Näitus „Cinerama: kunst ja liikuv pilt Kagu-Aasias” Singapuri kunstimuuseumis

Ming Wong, „Hiinalinna tegemine” (video veel). Pilt viisakalt kunstniku, Vitamin Creative Spacei, Guangzhou ja calier | gebauer, Berliin.

„Cinerama: kunst ja liikuv pilt Kagu-Aasias” on Singapuri kunstimuuseumi viimane näitus, mida saab vaadata 17. novembrist 2017 kuni 18. märtsini 2018 SAM-is kell 8Q. Esitledes 10 kaasaegse kunstniku ja piirkonna kollektiivi töid, uurib see näitus, kuidas liikuva pildi meedium on haaratud ja ümber kujundatud, et esitada küsimusi mälu, identiteedi ja poliitika kohta. Vaadeldud teosed hõlmavad mitmesuguseid kunstilisi strateegiaid alates vaevarikast käsitsi joonistatud animatsioonist kuni muusikavideote ja ümbritsevate installatsioonideni.

Tegelikult ei erine selle näituse külastamine liiga palju teatris filmi vaatamisest. Teosed on ajapõhised ja kogemuslikud ning vajavad teie tähelepanu investeeringut. Nii nagu üks vaatab filmi harva (tõenäoliselt mitte kunagi) läbi telefonikaamera pildiotsija, on minu arvates õiglane ka selle näituse kohta sarnane punkt öelda. Samuti on võtmeteema liikuva pildi või kino funktsioon ajarekordina koos kogu selle mõjuga ajaloole ja mälule.

Kambodžas sündinud Amy Lee Sanfordi „Skaneerimine” on liikuva pildi dokumenteerimisel poeetiline meditatsioon. Selles videos skannib ja pöörab Sanford hoolikalt habrasid „sibula-naha õhukesi” kirju, mis tõendavad vahetust Ameerika Ühendriikide lapsendaja ema ja tema bioloogilise isa vahel, kes viibis Phnom Penhis Kambodža kodusõja ajal aastatel 1970–1975. Esitatud kui seina suurune videoprojektsioon, tähed võtavad iga vaheajaga monumentaalse ulatuse ja suurenevad. See, mida te vaatate, on sisuliselt salvestusprotsessi etendus ehk kuraator Andrea Fami sõnul: „peaaegu kohtuekspertiisi tegevus, mis loob vahendi mäletamiseks”. Žest, mille kõik registreerib karm valgussammas, kui skanner pühib enne protsessi kordamist vasakult paremale. Ehkki skanner peaks neid sõnu ja mälestusi valguses ja pildis jäädvustama, ei saa ma siiski aidata, kuid tunnen, et selle suur intensiivsus näib põlevat läbi lehtede. Samaaegselt taasaktiveerimine ja vabastamine; selge, kuid mitte lahtiütlev.

See autoriteetne valguse kvaliteet lahustub valguse ja varju näidendiks valges kastis, mille autor on Singapuri kunstnik Jeremy Sharma. Teos istub ristkülikukujulise musta galerii otsas, nagu kinodes. Projektsiooni asemel mängitakse videot LED-sõlmedest eralduva valguse kaudu, mis hajub valguskastide pinnale. Saadud pildil on ebaühtlane selgus ja helivahemik, mis kajastab impressionistide maalikunstnike valgust ja värvi käsitlevat kvaliteeti. Uuesti tõlgendatud film on „Korban Fitnah” (1959), mis on vana Cathay Kerise lavastus, mis on silmapaistev seoses iseseisvuse eelse Singapuri kujutamisega ja kohtadega, mida enam pole, näiteks Outrami vangla ja Keppeli tee tollimaja. Sellel ajaloo taasesitamisel on tõepoolest spektriline mõõde, figuurid muutuvad chiaroscuro vormis vormituks kummituseks.

Jeremy Sharma, „Valge päev“ (kunstniku mulje), 2017. Pilt on kunstniku viisakas.

Aeg-ajalt rikuvad helisignaali kõlarid ruumi vaikust filmi heliribaga: 'Burung Dalam Sangkar' (lind puuris). See on meloodiline ja võib-olla isegi nostalgiline, kuid kui inimene pärast ruumi vaikib, on tunda nahaalust võlumatut sensatsiooni. Ja ekraan vahtib tagasi ...

Ming Wongi tehtud film "Hiinalinnaks tegemine" on veel üks sukeldus hiilgamatusse, kui ta jutustab Roman Polanski 1974. aasta klassikalise filmi "Chinatown", nimetades end peategelaseks. Wong probleemistab identiteedi ja soo konstruktsioone, täites samas stseenis mitu märki. See simulaakrum ulatub Wongi videote taustal, mis on endiselt puitiekraanidele trükitud originaalfilmist. Need taustad esitatakse siis uuesti, et moodustada hämmastav stuudiokomplekti installatsioon, kinematograafilise lavastuse eseme kihiline dekonstruktsioon.

Stseenide tagant teise simulatsiooni liikudes laieneb ekraanil olev draama kosmoses paigaspetsiifilise installatsiooni vormis, mis koosneb karusnahast vooderdatud seintest ja maast, merikarpidest ja muudest leitud materjalidest kaetud põrand. Tere tulemast Korakrit Arunanondchaisse ja Alex Gvojici teosesse "Siin on sõna, mida üritan meelde jätta, tunde jaoks, mida ma hakkan saama (hävinud tee väljasuremise poole)". Esitatud video on ooper, kus kudutakse tõsielusündmusi (Arunanondchai venna pulmad) kujutletava post-apokalüptilise tulevikuga, mis on kokku pandud korduvate visuaalsete motiividega kollaažiks. See on pilkupüüdev segu, mis peegeldab meie tänapäeva elu, pilv, kus mälu, fakt ja kujutlusvõime varisevad.

Korakrit Arunanondchai ja Alex Gvojic: „On üks sõna, mida üritan meelde jätta, tunde jaoks, mis mul peatselt tuleb (segasel teel väljasuremise poole)”, aastatel 2016–17. Kujutage kunstnikke viisakalt.

Kas saab olla tuleviku suhtes lootusrikas? Pikslikunsti retroesteetika võib viidata taaskasutamise ja ringlussevõtu võimalusele olla mängust väljapääs.oomleo 'Maze Out' on GIF-animatsioon, millele on lisatud peenikese optimistliku heliriba ja kleebise installatsioon, mida kunstnik kutsub publiku laienema. Vastupandamatult võtsin kaks kleebist nagu kõik teised: ühe seina jaoks ja teise suveniiriks. Kaitsealuse osa maha koorides selgub, et kleebised trükitakse läbipaistva tooniga värvitud plastikust plastikust. omlee tegelased hüppasid tema arvutiekraanilt seinale ja nüüd kannan seda oma märkmikus. Leht või mõni valge pind tasandatakse koheselt pikslitasapinnaks ja muudetakse ekraaniks. See on võib-olla optimistlikult carte blanche uute narratiivide ja võimaluste jaoks.

Lisateave singaporeartmuseum.sg.

Selle artikli sai Art Republiki jaoks läbi Ian Tee.