Kagu-Aasia kunstnike kollektiivide lühiajalugu
20. sajand oli Kagu-Aasia riikide sotsiaalsete ja poliitiliste maastike oluliste muutuste tunnistajaks - Indoneesias kahe kõige mõjukama režiimi valitsejate Sukarno ja Suharto tõus ja langus; Filipiinide võitlus iseseisvuse eest oma kolonisaatoritest; Kambodža taaselustamine Pol Poti autoritaarse kontrolli laastavatest tagajärgedest; Singapuri üleminek kalurikülast maailma kiiremini kasvavasse majandusesse ja nii edasi. Läbi aastate ja ebaõnnestumised on regioonis kunstilise autonoomia otsimine ja sotsiaalsete muutuste vajadus sageli üksikisikud kokku viinud, sünnitades piirkonna mõned võimsaimad kunstiteosed.
Kunstnike koostöö ja kollektiivide ideed ei pärine piirkonnast, kuid poliitilised kontekstid, milles need kunstnikukollektiivid tegutsesid, on ülejäänud maailmast ainulaadsed. Enamik piirkonna ajaloolisi kollektiive korraldati mõiste "mitmekesisuses ühtsus" raames. Kui kunstnikud moodustasid liite ja lubasid oma ühehäälse päevakorrale truuks jääda, olid nende maalimisstiilid ja kunstilised uurimistööd erinevad. See on suuresti vastu sellele, kuidas mõistame tänapäeval kollektiive, kes koostöös kunstiteoseid valmistavad. Tõepoolest, mõned Kagu-Aasia piirkonna edukamad mineviku ja oleviku algatused tulenevad pigem ideoloogiast ja jagatud asjaoludest lähtuvast liidust kui praktikast. Seetõttu tasub arutada nende kollektiivide saavutuste üle, pidades silmas nende individuaalseid olusid ja päevakavasid, aga ka nende mõju kollektiividele, mis neil õnnestusid leida koht nüüdiskunsti maailmas.
Indoneesias on võib-olla üks selle piirkonna kunstnike kollektiivide kõige ulatuslikum ajalugu. Üks varasemaid ja mõjukamaid asutasid Indoneesia moodsate kunstnike S. Sudjojono ja Agus Djaja poolt 1938. aastal. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia ehk Indoneesia maalikunstnike liit rajati rahvusliku loomingulise identiteedi otsingutele. koloniaalses keskkonnas. 20 kunstnikku ei köitnud aga stiil, vaid ideoloogia, et kunst peaks peegeldama kohalike inimeste vaateid. PERSAGI kujunemist peetakse Indoneesias natsionalistliku esteetika edenemisel oluliseks teguriks, mis keskendus kunsti ühendamisele kohaliku kogukonnaga. Näiteks Indoneesia moodsa kunsti isana tuntud Sudjojono leidis inspiratsiooni peamiselt kohalikelt elanikelt ja aegadest, kus ta elas. Samuti osales ta aktiivselt vabadusvõitluses ja maalis sageli ajaloolisi sündmusi, et ülistada riigi minevikku.
PERSAGI edu saavutamisel oli keskne koht Lembaga Kebudayaan Rakyat ehk LEKRA (Inimeste Kultuuri Instituut), suunates kohalikku kunstimaastikku sotsialistliku realismi poole ja juhtides avalikku arvamust demokraatia poole. See konkreetne kollektiiv ei ühendanud mitte ainult visuaalkunstnikke, vaid tõi ka kirjanikud, muusikud ja revolutsionäärid kokku, et muuta oma rahva poliitilist maastikku. LEKRA oli ka tõenäoliselt suurim kollektiiv - ja üks võimsamaid, lähtudes kiireloomulisusest, millega võimud teda alistasid -, et olla piirkonnas moodustatud. Enne Suharto sõjaväe poolt 1965. aastal 30. septembril toimunud riigipöörde ajal julma mahasurumist oli kollektiivi jõudnud 100 000 liiget. Viieteistkümne aasta jooksul pärast selle olemasolu suutis LEKRA saada laiema üldsuse piisavalt tuge, et muuta see poolpoliitiliseks organisatsiooniks või „rahva liikumiseks”, mis aitas muuta Indoneesia ajaloo kulgu.
Ehkki need kunstnikukollektiivid ei sobi oma suuruse ja mitmekesisuse tõttu kunstnike kollektiivi määratlusega tänasest mõistetavast mõistest, on nende saavutused ühiskondlike ja poliitiliste muutuste kollektiivse häälena märkimisväärsed ning selliste algatuste näiteid võib siiski leida piirkonnas nähtud.
Pol Poti laastava valitsemisaja ajal Kambodžas oli Phnom Penhis asuvast Valgest hoonest saanud modernistliku kunstilise mõtte tekkimise koht. Kortermaja hõivasid peamiselt kunstnikud, enne ja pärast genotsiidi 1970. aastatel ning see on tänapäeval kultuurisümbol. Kui Valge hoone esialgsed üürnikud ei kuulutanud kunagi ametlikult oma liitu, siis pärast autoritaarse režiimi lõppu tekkisid samast ruumist mitmed kunstnike rühmitused ja koostöö.
Stiev Selapak on 2007. aastal Kambodžas asutatud kunstikollektiiv. Selle juured ulatuvad tagasi valges hoones ja tegutsevad nüüd ainult kolme asutajaliikme, nimelt Khvay Samnangi, Lim Sokchanlina ja Vuth Lyno alluvuses. Nad on pärit erinevast loomingulisest taustast ja jätkavad oma individuaalseid tavasid, järgides samal ajal kollektiivi päevakava. Koos on nad andnud olulise panuse kogu Kambodža kunstielu.Kahe kunstniku ruumi ja ressursikeskuse abil võõrustab kollektiiv regulaarselt residentse, hõlbustab koostööd ja pakub klasse, et tuua kunst kohalikku kogukonda ja jätkata Valge hoone pärandit.
Üks rühma kõige hinnatumaid projekte oli veebipõhise arhiivi ja andmebaasi väljatöötamine, mis mälestaks Valge hoone naabruses elavat ajalugu. Koostöös Big Stories Co.-ga on nad koostanud leidliku materjalide kollektsiooni, sealhulgas vanad fotod, mineviku ja hiljutised kunstiteosed ning heli- ja visuaalsed dokumendid, mis annavad ülevaate Phnom Penhi loomingulisest minevikust ja selle kõige eredamast naabruskond.
Kagu-Aasias kunstnike kollektiivide tekkimiseni viinud sotsiaalsete ja poliitiliste asjaolude edasine uurimine näitab kunstiliste motivatsioonide nihkumist kahekümnenda sajandi lõpu poole. Kunstnikud hakkasid oma positsiooni ümber mõtlema mitte rahva hääle, vaid rahva esindajatena. Kui nende seos üldmassidega ainult tugevnes, hakkasid natsionalistlikud tunded tuhmuma. Kunstnikud hakkasid omaks võtma riigi, võimude ja mis kõige tähtsam - kunstikriitikute positsiooni.
Näiteks koos autoritaarse režiimi tõusuga tuli Indoneesias kohalike kunstnike jaoks järjekordne loomingulise võitluse laine. GRSB ehk Uus Kunstiliikumine asutati 1974. aastal, et seada kahtluse alla kunsti õiguspärasus ja kujutava kunsti institutsionaliseerimine. Jakartas 2. mail 1987 esitatud manifest „Emantsipeerimise kunst, kujutava kunsti emantsipatsioon” teatas: „Kujutav kunst on vaja uuesti määratleda, et vabastada see juurdunud mõistest artes-liberaalid– otsige uut määratlust, mis mahutaks kujutava kunsti iga väljenduse. ” Uus kunstiliikumine Indoneesias propageeris postmodernistlikku lähenemist kunstile ja julgustas uurima kunstimeediume, näiteks etendust ja installatsiooni, säilitades samal ajal kontekstilise keskendumise ühiskonnakriitikale. FX Harsono 1975. aasta teos „Paling Top” on üks parimaid näiteid, mis illustreerib selle grupi loomingus nii leidlikkust kui ka loomupärast kriitikat.
Teine postmodernistlik kunstiliit on Kunstnike küla, mille asutas Singapuri kunstnik Tang Da Wu 1988. aastal. Kunstnike kollektiivi eesmärgid olid “edendada ja arendada teadlikkust kunstide olulisusest” ja “nende panust Singapuri ühiskonda”. Vastu pidades Singapuri kiirele majandusarengule 1980ndatel, avaldas loominguliste mõtete liit Singapuri kunstielule ümberkujundavat mõju, performance-kunstist uue meediani.
Kunstnike küla ei tekkinud reaktsioonina poliitiliselt keerulisele olukorrale, nagu näiteks GRSB puhul, kuid samas seati see üles ka selleks, et vaadata Singapuri kunstitegemise olemasolevaid eeldusi, väärtusi ja kontseptsioone kriitiliselt ümber ja uurida neid. Linnriik oli omal ajal globaliseerumisega silmitsi oma identiteedi ja kohaliku kultuuri säilitamisega. Lee Weni „Kollane mees” on kunstiteos, mis annab neile rahvuslikele muredele visuaalse vormi.
Nagu ülalpool näidatud, lähevad piirkonna kunstnike kollektiivid kaugemale praktilise koostöö ideest, et ühendada mõttekaaslasi, kes soovivad saavutada muutusi, kas aktiivse osaluse või otsese kriitika abil, ja nad teevad seda ansamblite ühendamise kaudu. Nagu Lois Frankel kunagi ütles: “Üksildane hääl pole nii oluline kui kollektiivne hääl”. Kagu-Aasia loomingulisel mõttel ja tegevusel on sageli olnud otsene seos kunstnike kohalike ühiskondlik-poliitiliste oludega ning nende ajalooliste algatuste jälgi võib tänapäevalgi näha hiljutiste kunstnikukollektiivide kalduvuses lisada ühiskonnakriitika ja mitmekesisus omaks võtta töökehad.
Selle artikli on kirjutanud Tanya Singh ajalehele Art Republik 18.