Kunstisündmused Soulis Koreas: ülevaade 15. rahvusvahelisest kunstimessist

Sukho Kang, „Ühiskondlik ühiskond nr 17-9”, 2015, pigmenditrükk puuvillasele kaltspaberile. Pilt viisakalt Salon de H

Korea rahvusvahelise kunstimessi (KIAF) 15. väljaanne toimus Soulis 12. – 16. Oktoobril 2016. Selle väljaande aukülaline oli Taiwan, kes tõi Taiwani kaasaegse kunsti areenil tähelepanu keskpunkti 11 riigist pärit osaleva galerii kaudu.

Samal ajal oli kaks omavahel seotud kõnelust: üks tutvustas Taiwani esilekerkivaid kunstnikke Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin ja Hsing Yu Wei ning teine ​​Taiwani kunstnike uue põlvkonna esindajate bioloogilist arutelu Taiwani tegevdirektori Emerson Wangi vahel. Art Taipei 2016 ja Sangchul Kim, Dongduki naisteülikooli kunstikolledži maaliosakonna professor. Kõnelused olid messi programmi oluline osa ja hõlmasid tähelepanu ka kunstiäris, alates uute suundumuste ja arengute vaatlemisest Koreas ja muudel Aasia Vaikse ookeani kunstiturgudel kuni kunstnike ja ettevõtete koostööni toodete kavandamisel.

Kahes saalis laialivalguv kunstimess mõjus selgelt kodumaiselt. 170 galeriist ligi 120 olid Koreast. Seal oli palju kabiine, kus teave oli kättesaadav üksnes korea keeles, mis raskendas teoste kohta lisateabe saamist, kui keelt ei mõisteta.

Galeriide seas paistis silma Galerii Shilla, mis konstrueeris kinnise ruumi, mis kutsus külastajaid sisenema, selle asemel, et omada tavapäraselt avatud paigutust. Galeriis eksponeeriti Daniel Bureni, Alan Charltoni, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yubi, Suh Seung-Woni, Park Doo-Youngi ja Nam June Paiku kunstiteoseid. Rääkides galerii keskendumisest messil Kishio Suga, ütles direktor Kwang Ho Lee: “Kishio Suga on tuntud oma Mono-ha liikumisteoste poolest, mis näitavad erinevusi kahe materjali vahel, kasutades tooraineid tööstuslike materjalidena, et näidata uut taju ja seost oma filosoofiaga . ”

Barthelemy Toguo, „Tee pagulusse“, 2013, installatsioon. Pilt viisakalt Woosoni galeriist.

Nam June Paiku teoseid nähti kogu messi vältel erinevates meediakanalites. Galeriis Shilla näidati tema 80ndate maalide pilte ja 90ndate robotiteoseid. Mitte juhuslikult oli 2016. aasta luminesaari surma kümnes aastapäev ja Dondaemun Design Plazas toimus tagasivaade. Teine Korea kunstnik, kelle töid leiti mitmest kabiinist, oli Oh Se Yeol, sealhulgas Hakgojae galerii, Baudoin Lebon ja SM kaunite kunstide galerii.

Mõnes galeriis esitleti nii väljakujunenud kui ka tekkivaid Korea kunstnikke. Johyuni ​​galeriis olid kohal Dansaekhwa kunstnikud nagu Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun ja Chung Chang-sup. Samal ajal tutvustas see tulevasi artiste, nagu Lee So Yeun ja Ahn Jisan. Galeriil oli messil positiivne kogemus, viidates seostele olemasolevate ja uute klientidega. „KIAF 2016 oli suurepärane võimalus kohtuda uute kodu- ja kogukonnakogujatega ning luua suhteid. Oli väga oluline tutvustada Korea nüüdiskunsti Aasia ja Vaikse ookeani (nt Hiina ja Indoneesia) kollektsionääridele, “ütleb galerii müügidirektor Sooyoung Park.

Üldiselt jäid galeriid kunstimessiga rahule. Souli lehegalerii kiitis messi nii eksponendi kui ka külastajana. „Esitasime Koreast ja väljastpoolt pärit teoseid oma karjääri erinevatel etappidel ja erinevates meediumites, mis olid külastajatele ligipääsetavad ja köidavad. Üldiselt oli suurepärane laat näha imelisi kunstiteoseid. ” Galerii tõi teoseid Ameerika kunstnikult KAWS, Briti kunstnikelt Julian Opie, Mustafa Hulusi ja Korea kunstnikelt Chang Yeonsoonilt, Kim Tschoon Su.

Galeriikabiin, mis erines kõigist teistest, oli Salon de H, mis ühendas kunstiteosed Khan Key ja Samuel Omondi asutatud majapidamis- ja kontorimööbli disainikorporatsiooni Sky Décor lennukitükkidest valmistatud disainmööbliga. Näitusel olid ka kunstnike Woo Kuk Woni, Han Kyung Woo ja Kang Sukho tööd. Hani teos mängib vaataja tavapäraseid ettekujutusi esemetest, näiteks filmis “Plastic Rorschach”, kus ta loob lilladest ja sinakasrohelistest kilekottidest ilusa skulptuuritrüki.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (seeria uppunud aiad)”, 2016, foto C-print. Pilt viisakalt Helene Schmitz ja Galerie Maria Lund.

Pariisist pärit Galerie Marie Lund osales KIAF-is kaheksandat korda ja tõi huvitava hulga kunstiteoseid, sealhulgas Taani kunstniku Pipaluki järve uimastamist orgaanilisest klaasist. “Sel aastal kohtuti esitatud kunstnike vastu suure huviga. Me müüsime peaaegu välja Pariisis asuva Korea kunstniku Lee Jin Woo teosed ja Pipaluk Lake'i tööd, keda me KIAF-il teist korda esitlesime, müüdi väga olulisele rahvusvahelisele kollektsioonile, ”räägib Lund,“ Rootsi fotograafi Helene fotod Schmitz juhtis ajakirjanduse ja külastajate tähelepanu ning paljudel oli hea meel avastada Taani kunstniku Peter Martenseni täiesti uusi teoseid, mida näitasime messi väljaannetes 2008-2011. Ja kokkuvõttes väga-väga positiivne kogemus suhtluse, võrgustiku loomise ja müügi osas. ”

Seal oli ka 'spetsiaalne esik', kus oli 9 skulptuuri ja paigaldustööd. Need Carole A. Feuermani, Hyun Chungi, Barthélémy Toguo, Seungmo pargi, Bernar Venetti, Sangho Shini, Joyoo pargi, Dietrich Klinge ja Jim Allen Abeli ​​teosed pälvisid tähelepanu, kui üks suundus laialivalguvate kunstimesside kahe saali kaudu. Galerie Bhaki esitatud hüperrealistlik skulptuur Feurmani „Monumentaalne oja koos rannapalliga” kujutas ujumismütsi kandvat noort naist, kes puhkas vastu värvilist rannapalli, mille ümber ta käed olid mähitud. Veel üks Woosoni galerii esitatud segameediateos oli Barthélémy Toguo „Road to Exile”, milles kirjeldati kultuurilise ja sotsiaalse ebavõrdsuse kommentaaris puulaeva, mis seisis ebakindlalt telliskivi hunnikus, mis oli hunnikus mitmesuguste riidekatetega kaetud sibulakujuliste kimpudega. ja loomupärane haavatavus, mida kõik tunnevad.

Koostöös KIAF-iga toimus galerii Weekend Korea 2016, mis sisaldas kunstiekskursioone, vestlusi jms 20 Korea galeriis, samuti Korea kunstinädal 2016, mille teema oli „Kunst elus” ja mis nägi kogu kunstiruumides hulgaliselt tegevusi riik, sealhulgas biennaalid Soulis, Gwangjus ja Busanis. Märkimisväärseks osutus SongEuni kunstiruumis näitus „Inimene, kes kukub kunsti juurde: kogub isikliku narratiivina”, kus eksponeeriti noore Indoneesia kollektsionääri Tom Tandio isiklikku Indoneesia kaasaegse kunsti kollektsiooni koos arvukate Kagu-Aasia galeriide, kunstnike ja kollektsionäärid, kes kohal avamisööl. Leeumi Samsungi kunstimuuseum oli hämmastava kunstikollektsiooni külastus kogu maailmast. Muuseumis oli ka erinäitus „Olafur Eliasson: Võimaluste parlament”. Kokku pakkus Korea Art Week Korea kunstimaastikul huvitavat kokkupõrkekursust, uhkust oma kunstnike ja galeriide vastu ning ka taskuid pingutusi, et luua sidemeid maailma mujalt pärit kunstiga.

Peter Martensen, 'Asula', 2016, õli lõuendil. Pilt viisakalt Peter Martensen ja Galerie Maria Lund.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.