Off White Blog

Tekkimine: kuidas Art Portersi galerii hõlbustab mõne väga andeka Indoneesia kunstniku ilmumist

Märts 5, 2024

(Naufal Abshar, „Pehme meister”, 2018, akrüül- ja õlipastell lõuendil, 170 x 189 cm)

Mõne väga andeka Indoneesia kunstniku esilekerkimine

Mind on juba ammu vaimustanud tekkimise kontseptsioon. Kunstihuvilisena hakkasin oma 20ndatel noorte kunstnike sõprade töid koguma - kuna need teosed mulle meeldisid ja kuna ma tahtsin nende tekkimisel aidata. Võib-olla on see viisakas prantslane, kes ei soovi neid näljutada, olles üles kasvanud peavoolu pärimuse traagilise Van Goghi loo osal. Tokyos mulliaastatel (1986–1990) olin ostnud mõned Belgia kunstniku ja tollase Jaapani elaniku Piet “Pitu” Altenlohi teosed. Teadmatult olin ma levitanud seemne, mis viiks galerii avamiseni aastaid hiljem Singapuris.


Millised väljakutsed seisavad Indoneesia noorte kunstnike ees tänapäeval?

500 kunstniku kohta on ainult üks galerii - kui see on tõsine statistika, siis ei õnnestunud mul seda jälgida. Siiski edastab see jõuliselt väljakutse, millega kogude kunstnikud ja laiem üldsus silmitsi seisavad paljude kunstnike ees.


(Naufal Abshar, 'Meelelahutuse maailm', 2018, segatud meedium lõuendil, 425 x 210 cm)

Mõni sõber, kes külastas selle kuldse poisi uhket Minami-Aoyama korterit, küsis, kuidas peaks neil minema Pitu erksa portree Jaapani riisipaberile saamisega. Üks asi viis teiseni ja enne kui ma seda teadsin, olin korraldanud kaks või kolm näitust ja asunud Pitu reklaamima Pariisis ja Taipeis, samuti heade sõprade kaudu, keda ülistati lootustandvaks ja lühiajaliseks rahvusvaheliseks edasimüüjate võrgustikuks.

Kiire teekond septembrini 1999 - Mark [Goh] ja mina oleme just paar kuud varem kohtunud ja otsustame tõsiselt koguda, et jätta alles just alanud The Calendar Story pärand. Mark juhib tähelepanu sellele, et me ei saa kõike koguda, seetõttu jätame Roy Lichtensteini välja (ehkki meie kollektsiooni üks tõlgendusi on see, et ehitame talle ausammast) ja otsustame keskenduda meie põlvkonna esilekerkivatele Hiina kunstnikele. Me võtame selle otsuse vastu oma uue elu esimesel päeval koos, öeldes selgesõnaliselt, et tahame neisse kunstnike ellu raha süstida, et nad saaksid teiste jaoks rohkem maagiat luua, nagu Lichtenstein meie jaoks oli loonud.




(Naufal Abshar, 'Töö, kindlustusarved korrake', 2018, segameediainstallatsioon; Naufal Abshar, 'Tugevaim relv on film', 2018, 120 x 182 cm)

Meie otsus oli inspireeritud mitmel tasandil; mõnda “esilekerkivat” kunstnikku, kelle kogusime selle aastatuhande alguses, peetakse nüüd “väljakujunenud”. Ja nii, viis aastat tagasi, avasime Seani [Soh] ja mina Marki õhutusel Art Portersi galerii, mille missiooniks oli jagada kunstiga õnne, ja otsustasime feat-i korrata, seekord peamiselt Kagu-Aasia kunstnikega - eriti , väike grupp väga andekaid indoneeslasi.

Meie valikukriteeriumid nende kunstnike jaoks, kellega oleme otsustanud kaasa minna, on nende originaalsus, fookus ja isikupära. Oleme väga teadlikud ka praktilistest kaalutlustest, nii et logistilised kaalutlused impordivad ka seda, et me soovime, et galeriis püsiksid hinnad võimalikult kättesaadavad.

Seda silmas pidades esindame täna uhkusega Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi ja Agung Santosa. Peame tagama, et nad saaksid luua tähendusrikkaid ja ainulaadseid teoseid, mis loodetavasti saavad oma koha kunstiajaloos nagu need Hiina kunstnikud, kelle me kakskümmend aastat tagasi kogusime. Nad peavad olema võimelised näitama oma loomingut nii Indoneesia kui ka rahvusvahelisele üldsusele ning müüma kohalikele ja rahvusvahelistele kollektsionääridele, kes hindavad sügavalt nende vastavaid tavasid - ja see omakorda õhutab rohkem kunstilist võlu.



(Agung Santosa, 'Mandarin Orange', 2017, segakandjad, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, 'Muna-cellent-seeria', 2017, Vaigu ja pigmendi skulptuur, 30 cm)

Meie enda võimeid näidata ja müüa piiravad aja ja ruumi piirangud. Tegutseme ilusast kohast konserveeritud Peranakani poes, mis asub Singapuri Hiinalinna servas, kuid see on juba omaette sihtkoht. Seetõttu osaleme aktiivselt ka piirkonna kunstimessidel - näiteks Hongkongis asuvas Art Centralis, kus selle aasta alguses näitasime väga edukalt Mulyana, või Malaisia ​​kunstinäitusel, kus sel oktoobril ilmub Agung Sentosa uus munasari.

Oleme ka Jakarta messide varajased kasutuselevõtjad, osaledes kahes esimeses Art Stage'i väljaandes. Mõtlesime, kas kohalikud kollektsionäärid saavad Indoneesia kunstiteoseid Singapurist pärit galeriist? Meil on hea meel teatada, et vastus on jah. Indoneesia kollektsionäärid on teadlikud sellest, kui oluline on nende kunstnike jaoks ka rahvusvaheline esiletõus ja nad tunnevad uhkust, kui meie maitsed vastavad.

Oleme väga tänulikud kollektsionääride toe eest, olenemata nende asukohast, nende ostud kinnitavad kunstnike ja meie pakutavat tööd ning on konkreetne julgustusviis.

(Palverännak Minu kodulinna, Pulang ke Rumah, 2017, Akrüül ja kuulipilt lõuendil, 160 x 150 cm)

See on ka võimalus tervitada ArtJogi tööd, mis on kunstnike juhitud iga-aastane ettevõtmine, mis tutvustab Yogyakartat väga hästi kureeritud kunstnike valikuga. See võib olla esimene koht noorte kunstnike esilekerkimiseks - tegelikult sattusime just siin Mulyana töösse 2015. aastal. Oleme teinud koostööd ka väljaspool Singapuri asuvate galeriidega. Selle aasta alguses korraldasime Jaufas D Galerie's Naufal Abshari tööde isikunäituse ja järgmise aasta alguses esitleme Taipei sõbraliku galeriiga Wayan Novi näitust.

Kunstnik on inimene, kes on väga teadlik oma ainulaadsest maailma tajumisest ja püüab seda jagada. Suurepärasel kunstnikul õnnestub näidata oma ettekujutuse originaalsust ja äratada meis uut tundlikkust. Kunstnikud, keda me esindame, kuuluvad sellesse kategooriasse - ja põhimõtteliselt seetõttu nad ilmuvadki. Mis puudutab väljakutseid, mille kohta te minult küsisite, kallis Art Republik, kas need on lihtsalt sammud tekkimise teele?

Kirjutas Guillaume Levy-Lambert Art Porters galeriist

Kunstportijate galerii; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapore 088652

Seotud Artiklid