine?

Singapuri „piirangud” loovad mulle piirid, kuidas oma kunstipraktikat edendada. Minu arvates on see keeruline ja see mõjutab mind viisil, kuidas ma asju mõtlen, teen ja esitan. Teine asi, mis mind Singapuri kohta mõjutab, on pidev areng. See pidev muutumine, maharaiumine ja ümberehitamine teeb minu jaoks selgeks, et miski pole püsiv. See arusaam mõjutab seda, kuidas ma materjale kasutan nii keraamika kui ka performance-kunsti praktikas.

Kuidas saaksite end nüüd võrrelda sellega, kui olete esimest korda alustanud?

Olen vanemaks saanud ja mul on asjadest laiem vaatenurk. Kogemuste ja küpsuse korral saab samu küsimusi käsitleda erinevalt.

Milline on teie töörežiim ja kas see varieerub sõltuvalt keskkonnast, kus töötate?

Uued kogemused, uued kohad, uued kultuurid, huvitav inimeste käitumine ja rituaalid, ajalugu, loodus ja vestlused - kõik need võivad minu jaoks käivitada uusi tööviise.

Miks peaksid inimesed üldse kunstist hoolima?

Sest kunst on seotud eluga.

“Peakivid, Patagoonia, Tšiili”, 2014, Jason Lim

Maastikuuuringute seeria (üksikasjalik vaade ülal ja all), 2013, Jason Lim

Märkimisväärsed tunnustused

Imagination Future of Imaginationi (rahvusvaheline performance -kunstiüritus, mis toimub Singapuris) kaaskunstiline juht ja kunstiline juht vastavalt 2 (2004) ja 5 (2008) ja 7 (2011), 8 (2012) ja 9 (2014); Külaliskunstnik, kes liitub etenduskunstikollektiiviga Black Market International oma 25. aastapäeva tähistamise ringreisil Poolasse, Saksamaale ja Šveitsi, 2010; Jurori auhind, 4. maailma keraamikabiennaal, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen on Singapuri visuaalkunstnik, kes tegeleb peamiselt filmi-, video- ja etenduskunstidega ning on hiljuti välja töötanud keskkonna multimeediuminstallatsioone. Samuti on ta kirjutanud ulatuslikult kunsti kohta.

• Nimi: Ho Tzu Nyen
• Vanus: 38
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), mida esindab: Puudub
• Valitud tööriist (id): närvisüsteem
• Mõjutajad: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: pole
• Kui mitte kunst: siis loen lihtsalt ...
• Lemmiklinn kunsti nägemiseks: puudub
• Sõnad, mille järgi elad: „Jää ellu“.

Kas filmitegemine on alati midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Üldse mitte. Tegelikult ei tahtnud ma kõige kauem üldse midagi teha, vaid jäin lihtsalt oma seadmete hooleks, et saaksin oma erinevaid uudishimu uurida ja uurida.

Öeldakse, et teie kirjeldustes on filosoofilised tekstid üks teie muredest. Milliste filosoofide / kirjanike / teoreetikute poole olete otsinud? Kas on mõni teile huvitav filosoofiakaar?

On palju kirjanikke ja mõtlejaid, kes on olnud minu jaoks olulised. Kui ma peaksin ainult ühe nimetama, oleks see Friedrich Nietzsche. Ma ei usu, et minus on mingit erilist filosoofiakaart, kuid need raamatud, mis mind kõige rohkem liigutavad, on need, milles minu lugemiskogemus oli intensiivselt füüsiline.

Kas arvate, et Singapuris kasvamine mõjutas teie filmidele ja kunstile üldiselt lähenemist?

Paratamatult jah.

Milline on teie töörežiim ja kas see varieerub sõltuvalt keskkonnast, kus töötate?

Töörežiim on keskmist tarbimisest hoolimata kõikvõimalik.

Näib, et panite kõigesse tohutult palju uuringuid. Kas mõtlete sageli vaataja peale?

Jah. Teos elab ainult kunstiobjekti ja publiku vahelises ruumis.

Kas näete oma töös instrumentaalsust?

Mitte mulle. Ma arvan, et on oluline, et kunst toimiks jõuväljadena instrumentaalsuse vastu.

Mida tähendab ilu teie jaoks?

Täiesti selge paradoks.

Teie filmid käsitlevad tavaliselt paradokse ja ebakindlust. Kas dualism on miski, mis teid huvitab?

Mind huvitab ainsuse ja paljususe kooseksisteerimine.

Mis on tulemas 2015. aastal?

Mul on veebruaris Berliinis kaks eelseisvat projekti. Esimene neist kannab nime „Nimetu”, film inimesest, keda tuntakse Lai Teckina, kes oli aastatel 1939–1947 Malaisia ​​kommunistliku partei peasekretär ja kolmekordne agent. Teist nime kannab film „The Name” - film olematust autorist, kelle nimi on Gene Z. Hanrahan ja kes kirjutas ühe varaseima ja enim viidatud ajaloolise ülevaate Malaisia ​​kommunismist.

“EARTH” (detailne vaade), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

“Bohemian Rhapsody Project”, 2006, Ho Tzu Nyen

“Teadmatuse pilv” (detailne vaade), 2011, Ho Tzu Nyen

Märkimisväärsed tunnustused

"Olen lihtsalt õnnelik, et sain uusi teoseid toota," ütleb Tzu Nyen, kelle viimaseks teoseks on "Kümme tuhat tiigrit" - teatrietendus, mida esitleti Esplanaadi teatristuudios ja eelmisel aastal Viini festivalil ning mis saab olema reisib sel aastal Sydneysse ja Gwangju.

Heman Chong

Heman Chong on ülemaailmselt tunnustatud Singapuri kontseptuaalne kunstnik, kes on rohkem tuntud oma installatsiooniteoste poolest, kuid on võrdselt kerge pintslite, maalide ja lõuendite abil.

• Nimi: Heman Chong
• Vanus: 37
• Kodulinn / sisseelamine: Singapur
• Galerii (id), esindajad: Rossi & Rossi, Wilkinsoni galerii, Vitamiinide loominguline ruum
• Valitud tööriist (id): jama
• Mõjud: Kawaral
• Instagram / Twitter: Instagrami pole / @ hemanchong
• Kui mitte kunst: Eskort
• Kunsti nägemise lemmiklinn: London
• Elavad sõnad: "Aeg lendab nagu nool, puuvili lendab nagu banaan." - Groucho Marx

Miks peaksid inimesed kunstist hoolima?

Viimane asi, mida teha tahan, on öelda kellelegi, mida nad peaksid tegema või mitte. See on ka põhjus, miks ma ei saa lapsi saada.

Kas näete oma töös instrumentaalsust?

„Halvim asi, mis võib juhtuda kellegagi, on see, et keegi ei kasuta seda millegi jaoks. Täname, et te mind kasutasite, kuigi ma ei tahtnud, et keegi mind kasutaks. ” - Kurt Vonnegut, Titaanide sireenid

Mis teile kõige rohkem kasu pakub?

Suurepärane seks.

Kuidas saaksite end nüüd võrrelda sellega, kui olete esimest korda alustanud?

Ma arvan, et olen tänapäeval enda suhtes vähem tõsine. Elu on lihtsam, kui saate asjade üle naerda.

Suur osa teie töödest võetakse maha, taandatakse peaaegu puhtale teabele ja kunstiobjekti halvustamiseks. Kas tunnete, kui eemaldate ilmsed päästikud ja dekoratiivsed esemed, võimaldab see inimestel rohkem näha ja isiklikumalt suhelda?

Olen huvitatud asjadest, mille algsest eesmärgist eemaldatakse ainult üks samm. Raamatupood, mis müüb ainult ulmekirju, raamatukaantena toimivaid maalinguid, mustanahalised ja põrandale paljastatud miljon visiitkaarti - need asjad võimaldavad astuda olukorda, kus nad mõistaksid, et reaalsus koosneb nii paljudest erinevad reaalsused, mis põhinevad sellel, mida inimesed ütlevad, et asjad peaksid või ei tohiks teatud ajahetkel teha. Mul on suur probleem autoriteediga.

Millised on teie mõtted ilu kohta?

Mulle meeldib ilusate asjade tegemine.

Teie kohalolek sotsiaalmeedias on uskumatult mänguline ja mitmekesine. Kas see on teie kunsti ressurss?

See pole ressurss. See on sõltuvus.

Kas teil on huvi futurismi vastu, kas arvate, et kunsti- ja tehnoloogiamaailm lähenevad üksteisele või peaksite liikuma lähemale?

Ma olen kunstnik, mitte oraakel. Ma ei oska tulevikku ennustada.

Mis on lõpp-eesmärk?

Ma ei tea.Kui saate teada, kirjutage mulle palun e-kiri.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“Sääserannik / Paul Theroux”, 2013, Heman Chong

“Rogue Male / Geoffrey Household”, 2014, Heman Chong

“Elementaarsed osakesed / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

Märkimisväärsed tunnustused

„Kunagi, tuim hetk”, Art Sonje, Soul, Lõuna-Korea, 2015; „Extinction Marathon”, Serpentine Galleries, London, Suurbritannia, 2014; „10. Gwangju biennaal”, Gwangju, Lõuna-Korea, 2014; „Asia Pacific Triennale 7”, Queenslandi kunstigalerii, Brisbane, Austraalia, 2012; „Kalendrid (2020–2096)”, NUS-i muuseum, Singapur, 2011.

Lugu Autorid

Tekst: Tan Boon Hau

Fotograafia pikkade fei - t2 piltide järgi

OKYM - Miks On Nii? (Aprill 2024).