STPI-s Amanda Hengi kunstinäitus Singapuris: "Me oleme maailm - need on meie lood"

"Kõigil on selline komme hoida midagi, näiteks sünnipäevakingitusi, suveniire ja nii edasi," kinnitab Singapuri kunstnik Amanda Heng, "Kuidas me tajume sedalaadi kollektsiooni väärtust? Ma arvan, et need asjad on väga tähendusrikkad mitte ainult seetõttu, et need pärinevad sõbralt või kelleltki oluliselt, vaid neil on ka laiem tähendus, mis on seotud meie identiteedi, meie väärtuste ja veendumustega. " See on Hengi uue näituse "Oleme maailm - need on meie lood" eeldus 7. jaanuarist kuni 25. veebruarini 2017 Singapuri Tyleri trükiinstituudis (STPI), kus ta uurib isiklikke kogemusi ja nende potentsiaali ühendada me kõik.

Näitus, mis käivitab STPI 15. juubeli tähistamise, sai alguse Hengi residentuurist STPIs 2016. aasta aprillis, kui ta esmalt palus STPI meeskonnal ja lõpuks teistel osalejatel suusõnaliselt tuua üks kallis ese. Toodud esemete hulgas olid mündid, lõunaboks ja pesukahvl.

Kunstniku praktika, mis kestis üle kahe aastakümne, on rajatud koostööle ja multidistsiplinaarsele kunstitegemisele. Etenduskunstiteoste seas tuntuim oli tema üks varasemaid teoseid “Vestleme” (1996), kus ta vestles publiku liikmetega teed juues ja ubadeputrude näpunäiteid eemaldades, et meenutada lihtsaid elurõõme möödunud ajastust arvestades Singapuris toimuvat olulist edu. Muuseas, see toimus Hengi esimese STPI-s residentuuri ajal.

Teine publiku osalusega seotud teos oli „Let’s Walk“ (1999), kus kunstnik ja publiku liikmed kõndisid tagurpidi, kõrgete kontsadega kingadega suus, hoides oma kätt käeshoitavate peeglite abil. See oli kommentaar Singapuri naiste motivatsioonile end ilustada, et säilitada oma töö pärast 1997. aasta Aasia finantskriisi.

Pärast seda fotografeeriti Hengi Singapuri lennufirma stjuardessi kebaja-vormiriietusesse muinsuskaitsealadel Singirlis (2000), et samaaegselt seada kahtluse alla naiste stereotüübid ja nende kohtade majanduse arendamiseks rebenemine. Seda pikendati 2011. aastal, kui Heng kutsus teisi naisi endaga ühinema veebis kontingendi „Singirl“ moodustamiseks, saates fotod nende paljast põhjasest, mis laaditi seejärel avalikku galeriisse anonüümselt. See oli päring mitme Hengile südamelähedase teema kohta, sealhulgas soolise võrdõiguslikkuse poliitika ja identiteedi kohta.

Hengi praegune projekt jätkub selles sünergistlikus traditsioonis. Heng tegi tihedat koostööd 12 osalejaga, et jutustada esemeid, mida nad väärtustasid. See oli ühine ettevõtmine, kus nii kunstniku kui ka osalejate poolt viidi läbi ranged uuringud. "Iga osaleja tõi objekti ja jagas selle lugu ning selle kaudu mõistsime, et peame rohkem teadma ja nii lähevad nad tagasi oma pere juurde või kellegi juurde, kes võiks neile objekti kohta rohkem rääkida," räägib Heng. „Uurimistöö sõltus osalejatest, kuna objektid kuulusid neile. Minu roll oli esile tuua asju, millest mul oli vaja rohkem teada saada. ”

Protsess pidi olema paljastav mitte ainult kunstnikule, vaid ka osalejatele ning Heng veendus, et see juhtus, võttes asju aeglaselt. Heng ütleb: “Nende objektide olulisus või väärtus saab nende omanikele selgemaks pärast uurimistöö läbiviimist ning lugude jagamist minu ja osalejate vahel. Teisisõnu, enne ja pärast selle projekti tegemist on see, kuidas nad seda objekti vaatavad, teistsugune. ”

Kuna uurimistöö hõlmas lisateavet, otsustas Heng luua kollaažiteosed, et jäädvustada seda, mille ta osalejatega objektidelt lahti pakkis. Kollaažitööd on erineva vorminguga, ühes ja samas suuruses kaadrites, kasutades printimist ja paberivalmistamist, alates ühest suvalistest bougainvillaea väljalõigetest kuni teistes Polaroidide piltideni. "Alustasin kogu seda asja ilma visuaalsete tulemusteta," ütleb Heng. „Ma tahtsin lihtsalt kogu protsessil jätkuda, nii et see lõpuks rikastaks palju materjali. Seejärel sai mulle selgeks, et see pidi olema kollaaž. ”

Selleks, et säilitada ja esitleda tohutul hulgal teavet, mis selle katse käigus toodeti, kasutab näitus kiirreageerimise (QR) koode, et anda kollaažidele lisaandmeid, et rääkida iga objekti lugu. “QR-kood tekkis seetõttu, et jagamine toimus paljude režiimide kaudu, näiteks tekstide ja heli kaudu. Muidugi on meil kogunenud palju fotosid ja videoid, ”ütleb Heng. "Materjalide valimise ja viskamise asemel sai QR-kood huvitavaks viisiks, kuidas laiemat avalikkust sellesse kaasata." Külastajad skaneerivad koodi nutitelefonis oleva mobiilse sildistamisrakenduse abil, mis viib lingi lühikeste videote, intervjuude ja slaidiseanssideni.

QR-koodidele antakse näitusel silmapaistev paigutus. Selle asemel, et ilmuda tavalises mõõdukalt mõõdukas mustvalges formaadis, on see muudetud kollaažitööga samas suuruses ja kollaažitööga samas värviskeemis, kuid see täiendab, rõhutades uurimistulemuste olulisust.Need laiendavad publiku osalemist kunstiteostes ja annavad publikule omandiõiguse kunstiteosega seotud kogemustele, olenemata sellest, kas nad otsivad teada saada rohkem teatud kunstiteostest või mitte.

Pruuni paberitükiga kaasasoleva QR-koodi skaneerimisega, millele on kirjutatud tekstid nagu „Jaapan“, „Austraalia“, „Singapur“ ja „Anchor In Me = Home“, ning joonistused inimestest, näiteks mütsi kandvast mehest, tuuakse neljaminutilisele videole pealkirjaga “Haruka / nimi nimega”, kus näeme naise, arvatavasti osaleja Haruka, kes astub üles dirigeerijana Jaapani laulule elust, mida elatakse eeskujulikult lehe poolt. Ehkki iga kollaažitöö ei ole otseselt osalejale omistatav, kuna kõik teosed on üks, tunnistatakse need kataloogis.

Ühes teises surnud inimese mälestuseks kujunenud teoses viib QR-kood raadiosaatesse, mis räägib paranemisprotsessist, võimaldades isiklikku tööd avada üldisemalt. “Need on tegelikult suurem sisu või rohkem lugusid teistelt inimestelt, laiemalt. Mõõt oli väga erinev ja mitte ainult minu enda ja teise inimese kohta. See tegeleb suurema pildiga ja on endiselt selle objektiga seotud, ”ütleb Heng.

Kuigi projekt tegeleb mälestustega, märgib Heng, et see ei puuduta nostalgiat. Näiteks on üks esemeid lapselapse toodud guajaavipuu oksast tehtud pesukahvl. Selle jaoks soovis Heng rõhutada osaleja vanaema loovust ja seda, kuidas inimesed üldiselt saavad hakkama sellega, mis nende käsutuses on. Siin nägi vanaema, et guajaavipuu oli rikkaliku elatud kogemuse kaudu oma keskkonna tundmise põhjal pesuhargi jaoks parim valik.

Inimese universaalse kalduvuse ja leidliku võime esiletoomiseks seob Heng selle konkreetse pesuhargi loomise televiisori leiutamisega, mille umbes samal ajal tegi Philo Taylor Farnsworth - esialgse idee, mille ta oli välja töötanud samal ajal ikka keskkoolis. See on inimese loovuse pidu, millel on potentsiaali parandada nii meie kui ka meie ümber olevate inimeste ja mõnikord ka kogu maailma elu.

Heng näitab näituse kaudu, et individuaalselt elav kogemus, ükskõik kui isiklik see ka esialgu tunduda ei saa, on võrreldav ja universaalne ning lugudel on jõud muuta meid endist ja teineteisest paremini aru saama.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.