Kunstnike intervjuu: Art Republik heidab tähelepanu kunstnike portreede Guillaume Lévy Lambertile

“Võib-olla võib maal päästa elu. Üks muutis miini. ” - see on kollektsionäärile, galeristile ja kunstnikule Guillaume Lévy Lambertile ja tema partnerile Mark Gohile kuuluv MaGMA kollektsiooni silt. Kollektsiooni eksponeeriti 2010. aastal Opera galeriis väljaandes „Muinasjutud: valikud MaGMA kollektsioonist” ja Sotheby’s Pariisis 2014. aastal väljaandes „The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris”. 2014. aastal asutas Lévy Lambert galerii Art Porters. Viimati näitas ta oma esimest kunstnikutööd „Evidence“ kunstimaailma foorumil, mis toimus 2016. aasta oktoobris Singapuris. Teost on praegu eksponeeritud San Francisco kaasaegses juudi muuseumis (CJM) osana Yud Video Project, mis nõudis esildisi, mis uurisid, kuidas mälu kujutatakse, kasutades videot kunstivormina.

Kommenteerides näituse jaoks valitud tõendusmaterjali 700-st tööst, ütles CJM-i kuraatori kuraator Pierre-François Galpin: „Tõendusmaterjal tabas meid kohe selle võimsa loo ning selle mitmete inimlike seoste ja mälestuste abil. Skype'i kõnede salvestiste kasutamine teoses kajastab globaalsete võrkude tõelist potentsiaali; ning teose originaalsus ja huumor veenis meid kaasama see 25 teose lõppvalikusse. ”

Kunstiteos põhineb Roy Lichtensteini 1962. aastal valminud maalil „Töökalender”. See oli teos, mille Lévy Lambert ja Goh kohtusid vahetult pärast kohtumist ja mis pitsitas nende saatuse, niiöelda, kuna see sisaldas mõlemat nende sünnipäevad. Maali juurde kuulub kutse “helista 212-288-4820” ja number kuulus Lichtensteini tollasele galeriile Leo Castellile. Lévy Lambert omandas numbri 2011. aastal.

Yudi videoprojekti installatsioonivaade kaasaegses juudi muuseumis

Sageli nimetavad maaliga kokkupuutunud inimesed seda numbrit uudishimust, olgu see siis Los Angelese kaasaegse kunsti muuseum või rändnäitused. Lévy Lambert vastas ja selgitas õnnelikke sündmusi, mis on möödunud tema kokkupuutest maaliga. „Tõendid” on viieminutiline videoteos, mis on kokku pandud rohkem kui 30 tunni Skype'i ja FaceTime'i vestlustest, mis tal nende helistajatega on olnud.

Art Republik vestleb Lévy Lambertiga, et saada rohkem teada tema kunstiteostest, erinevatest mütsidest, mida ta mitmetahulistes suhetes kunstiga loob, ja oma tulevikuplaanidest.

Kuidas otsustasite, millised kõned kaasata videotöösse?

Otsisin helistajate mitmekesisust ja nende reaktsioone hämmastavale sündmuste sarjale, mida kutsume „Kalendri lugu“. Samuti prooviti hallata kogu teose rütmi ja ehitust.

Milliste muude väljakutsetega te tööd tehes kokku puutusite?

Noh, meil oli palju hilisõhtusi ja väga varahommikuid, kuna enamik helistajaid viibis USA-s ja töötasime Singapurist. Redigeerimine oli Heraklese ülesanne eriti videotoimetaja jaoks. Iisraeli kunstnik Romy Engel, kes soovis rekonstrueerida mu lugu sujuvalt, kordas paari nädala jooksul kümneid kordi.

Milline on olnud teekond kollektsionäärilt galeriiomanikult kunstnikule üleminekul?

Ostsin oma esimese kunstiteose, kui olin 20-aastane. Otsus saada tõsisteks kollektsionäärideks oli minu elukaaslase Marki jaoks loomulik ja ka mina otsisime viisi oma loost jälje jätmiseks ning tänu avaldamiseks kunstimaailma kõigi aegade romantiliseima sündmuse jaoks - meie suursugune kohtumine lauakalendriga vaid mõni nädal pärast kohtumist.

Art Portersi galerii, mille missioon on jagada kunstiga õnne, on sündinud samast soovist lasta teistel kogeda kunsti jõudu muuta elu paremaks. Meie keskendumine juurdepääsetavale kunstile tuleneb sellest, et reageerime paljude sõprade abitaotlustele kogumise alustamisel. Kunstnikuna välja tulemine oli pikem protsess.

Ikka videotööst, mis näitab Roy Lichtensteini maali „Töölauakalender” aastast 1962

Ja mis tunne on olla korraga kõik kolm?

Nüüd on korraga kõik kolm olla loomulik. Vältime konflikte sellega, et ei kogu aktiivselt kunstnikke, keda esindame, ja Art Porters ei esinda mind. Olen õppinud palju kunstnikelt, kellega koos töötame. Laure Hatchuel-Becker, kes on ka sel aastal Art Stage'il, oli nõudnud, et ma peaksin oma kunstiprotsessi käivitama, mis viib tõendite loomiseni. Eeskujuks on meie skulptorist sõber Arnaud Nazare-Aga, kes tõi oma väikese printsi idee ellu alles mõne kuuga.

Kas võiksite kirjeldada, kuidas tundsite end kunstnikuna CJM-i videoprojekti avamisel?

CJM-i saabudes anti mulle nimesilt, millel oli kirjas “artist”. Mul oli hea meel ja ka aukartuses, kui avastasin Daniel Libeskindi kujundatud hoone arhitektuuri, sealhulgas ruumi, kus videot näidatakse.

Millised on olnud reaktsioonid teie kunstiteostele?

Projekti mõju on sügav. Üks helistajatest palus mul teda teiste osalejatega ühendada; Nii sündis Facebooki leht 'Evidence (of Divine Providence)'.Teine helistaja reisis Suurbritanniast päevaks lihtsalt selleks, et koos minuga Pariisis lõunastada. Kolm inimest lendasid Texasesse, et kohtuda minuga San Franciscos. Olen ka südant soojendavaid reaktsioone saanud nii sõpradelt kui ka näituse külastajatelt.

Mis saab kunstnik Guillaume'ist edasi?

Peegeldus.

Art Porters on viimase kolme aasta jooksul olnud väga aktiivne, kuigi tal pole seni olnud ala. Mis on galerii jaoks laos 2017. aastal?

Viimase kolme aasta jooksul oli meil väga hea meel osaleda erinevatel kunstimessidel, sealhulgas Art Stage Singapuris ja Jakartas, ning taskukohane kunstimess Singapuris. Samuti korraldasime The Fullertoni hotellis konkreetseid kunstiprojekte, näiteks Svetlana Petrova. Kliendid ja kunstnikud küsisid meilt regulaarsemate näituste ja püsipinna kohta. Võimalus tekkis ilusas konserveeritud Peranakani majas Spottiswoode Park Roadil, Singapuris, ja otsustasime koos Art Porteri kaasasutaja Sean Sohiga selle võimaluse kasutada.

Oleme investeerinud Wynk Collaborativei kavandatud suuremasse renoveerimisse, kuna soovime ruumi, mis pole ainult valge kast, vaid kus külastajad tunnevad Peranakani kaupluse ainulaadseid omadusi. Galerii on jagatud kahte ruumi. Avame eesmise galeriiruumi ühe meie esilekerkiva Indoneesia kunstniku Naufal Abshari isikunäitusega „Kas see on saatus?“, Teisest ruumist saab kunsti- ja ürituseruum. Kavandame ka ülejäänud aasta osas mõned üllatused.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.