Aasia kunstituru suundumused 21. sajandil
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Pilt viisakalt Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, kes tegi detsembris pealkirju, kui ta lahkus Christie'st partneriks tippkaupmehe Dominique Lévy'ga, otsustas: "Me ei ole kunstiajalugu, me oleme kunstiturg". Kunstiturgu on siin rõhutatult räigelt iseloomustatud. See on domeen, millel on enda jaoks mõõdupuu, orienteeritud vaid liiga innukalt uutele turule tulijatele ja pidevalt keerlevatele hindadele ning ajaloo jultunud põlgus. Õnneks arvestab suur osa turust kunstiajalugu sügavamalt ja selles tegutsemine on sama põnev.
Täpsemalt, Aasia kunstituru puhul ei saa asjad olla teisiti. Pärast 2008. aasta ülemaailmse finantskriisi tagajärge, mis mõjutas turu praegust põlvkonda kõige rängemalt, on tegelikult toimunud märgatav nihe raugevalt ja olemuselt spekulatiivselt kaasaegse kunsti turult turvalisemale moodsale moodsale areenile. Lihtsamalt öeldes: lend ajaloole: ajalugu, nagu seda räägitakse konservatiivselt, ja üha enam ajalugu taasavastatud kujul.
Aasia kunstituru taastumistrajektooril alates 2010. aastast on arvukalt tänapäevaseid nimesid, kes on suures osas kunstiajaloo kõrvale jäetud, saanud helde revizionistliku läätse kasuks tervelt Jaapani Gutai kunstnike leegionilt, kes pooldavad materjali ja vaim alates 1950ndatest kuni 1970. aastate korealaste Dansaekhwa minimalistide ja Singapuris asuvate Nanyangi kunstnikega, kes abiellusid lääne ja ida kunsti esteetikaga vahetutel sõjajärgsetel aastakümnetel.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Pilt viisakalt Art Agenda S.E.A
Nende kaasaegsete kunstnike ülemäärase (uuesti) esilekerkimise ja sellega kaasnevate hinnatõusu taga on faktorite kokkusattumus: praeguse põlvkonna teadvusest vaadata läbi peavoolu kunstiajalugu, et see vastaks kasvavale globaalsele isule nn. vana, kuid uus valvur '. Inimesed otsivad omaenda tagaaedadest seda, mida nad varem eiranud, kaevavad üles leiud ja asetavad nad võrdlevasse konteksti, kus need asjad hästi ilmuvad. Viimases punktis võib kunstiturg oodata rohkem taasavastatud liike, sest nii eksperdid kui ka algajad hindavad mitmekesist ökoloogiat tõeliselt üleilmastunud 21. sajandi maailmas, kus ühendused ületavad traditsioonilisi piire.
Mitu muud kunstiliikumist on tegelikult Aasia eri osades orgaaniliselt üles kasvanud üldiselt paralleelselt Gutai ja Dansaekhwaga. Praegu on kunstimaailm hakanud Taiwani viienda kuu grupi kunstnike vastu huvi tundma. 1956. aastal asutatud ja kuni 1970. aastani aktiivselt eksponeerinud rühmitust juhtis Liu Kuo-sung (s. 1932) ning see koosneb teistest mõttekaaslastest 1930ndatel ja 40ndatel sündinud kunstnikest: Chuang Che (s. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) ja Fong Chung Ray (sünd 1933). Omaette viisil püüdsid nad eklektiliselt hiina kunsti mitmekesistest traditsioonidest ammutada, luues samas teoseid tänapäevase rahvusvahelise maalikunsti raames.
Indoneesias on abstraktse kunsti lugu sageli jutustatud kui populistliku ideoloogia rõhutatud realistliku kunsti kontrapunkti. Bandungit, Lääne-Jaava linna, kus Hollandi koloonia mõju on endiselt kõige ilmsem tänapäevases Indoneesias, nimetatakse sageli kunstnike kokkupuutepunktiks, mis uurivad 20. sajandi alguse ja keskpaiga lääne kaasaegse kunsti mõtteid, vastandades seda Kesk-Jaava linna Yogyakarta kunstnikud, kes töötavad rakyat (tavalised) teenistuses ja on pühendunud oma kunstis igapäevaelu reaalsuse kajastamisele. Tegelikult jookseb lugu veelgi sügavamale, kui valime edaspidise ettevõtmise. 1960. aastate rahvuse ülesehitamise ajastul kogunesid Jakarta pealinnas valitsuse rajatud kultuurikeskuse Taman Ismail Marzuki (TIM) ümber mitmesuguste erialade Indoneesia kunstnikud. TIMi sellel ajal avaldatud mõjusfäär - vähemalt moodsa kunsti valdkonnas - tulenes Sumatrast sündinud kunstnike grupist, kes õpetasid kunsti Lembaga Pendidikan Kesenian Jakartas (LPKJ või Jakarta Kunstiinstituudi ühing).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Pilt viisakalt Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) ja Rusli (1916 - 2005) olid Sumatra saare kaasaegsed, kellel oli ortodoksses islamis ühine kultuuriline ja usuline taust. Mõlemad lahkusid Sumatrast 1940. ja 1950. aastatel Yogyakartasse kunsti edendamise nimel. Nad olid individuaalselt eemaldunud sel ajal Yogyakarta domineerivast populistlikust esteetilisest paradigmast, mille poliitilised sidemed kaldusid vasakule. Kogunemine Jakarta vähem poleemilisse ja vähem formaalsusele orienteeritud keskkonda oli neli kunstnikku aktiivselt seotud kunstiteemalise diskursuse ja haridusega ning olid abstraktse maalikunsti mitteesindusliku, intuitsiooni poolt juhitud ja väga esile kutsuva haru juhtivad pooldajad.
Loodus oli nende teoste lähtepunkt, kuid igaüks neist püüdis kujutada mitteesinduslikke vorme, mis on enesereferentsiaalsed ja puhtad iseendale, isegi kui need vormid võivad viidata välisele reaalsusele. Paralleelselt teiste sõjajärgsel ajastul ülemaailmselt töötavate kunstnikega, eriti abstraktsiooni poole kalduvate kunstnikega, pääsesid nad tasasel pilditasandil uurimiseks illusionistliku sügavuse - lääne maalikunsti võtmepõhimõtte alates renessanssist.Esindamise vajalikkusest vabastatud, püüdlesid nad maalikunsti kogemusliku lähenemise poole.
Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (janu kustutav)', 1962. Pilt viisakalt Art Agenda S.E.A
Nende nelja Sumatrani kunstniku tööde olulisus on alles hakanud mõistma. Kunstiteadlane Helena Spanjaard lisas hiljuti revisionistliku peatüki, mis algas nelja kunstniku tööde profileerimisega oma Indoneesia kunsti käsitlevas monograafias „Kunstnikud ja nende inspiratsioon: juhend Indoneesia kunstiajaloo kaudu (1930–2015)”. Väljaspool oksjone asuvatel järelturgudel on hinnad ka märkimisväärselt tõusnud, suurenedes mitte Indoneesia ostjate arv, kes märkavad nende kunstnike esteetilise positsiooni sidusust. Ja need kõik võivad väga hästi anda märku tärkavast ahelast abstraktse moodsa Aasia kunsti laias ja laienevas valdkonnas.
ASEANi selle aasta kuldse juubeli tähistamiseks on ASEANi sekretariaat ja ASEANi fond korraldanud kaasaegse ja kaasaegse kunsti näituse koostöös Art Agenda, S.E.A ja DayaLimaga, mida toetab UOB Indonesia. Pealkirjaga „Assamblee: peegeldused ASEANist“ tutvustatakse näituse muutusi, mis on piirkonnas piirkonnas läbi aastate toimunud. See kestab 28. juulist 31. augustini ASEANi galeriis aadressil Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
ERRATUM : Art Republiki väljaandes 15 kirjutati, et Astri Wright oli raamatu "Kunstnikud ja nende inspiratsioon: juhend läbi Indoneesia kunstiajaloo" autor, kuid see oleks pidanud olema Helena Spanjaard.
Wang Zineng on Art Republiki turu kolumnist. Ta on ka Art Agenda, S.E.A.
