Kagu-Aasia kunstnikud: Intervjuu Singapuris sündinud Brooklynis asuva muusiku Margaret Leng Taniga

Margaret Leng Tan etendus SATIEfaction Singapuri Rahvusmuuseumi galeriiteatris. Pilt viisakalt Singapuri rahvusmuuseumi

"Rohkem kui midagi," vaimustas Margaret Leng Tan, kui ta istus pimendatud Singapuri rahvusmuuseumi (NMS) keldris asuvas Galeriiteatris lavavalgustite all valitud ajakirjanike rühma ees: "Ma tahan olla, mitte stand- üles koomiks, kuid istuv koomiks. Ja kuna ma kasutan mänguklaverit, võin ma olla naljakas! ” Tundub, et see avaldus kapseldab 71-aastase inimese vaimu - kihisev, uudishimulik, kuid samas piiri lõikav ja ikonoklastiline -, kuna ta väljendab oma praeguseid kavatsusi popiks minna.

Singapuris sündinud Brooklynis asuv pianist oli NMS-is valmistudes 20. jaanuaril ainsaks õhtuks mõeldud multimeediumkontserdiks SATIEfaction, austusavaldus hilisele prantsuse avantüristi heliloojale Erik Satiele, esinedes mõlemad klaveril ja mänguasjaklaver koos luulelugemiste ja videoprojektsioonidega. See oli jätkuks tema hästi vastu võetud lavale “Curiosities Cabinet” Singapuri rahvusvahelisel kunstifestivalil 2015, kus ta muutis igapäevaste esemete segi, alates malekomplektidest kuni jalgrataste sarvede ja äratuskelladeni, instrumentideks.

Tani saavutuste loend on pimestav: ta oli esimene Singapuri solist, kes mängis 2002. aastal Carnegie Halli Isaac Stern Auditooriumis seltskonnamängijatele, ta on esinenud kolmel korral Veneetsia biennaalil ja pälvis 2015. aastal kultuurimedalioni. nimeta mõni. Ta on tuntud ka selle poolest, et on tähtsaim John Cage'i tõlk, tema mentor 11 aastat enne surma 1992. aastal.

Margaret Leng Tan. Esplanaadi viisakus - lahe teatrid / TributeSG

Tan'i maineka karjääri lähtekohaks olid ilmselt õdede-vendade rivaalitsemine tema õega (“Kõik, mida ma tegin, pidin ka tegema ja paremini tegema.”) Ja vanemad relvastades tema kuuendas vanuses klaveritunde. Seejärel võitis ta 1961. aasta Singapuri-Malaya klaverikonkursi avatud sektsiooni ja seejärel stipendiumi kuueteistkümneaastasena New Yorgi Juilliardi koolile. Pärast bakalaureuse-, magistri- ja doktorikraadi saamist hiljem - ülejäänud on ajalugu. Art Republik tabab Margaret Leng Tan'i.

Mis mänguasjapianodest paelub ja millal taipasite, et saate nendega imesid luua?

Mänguasjaklaveril on maagiline heli. Kuna sellel on keelpillide asemel metallist vardad, ei kõla see klaverina, kuna on tõesti ümberpakendatud glockenspiel, kes pretendeerib sellele. Ükski kaks mänguklaverit ei kõla sama; vardad eraldavad ainulaadsed ja keerulised ülatoonid. Üks võib kõlada nagu inglite hääl ja teine ​​sobiks hästi õudusfilmi süngesse heliriba. Mänguasjaklaver võib olla ka nostalgiline või tõsine või naljakas.

Mõistsin üsna varakult, et mänguasjapianod ja mänguasjainstrumendid on täis potentsiaali, sest mänguasjadega reegleid pole ja ainus piir on teie kujutlusvõime. Mänguasjakombinatsioonid on lõputud ja kui hakkate lisama teisi kõlavaid esemeid, täidate hästi seda, mida John Cage uskus: saate luua muusikat ükskõik millisele heli tekitavale objektile.

Ma käsitlen igat objekti, mille valin mängimiseks, olgu see siis mänguklaver või jalgrattakell, kui tõelist instrumenti vastavalt prantsuse Dada kunstniku Marcel Duchampi ütlusele, et “vaesed tööriistad vajavad paremaid oskusi”. Täna võin uhkusega öelda, et kõike, mida täiskasvanute klaveril teha saan, võib mänguasjaklaveril teha puudutuste, nüansside, liigendamise ja dünaamika osas. Olen ka kõvasti vaeva näinud, et oma mängutehnikat linnuhilli või paberipillide puhul peenestada, et ka nemad saaksid usaldusväärselt esineda ja vastata minu kunstilistele ootustele.

Olete kaotanud oma instrumendid transiidi ajal varem, sageli alla laaditud, kuid mitte alati. Milline on teie suhe nendega?

See oli õudusunenägu, kui United Parcel Service kaotas mu 50-naelise kasti instrumente, mida pole tänaseni tagasi saadud. Õnneks on mu kaks tipptasemel turismimängupianot alati ilmunud, kui lennuettevõtjad on vallandatud - viimase aasta Cathay Vaikse ookeani häda korral on 20 aasta jooksul kokku 10 juhtumit.

Minu ringreisil olevad mänguasjapianod on asendamatud. Minu jaoks on nad samaväärsed Stradivariuse viiulitega - nende ekspressiivsete ja virtuoossete võimete poolest omamoodi. Nad on minu hääl. Ma ei saaks kunagi teha seda, mida teen ühelgi teisel mänguklaveril.

„Klaverimäng 1955. aastal üheksa-aastaselt”. Pilt viisakalt Margaret Leng Tanilt

Paljud inimesed tunnevad teid - kui nad seda juba ei teinud - teie Cage'i vaikiva teose '4'33' esitusest teie mänguasjaklaveril tühja teki all Tan Pin Pin'i filmis 'Singapore Gaga'. Kuidas see sündis ja mis on teie mõtted selle etenduse kohta?

Pin Pin võttis minuga ühendust 2004. aasta lõpus, nähes Evans Chani minu elu käsitlevat dokumentaalfilmi „Uue klaveri nõidus”. Ta tahtis kaasata mind ja mu mänguklaverit 'Singapore Gaga'. Ma arvan, et John Cage'i filmi „4’33” esitamine HDB (Housing Development Board) tühja teki all oli geniaalne idee! See jäädvustas selle aja jooksul killukese Singapuri elust.Nagu Cage ütles: “Pole olemas tühja kohta ega tühja aega. Alati on midagi näha, midagi kuulda. Tegelikult proovime vaikida, aga ei saa. Helid tekivad, olenemata sellest, kas need on ette nähtud või mitte. ” Ma armastan seda natuke, kui naine kõndis oma mobiiltelefonist (isegi siis!) Ja ei pannud tähele, rääkimata sellest, et oleks veider, et keegi istub tühjal tekil mänguasjaklaveri juures!

Mis on teie jaoks oluline, kui keegi teie tööd kogeb?

Mulle meeldib näha ennast meelelahutajana. Soovin, et inimestel oleks lõbus ja nad lahkuksid naeratuse näol. Ma ei taha midagi tõestada ega kedagi teisendada. Olen lihtsalt õnnelik ja tänulik, et nad on nõus minuga küülikuaugust alla tulema.

Kas klassikaline muusika on teie jaoks midagi loomuomaselt loomulikku ja kas te oleksite võinud ette kujutada, et teete midagi muud, arvestades seda, kuidas see teie ellu nii palju on toonud?

Praegu tunnen, et olen läinud klassikalisest muusikast kaugemale uude žanrisse, mis ületab piire, hõlmates lisaks muusikat aktsepteeritud tavamõistes ka muid helisid. Muidugi soovisin lapsena ja Juilliardi päevil olla klassikaline pianist, nagu kõik teisedki. Pärast kohtumist John Cage'iga 1981. aastal aga kõik muutus. Ma ütleksin, et muusika on endiselt minu olemuse keskmes, kuid see on muusika, mis hõlmab teatri, koreograafia ja etenduse kolmemõõtmelisust.

"Koos isaga, enne lahkumist NY, 1962". Pilt viisakalt Margaret Leng Tanilt

Teie haridus Juilliardi koolis alates 16. eluaastast kulmineerus doktorikraadiga, kus te olite esimene naine, kes lõpetas selle kraadi mainekas koolis. Kuidas aitas teie haridus teid kunstnikuna vormida?

Õhkkond Juilliardis on elitaarne ja tiheda konkurentsiga. Mõned väga andekad inimesed ei saa sellega hakkama. Ma mitte ainult ei elanud, vaid jõudsin edasi, sest avastasin, et seal on palju õppida mitte ainult oma õpetajatelt, vaid ka kaaslastelt.

Oma täieliku kunstilise potentsiaali arendamiseks peate olema oma tööharjumuste osas väga distsiplineeritud ja tundma huvi ümbritseva maailma vastu. Juilliard oli sisuliselt kuldkala kauss, kuid ma üritasin pääseda selle piiridest ja osaleda New Yorgi pakutavas Eluteatris. Milline raiskamine see muidu oleks olnud!

Teie isa oli endine Straits Times Pressi esimees C.C.Tan. Kas tunnete, et olete pärit üles kasvavast loomingulisest ja intellektuaalselt kalduvast perest? Kas kasvasid mingid kujundavad hetked, mis muutsid ja kujundasid teid kunstnikuks?

Olen pärit juristide perest. Kunstilised tegevused ei olnud meie majapidamises just tavapärane tegevus, kuid mul lubati muusikatunde ja balletitunde, sest mu perekond sai neid endale lubada ja selle eest olen ma tänulik.

Minu isal oli üsna ulatuslik raamatukogu ja meid julgustati lugema. Minu kujunemisaastate raamatunälg on põhjustanud kestva armastuse inglise keele ja kirjutamise vastu, mis kestab tänapäevani. Mul on hea meel öelda, et mul on neli artiklit avaldatud The New York Timesis.

Kui olin neljateistkümneaastane, külastas Juilliardi professor Joseph Bloch Singapuri ja kuulis mind meistriklassis mängimas. Ta julgustas mind kaaluma pärast kooli lõpetamist Juilliardisse kandideerimist. See oli minu jaoks pöördepunkt: et keegi välismaailmast arvas, et olen piisavalt andekas, et tõsiselt muusikukarjääri kaaluda.

Esmalt suundusite New Yorki 60ndate alguses, kui olite alles teismeline. Milline see üleminek oli?

Enne Juilliardi esinemisproovit hoolitsesid mu vanemate sõprade lahked sõbrad hästi. Olin esimest korda New Yorki saabudes kohutavalt kodune. Koduväiks olemine on üks valusamaid kogemusi, mida ma mäletan. Siis ühel päeval oli mul epifaania. See oli varsti pärast seda, kui mind Juilliardis vastu võeti. Pärastlõunal East Host Drive'ist alla sõites koos mu hostperega päike paistis vee peal ja silmapaistev New Yorgi siluett täitis silmapiiri. Ühtäkki tundsin suurt innustust ... Siin ma olin maailma suurimas linnas, maailma parimas muusikakoolis! Sellel lubaduste maal avanesid võimalused suured ja ma kavatsesin selle ära kasutada! Kogu mu koduigatsus langes sel hetkel ära ja ma ei vaadanud enam kunagi tagasi.

„Juilliardipäevad, 1967”. Pilt viisakalt Margaret Leng Tanilt

Milline on teie stuudio ruum ja mida see teie jaoks tähendab?

Minu viktoriaanlikus pruunikivis on kolm tööruumi: üks on ülakorrusel asuv suur salongiruum, kus asuvad kaks 1890ndatest pärit Steinway grandioosset klaverit. Ühte klaverit kasutan ettevalmistatud klaveritoimingute jaoks ja teist klaviatuuril mängimiseks. Allkorrusel on mul veel üks Baldwini klaver, kus saan kogu öö harjutada, kuna hoian vampiiritunde.

Ja siis on veel mänguasjade klaveriruum, mis on täidetud minu üle kahekümne mänguasjapillide kollektsiooni ning mänguasjade instrumentide ja muude kõlavate objektide arsenaliga. Need ruumid on pühapaigad, kus ma harjutan, avastan, katsetan, ebaõnnestub, proovin uuesti, “ebaõnnestub paremini”, tsiteerides Becketti,… ..kõikselt minu imeliste koerakaaslaste, minu kõige kannatlikuma ja hinnatavama publiku seltsis!

'SATIEfaction' tuleb ajal, mil soovite kindlasti uurida oma töö suhtes popimat ja ekspressiivset lähenemist - ma ei saa midagi muud arvata, kui Satiele omistatud omadused - avangardist ja visionäär ... eiramine reegliraamat ... ja tema omaksvõtt absurdist ja sürreaalsusest ning kõrge ja madala kunsti hägustumine - võib sama hästi puudutada ka sind.

Vau, see on tõesti helde! Ma ei lase sellel pähe minna! Need atribuudid, mida te mainisite, on minu arvates tõeliselt rakendatavad nii suurte kui ka mõjukate kunstnike John Cage'i ja Marcel Duchampi suhtes. John oli vanema Duchampi lähedane sõber, nad mängisid regulaarselt malet. Duchampi revolutsioonilised ideed kunstist, nagu need olid kirjas tema "valmistes", avaldasid Cage'ile sügavat mõju. Ma tahaksin öelda, et Cage’i “4’33” on “muusikaline valmidus”. Satie ideega "Mööblimuusika", mis oli mõeldud tapeedina või taustamuusikana, on kindlasti seos.

Nii et näete, kõik asjad, mida ma mänguasjade ja igapäevaste esemete abil teen, on lihtsalt loogiline lõppmäng trajektoorile, mille on joonistanud need säravad visionäärid, kes minu ette tulid.

Margaret Leng Tan etendus SATIEfaction Singapuri Rahvusmuuseumi galeriiteatris. Pilt viisakalt Singapuri rahvusmuuseumi

Mis on teie jaoks tulemas 2017. aastal? Olete maininud, et austatud George Crumb on koostanud spetsiaalselt teie jaoks uue teose.

Jah, ikonoklastiline Ameerika helilooja George Crumb, kes on nüüd 87-aastane, on äsja lõpetanud filmi "Metamorphoses, Book I", mis on esimene osa uuest suuremast klaveritsüklist - tema esimene osa pärast murrangulise "Makrokosmos" sarja loomist 1970. aastatel.

Ma ei unusta kunagi, kui ta juulis 2015 juhuslikult mainis, et ta kavatseb mulle selle kirjutada ja et kõik selle kümme liigutust on inspireeritud teistsugusest maalist. Milline kingitus!

Viimase pooleteise aasta jooksul on mul olnud suur privileeg olla Crumbi pianistlik muusa. Ma mõistan, et see on kujundamisel ajalugu. See on tekitanud üsna kõmu ja paljud festivalid on huvitatud selle esitamisest. See on minu 2017. ja 2018. aasta esinemiskava fookuses.

Mis on lõpp-eesmärk?

John Cage'i käest olen õppinud käsitlema nii elu kui ka kunsti protsessidena, mis arenevad omal ajal vääramatult. Selle raames muutuvad eesmärgid ebaoluliseks. Jätkan tööd seni, kuni ideed tulevad ja seni, kuni olen füüsiliselt ja vaimselt võimekas.

Laiemalt vaadates loodan, et olen andnud uuele põlvkonnale kindluse otsida ja püsida nende individuaalsetel loometeedel ning püsima jääda skepsise ja kriitika taustal.

See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik 14.