Kagu-Aasia kaasaegsed kunstnikud: Intervjuu filipiinlasest maalikunstniku ja skulptori Ronald Venturaga

Ronald Ventura, 'Karussell', 2016, klaaskiud, vaik, polüuretaanvärv, metall, mehaanilised ja elektriseadmed

„Kunsti peamine ülesanne on pakkuda inimestele juhtnööre või näpunäiteid, et nad saaksid sügavamalt järele mõelda ja küsimusi esitada,“ kinnitab Ronald Ventura, mida võiks kunsti jõu arutamisel lugeda looritatud punk-hoiakuks. Ventura on praegu filipiinlaste kaasaegse kunsti üks kõige nähtavamaid ja viljakamaid nimesid, mille väljund on nii eklektiline kui ka vaieldamatult kaasakiskuv ning on haaranud avalikkuse (nii kohalikul kui ka rahvusvahelisel tasandil) teadvuse: ta on loonud teose, mis peibutab kujutlusvõimet uurida ajaloosid, looduse määramatuid hämminguid ja postmodernistliku kultuuri kapriissust.

Ronald Ventura, teos teemal „Varjumets: kohtumised ja avastused”

Oma universumis leiduv inimene leiab veidraid inimeste, ükssarvede, loomade, inglite, mänguasjade, koljude, popkultuuri lisavarustuse ning kristliku ja paganliku ikonograafia veidraid liite. Ventura sulatab need kokku, ammutades nende ühinemisel uue tähenduse - nagu ta kavatseb, „uue groteskse reaalsuse” - õõvastavaks ja vaimustavaks, „just nagu Püha Anthony vaimustas põrgu nägemusi”, nagu teda on kirjeldatud. Osa Ventura visioone / loomingut mõjutavatest impulssidest on teatud mõttes paralleelsed Pinocchioga (tema töös korduv motiiv) ja tema soov saada reaalseks.

Ventura maalid ja skulptuurid - paroodiate ja kõrvuti asetsevate duaalsuste kummaline armastuselaps on selle kaduvas punktis - meiega dissonantsi ning ajaloo ja kultuuri ebakindluse, nagu me seda tunneme, vääramatu aktualiseerimine. Need annavad ülevaate meie kollektiivsest mõttest; virvendab meie reaalsuste vaikse pinna ja fantaasia metsikute maade vahel.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, klaaskiud, vaik, teras, polüuretaanvärv, 70,5 x 30,7 x 29,9 tolli

Alates 2010. aastast on Ventura eksponeeritud Euroopas, New Yorgis ja kogu Aasias. 2011. aasta aprillis, mis on praegu kõigi aegade kõrgeim pakkumine kõigi Kagu-Aasia tänapäevastel maalioksjonitel, murdis Ventura “Greyhound” piirkonna ülemmäära, kui seda Sothebysi oksjonil 1,1 miljoni USA dollari eest müüa.

Pärast oma viimase aja suurejoonelisema näituse „Varjumets: kohtumised ja avastused” Manila suurlinna muuseumis (MET) 30. jaanuarist kuni 4. märtsini 2017 - tema senise loomingu kõige põhjalikum isiknäitus (koos muuseumi 40. juubeliga) ) teostega alates 1990. aastate litograafiatrükkidest kuni elusuuruses mehaaniliste karusellideni 2016. aastal - Art Republik istub koos hr Venturaga, et valida oma aju popstiili, tänapäevase eluviisi ja müstilisuse kohta.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, klaaskiud, vaik, teras, polüuretaanvärv, 71,7 x 32,3 x 32,3 tolli

Teid on sageli kirjeldatud kui järeleandmatut (pilditegija), viimati kunstiajaloolane, kriitik (ja MET-i suurshow kuraator) Patrick Flores. Mis see teie sõites on? Kas osa sellest saab Manila-suguse dünaamilise ja kihiseva linna elujõus elamine? Samuti esindab suur osa teie tööst globaliseerunud mõtteraamistikku, jäädes samal ajal eriliselt kohalikuks. Millised on teie mõtted selle kohta ja kas Filipiinid on selle täpse vestluse jaoks täiuslik ristteel?

Võite öelda, et minu teosed esindavad globaliseerunud mõtteraamistikku, kuna ma sobin neile vabalt ja segan elemente erinevate kultuuride ja allikate vahel. Mõned kohalikud elemendid on minu kunstis nähtavad, kuid tegelikult mitte minu filipiinlasena identiteedi ennetava kinnitusena.

Filipiinidel üleskasvamine oli mõjukas, kuna keskkonnas veedeti minu kujunemisaastad kunstnikuna, kuid väljas veedetud aeg oli sama oluline ka minu kunstipraktika ja vaatenurga kujundamisel. Usun, et kunstnik peaks saama ületada riigipiire ja saada maailma kodanikuks.

Näib, et müstika ja mütoloogia - vähemalt selle suhetes inimestega - on teie töö pidev tunnusjoon ... Filipiinidel, kus religioonil on rahva vaimulikul suur osa inimeste uskumustest, kas neil sümbolitel ja ideedel on laetud tähendus teie jaoks, või on see pigem meditatsioon inimeste ideele “usust”?

Ma ütleksin, et see on rohkem inimeste uskumuse idee meditatsioon. Kujutisi, mis tunduvad teistele mütoloogiliste ja müstilistena, kaasatakse minu töödesse sageli, kuid võin neid näha teises valguses. Näiteks võidakse minu kunstiteostes teatud vorme pidada pühaks konkreetsete veendumuste usklikele, kuid teised võivad neid tõlgendada kui midagi muud. See, mida ma oma kunstis püüan teha, on mõtiskleda selle üle, kuidas me asju liigitame, kategoriseerime või sildistame ja neile väärtust omistame.

Ronald Ventura, teos teemal „Varjumets: kohtumised ja avastused”

Olete sageli abiellunud müstilise ja sirge seljaga särava ja rõõmsameelse “plastiku” popiga; kerged ja tumedad elemendid oma töös; klassikaliste vormide segamine popkunsti tundlikkusega ja nii edasi. Kas kahesustes on midagi, mis teid huvitab?

Popp ja müstiline, hele ja tume on üksteisega vastandades mõtet.Minu hiljutistes töödes võite näha muid kahesuguseid külgi, mida uurin, näiteks inimese ja looma vahel, loodusliku ja inimese loodud vahel.

Nende segamine minu töödes seab kahtluse alla inimeste konstrueeritud ettekujutuste väga dihhotoomia või selged erinevused. Klassikalist kujundit võib pidada popkujutistega mittevastavaks; keegi võib olla üllatunud, kui näeb inimese kuju koos loomulike joontega. Kunstis ei tohiks olla piire. Kunst on valdkond, kus neid kahesusi saab ületada.

Teie töö tuletab mulle sageli meelde Damien Hirsti tropi: “šokeerida teid elama”. Kas see on miski, millest sa mõtled? Isegi kui teie lähenemisviis on tohutult erinev ja mitte Francis Baconi mõistes jahutav, on vaatemäng midagi, mille üle te mõtlete?

Ma ei kavatse oma teoseid tõesti inimeste šokeerimiseks ega pea silmas vaatemängu elementi. Võib-olla on see lihtsalt kokkusattumus, et mõnel inimesel on selline reaktsioon, kuid ma mõtlen, et tahan, et mu teosed tõmbaksid inimeste tähelepanu. Kui galeriisse sisse kõnnite, köidab teie tähelepanu just see töö, millel on kõige suurem mõju, ja just seda võtan oma tööde loomisel arvesse. Ma mõtlen rohkem mõjudele, mis võivad ulatuda kaugemale kui šokeerivad või tähelepanuväärsed.

Ronald Ventura, teos teemal „Varjumets: kohtumised ja avastused”

Filipiinidelt pärit inimene ei saa midagi parata, kuid arvab, et seal poleks võimalik elada ega poliitiliselt haaratud olla. Kas poliitika mängib teie töös mingit rolli? Teie show "Fiesta karneval" Milanos millalgi tagasi oli Filipiinide ajaloost mõeldes üleastumise, piiride ning koloonia ja kolonisaatori suhete üle.

Minu arvates on vältimatu, kui minu töödest ilmneb poliitiline mõõde. Lõppude lõpuks, nagu te ütlesite, on võimatu mitte olla poliitiliselt haaratud. Me elame sellega ja peame sellega hakkama saama. Nii et mõnikord lisan ma poliitiliste teemade kohta viiteid või kommentaare, ehkki ma ei pea tingimata nõustuma konkreetse poliitilise tegevuskavaga või sellele kalduma. See on lihtsalt üks viis minu kunstiteoste lugemiseks ja tõlgendamiseks.

Kas kunst on midagi sellist, mida olete alati tahtnud teha?

Ma mäletan, et joonistasin juba enne, kui suutsin tähestikku vallata. Kunsti loomine on asi, millega olen tegelenud juba lapsepõlvest saati. Nii et võin öelda, et minu seotus kunstiga ulatub tagasi, kui ma alles laps olin.

Ronald Ventura, „Puu luu”, 2015, klaaskiud, vaik, tooner, räni, 166 x 117 x 186 tolli

On teada, et popkultuur on üks olulisemaid asju, mis teid huvitab. Kuidas püsida praeguses hetkes? Millised on praegu mõned teie muredest?

Minu huvi popkultuuri vastu tekkis ajal, kui mu poeg oli alles laps. Tahtsin pojaga aega veeta, teda lähemalt tundma õppida. Juhtus nii, et talle meeldisid koomiksitegelased ning nende figuurid ja mänguasjad. Minu mureks pole konkreetselt popkultuur, vaid pigem kaasaegne kunst ja kuna popkultuur on osa kaasaegsest kunstist, tegi see oma tee minu teedesse.

Olete tuntud selle poolest, et teil on pidevalt arenev praktika. Teie sürrealistlikest varasematest maalidest kuni erinevamate keskkondade ja temaatiliste materjalideni, mis sarnaneb hilise aja fantastiliste skulpturaalsete vormidega. Kuidas te ennast praegu näete, võrreldes sellega, kui te esimest korda alustasite? Kas see on pidevalt arenev dialoog või tõukamine järgmisele tasandile piirab teie idiosünkraatilist rahvakeelt?

Minu jaoks on see kunsti olemus ja nüüdiskunsti jaoks palju muud. See on viis viibida hetkes, olevikus. Pärast seda, kui alustasin professionaalse kunstnikuna, on minu kunst uurinud erinevaid teemasid ning katsetan pidevalt meediat ja ainet.

Filipiinlasest kunstnik Ronald Ventura

Olite algusest peale klassikaliselt koolitatud maalikunstnik ja teie loomingus on tavaliselt haaratud kujundid, vormid moonutamise, morfiteerimise ja koolutamise kaudu. Kas saaksite täpsustada oma huvisid figuuri ja klassika osas?

Minu huvi figuuri ja klassika vastu tuleneb kunstnikukoolitusest ning nende moonutamine, morfreerimine või väändumine võib olla metafoori või ideede väljendamise viis. Samuti tahan oma töödesse klassikaliste kujundite ja kujundite kaasamisel uuesti määratleda, kuidas inimesed neid samaaegselt vaatavad. Näiteks see, kuidas filipiinlastest vaataja neid klassikalisi figuure näeb, erineb sellest, kuidas eurooplane neid tõlgendab. Mind huvitab just samasugune figuuristiili muutuv kontekst.

Kas on inimesi, kelle poole te ootate või olete huvitatud?

Minu jaoks aitasid kõik kunstiliikumised alates renessanssist edasi sinna, kus kunst on praegu. Kogu kunstiajaloo ulatus viib kaasaegse kunsti juurde, nii et ma ei saa välja tuua konkreetseid nimesid, stiile ega liikumisi, mis mind huvitavad. Võtan kunstiajalugu tervikuna ja just see terviklikkus on minu töö informatiivne.

Ronald Ventura, „Teadmiste naasmise punkt 5”, 2012, valguskast, 30 x 22,5 x 2,75 tolli

Kas te saaksite mulle rääkida oma protsessist? Arvestades teie töö olemust ning selle sümboolset ja temaatilist võrreldavust, näib see vaataja jaoks väga isiklik. Kas teie tükkide valmistamine on midagi sellist, mida peate tegema ja kas leiate loomeprotsessist midagi terapeutilist?

Ma lähenen oma maalimisele justkui tavalise kontoritööna: seadsin maalimiseks kindla ajakava, mis võtab sama palju tunde, kui tavalisel tööpäeval kontoris veeta. Olen ennast niimoodi distsiplineerinud ja loon pidevalt kunsti, hoides oma hoogu.

Mis puutub isiklikku olekusse, siis paljud minu tehtud tükid said alguse isiklikust kogemusest, mis andis mulle idee või näpunäite, nii et isiklik tase on minu töödes alati olnud.

Miks peaksid inimesed minema kunsti vaatama?

Kunst pakub stiimuleid, millele inimesed saavad reageerida nii mitmel erineval viisil, ning kunsti vaadates saavad inimesed lisaks isiklikele väärtustele õppida tundma ka oma ühiskonda. See on kunsti peamine ülesanne - pakkuda juhtnööre või näpunäiteid, et inimesed saaksid sügavamalt järele mõelda ja küsimusi esitada. Kunsti lähemalt või põhjalikumalt vaadates hakkate kahtlema ja mõtlema ning see süvendab teie mõtet või ettekujutust.

Samuti soovin, et inimesed vaataksid kunsti, sest see on lõbus. Minu jaoks peaks kunst olema tervitatav ja see peaks inimestele õnne tooma ning see on midagi, mida saate minu kunstis alati näha. Huumorielement on sageli kohal, kuna soovin, et inimesed saaksid mu tööst rõõmu tunda.

See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik 14.