Taipei Aasia kunstikeskuses näitus "Cheong Soo Pieng: 100. aastapäeva tähistamine"

Kunstniku Cheong Soo Piengi maal 1950ndatel.

20. sajandi moodsa kunsti ajalugu on reageerimise ja muutmise, ületamise ja asendamise ajalugu. Kogu oma kunstialase karjääri jooksul saavad vähesed kunstnikud väita, et nad omavad ja kehastavad kogu modernismi vaimu.

Hiina emigrandikunstnik Cheong Soo Pieng on vaieldamatult üks selline kunstnik. Xiaongis sündinud ja 1933. aastal Xiameni kunstiakadeemias haridusega ning 1930. aastate keskpaigas korraks Shanghais õppinud Šino-Jaapani sõja puhkemise järel haridustee lühikeseks jäänud mees rändas II maailmasõja lõppedes Singapuri. . Töötades sõjajärgse pisikese rahva, kes võitleb läbi riikliku iseseisvuse ja majandusarengu, kultuuriliselt viljas ja kunstiliselt kõlbmatus keskkonnas, lasti koefitsiendid Cheongi vastu. Kuid võib-olla tekib suhteliselt veendunud suurema keskkonna taustal veendumuskunstnik.

Enamik, kes Cheong Soo Piengi loominguga silmitsi seisab, on jahmunud ja segaduses võrdsetes osades laias laastus, milles ta töötas. Tulles oma hilja perioodi kujundmaalidele Kagu-Aasia naiste arhetüüpsetest maalidest nende loomulikus maapiirkonnas koos Modigliani'ga - mandlikujulised silmad ja võimatult sihvakad jäsemed, mis kutsuvad esile Moore'i poolt välja töötatud figuuride klassitsismi, ei võiks iial oodata, et sama kunstnik asub 1960ndate lõpu ja 1970ndate alguse kõva servaga, minimalismist mõjutatud lõuendite taga, kus geomeetriline kuju vormid endast märku andvat enesevaatlust ja emotsioonide uurimist.

Cheong Soo Pieng, “Lootostiigi ääres”, 1980.

Kui me keskendume ainult sellele, mida saab kunstniku loomingu kaudu tõendada, laskumata uurimata kunstniku võimalikust mõjust kaaslastele ja sellele järgnenutele, poleks liialdus öelda, et Cheong Soo Pieng on Aasia modernismi lähim reageering Picassole. Nagu hiiglaslik hispaanlane enne teda, oli ka Cheong Soo Pieng täielikult seotud oma eluaegse muutuva zeitgeistiga. Kui kokku põimida Cheongi stiililised nihked enam kui nelja aastakümne vältel kestnud viljaka kunstiteose käigus, ei näe nii palju järkjärgulisi evolutsioonilisi stiililisi nihkeid, kui tajutakse iga paari aasta tagant toimuvat jahmatavat, kuju muutvat visuaalset muutust.

Pöörake kella 1940ndate lõpu ja 1950ndate alguse taha ning kohtume noore noore kunstniku Cheongiga, kes üritab mõtestada 20. sajandi alguse moodsa kunsti kaalu vahetus sõjajärgses kontekstis, rakendades kubismi jume värskele, harjumatu teema ekvatoriaal-troopikas. Juba edasi 1960-ndate aastate algusesse, mil Cheong veetis aega Euroopas, kus ekspressionismi varjatud abstraktsioon valitses ülemaailmse kunstimaailma paljude taskute üle. Cheong uuris oma teostes intuitiivset maalimist, Art Informeli põhimõtteid ja lüürilist abstraktsiooni, sarnaselt sellistele figuuridele nagu Georges Mathieu, Zao Wou-Ki või vähemtuntud Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, “Natüürmort mangosteenidega”, 1955.

Ülejäänud 1960. aastatel kasvatas Cheong konventsiooni imetlusväärset eiramist, tähistades ja destabiliseerides aktsepteeritud piire, püüdes suhelda vastuoluliste arusaamadega. Ta tõlgendas minimalismi olemust omal terminil, meisterdades ja juurutades sürrealistlike pildimotiivide komplekti, mis austasid loodust. Ta uskus ja rakendas ennast pilditasandi tasapinnaliseks loomiseks, kuid tundis samas heameelt tööstuslike materjalide tutvustamise üle oma töödesse, mis lõid maalimise ja skulptuuri piire.

Täiesti originaalsel moel hakkas Cheong kui kapitaalide assigneerija muutuma proto-kontseptualistiks, teenides 20. sajandi moodsa, Cheongi stiilis dekonstrueeritud ja uuesti kokku pandud degusteerijaid. 20. sajandi moodsa kunsti keeles: pisut Tanguy sürrealismi Hepworthi tühjuse ja Miro orgaaniliste sugestiivsete vormide kõrval Rothko ja Albersi poolt rajatud maaliliste ruumide avaruses, samas kui Kandinsky korraldatud ja ratsionaalsed. Cheong kandis kergete jalgadega maali ja skulptuuri ning kui sellel andel oli üks süü, oli see, et ta ei tahtnud kunagi piisavalt kauaks jääda, et skulptuurile kustumatu jälje teha.

Cheong Soo Pieng, “Punane liikumine”, 1976.

Modernismi uuendaja Cheong Soo Pieng kandis märkimisväärset kohanemisvõimet, kuid ta oli ka püsiv mees. Alates 1960. aastast kuni viimaste loodud teosteni kirjutas ta alla faux-hiina tegelaskuju monogrammiga, pidades silmas oma kunstilise temperamendi ja filosoofia tugevust: ühe lakkamatu katsetamise ja lakkamatu kahtluse alla seadmise moodsa kunsti olemuses, selle aparaatides ja väljendus.

Selle artikli on kirjutanud S. Agenda Art Agenda asutaja Wang Zineng. Lisateavet leiate artiklist artagendasea.org.

Saate vaadata näitust „Cheong Soo Pieng: 100. aastapäeva pidu”, mis on avatud Aasia Kunstikeskuses Taipei I 11. novembrist kuni 31. detsembrini 2017. Näitust korraldavad Aasia Kunstikeskus ja SEA Art Agenda ning seda toetab Singapuri kunstikommunikatsiooni galerii .