4 disaininäitust Prantsusmaal Pariisis: väljaspool Maison & Objet messi meie sisekujunduse parandamiseks

Maison & Objet Paris on käimas ja toob meieni mõned parimatest, mida sisekujunduse ja sisekujunduse maailm pakub. Vaatame nelja disainiga seotud näitust väljaspool Pariisi Nord Villepinte messikeskust.

“Vaimustav - keegi pole täiuslik” kuni 4. veebruarini 2017, Merci

Kontseptsioonikauplus Merci tähistab purustatud, ebakorrapärast, puudulikku ja imelist, võttes omaks trend, mis lükkab tagasi sujuva, täiusliku ja kunstliku. „Vale - kellegi perfektne” näitab rea objekte, mis on õnnetuste tagajärjel kahjustatud või millel on tootmisvigu, koos purunenud, kulunud, kõverate, põletatud ja rebenenud esemetega. Näitus tõstab esile ka seda, kuidas neid saab teiseks eluks paika panna, eriti Jaapani keraamikatehnikaga “Kintsugi” või “Be Ga” tekstiilide jaoks. Disainifännid tunnevad ära kunstniku Nadia Gallardo poolt moonutatud ikoonilise “Le Parfait” purgi ja disainerite Loris & Livia poolt üle vaadatud klassikalised Duralexi joogiklaasid.

Innovatsioon väljaspool aega ja ruumi (Innovation par delà le temps et l’espace): neli näitust, kus tähistatakse Jaapani disaini ja viimistletud meisterlikkust, kuni 4. veebruarini 2017 L’Atelier Blancs Manteaux

L’Atelier Blancs Manteaux kontseptsioon tähistab Jaapani kunsti ja käsitööd nelja näitusega, mis tutvustavad erinevate käsitööliste oskusi. “Rohkem kui” keskendub Jaapani väikeste ja keskmise suurusega ettevõtete ja tootjate rühmale, kes on ühendanud jõud, et esitleda välisturgudele tavaliselt Jaapani tooteid ja teenuseid. “Densan” vaatab “Japan Artisan Material” - loojate kollektiiv, kes töötab kvaliteetsete materjalidega või kasutab ainulaadseid tehnikaid Jaapani erinevatest piirkondadest. “Neo Densan” keskendub disainidiodele, sidudes Jaapani disainerid Prantsuse disaineritega. Lõpuks soovib „Kyoto Contemporary” tuua „Kyo-mono” - kvaliteetse traditsioonilise käsitöö, mida Jaapanis on sajandeid kasutatud - tänapäeva ellu.

“L’esprit du Bauhaus” (Bauhausi vaim) kuni 26. veebruarini 2017, Musée des Arts Décoratifs

Aastatel 1919–1933 koolitasid Bauhausi kunstikoolid Weimaris, Dessaus ja Berliinis (Saksamaa) hulgaliselt õpilasi, kellest said kujundusmaailmas suuremad nimed, näiteks torukujulise mööbli kujundanud Marcel Breuer, aga ka fotograaf Florence Henri, kes õppis Paul Klee ja Vassily Kandinsky käe all. Tuues kokku maalrid, arhitektid, käsitöölised, insenerid, näitlejad, muusikud, fotograafid ja disainerid, aitas asutus neid erialasid ühendades eluruume leiutada. Musée des Arts Décoratifs avaldab austust sellele fundamentaalsele kunstilisele liikumisele, uurides kunstiperioode ja -vorme, mis aitasid kujundada Bauhausi vaimu - keskajast Aasia kunstideni -, tutvustades samal ajal ka ajaloolisi Bauhausi teoseid.

“Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte” (Jean Nouvel, arhitekti mööbel) kuni 12. veebruarini 2017, Musée des Arts Décoratifs

Kui Jean Nouveli arhitektuur on ülemaailmselt tuntud, on tema mööblikujundus vähem tuntud. Kuid alates 1987. aastast kuni tänapäevani on arhitekt kavandanud rohkem kui 100 tükki. Neid loomingut näidatakse keskajal ning 17. ja 18. sajandi kollektsiooni galeriides Musée des Arts Décoratifs, samuti muuseumi reklaamialases osas, mille kujundas Jean Nouvel 1998. aastal.