Näitus: Kunstportijate galerii esitleb Aimanit

Lükates normaalsuse piire, on Aimani teosed portaalid imelistesse ja võõrastesse maailmadesse. Tema publik on sulandunud ebatraditsioonilistesse maalidesse, mis õõnestavad quotidian-narratiive ja on kootud muinasjuttudest, mis on kaetud tumedamate alustega. Art Portersi galeriis Aimani isikunäitus „Eiani ja Eieni evolutsioon” on loodud samade kujutletavate teemade ümber - kummalise keerdumisega. 16. maist 15. augustini 2018 tutvustab see ulme elementi suureks fantaasiaks ja seob nende eristamise üheks uimastamise värvide, müütiliste kujundite, ikonograafia ja erootika sulamiks.

Aiman: „Ärge ärgake mind lihtsalt siis, kui on selle kevad, sest ma tahan enne, kui lilled uuesti õitsevad, vaadata, kuidas lehed kukuvad ja lumi ära sulada.”, 2018, õli lõuendil, 150 x 150 cm.

Tulevane Singapuri kunstnik pole kohalikul kunstimaastikul tundmatu tegelane. Tegelikult tähistab see näitus tema teist isikunäitust. Art Portersi galerii artoloog Guillaume Levy-Lambert selgitab, mis teda Aimanist ja tema loomingust paelub. "Olen Aimanit juba pikka aega tundnud," ütleb Levy-Lambert. “Kümme aastat tagasi tellisin tal teose loomise The MaGMA kollektsiooni jaoks. Pärast seda on mul olnud privileeg jälgida, kuidas ta kunstnikuna kasvab ja küpseb. Kui ta eelmisel aastal oma töö näitamiseks meie poole pöördus, olime reaktsioonidest väga huvitatud ja rõõmsad. Kahel korral ei olnud meil võimalust sotsiaalmeedias jagada, et meil on uus teos - riputasime selle lihtsalt galeriisse ja kahe päeva jooksul see müüdi. ”

ART REPUBLIK räägib Aimaniga, et saada rohkem teada oma loomeprotsessidest, sellest, mis teda inspireerib, ja tuleviku aasta plaanidest.

Aiman, „See, kes loodab võidule, võidab, ja mitte hetk liiga kiiresti”, 2018, õli lõuendil, 150 x 150cm.

Teie tööd venivad sageli fantastilistesse valdkondadesse, sisenedes uskumuse maailma, mis on täidetud mütoloogia, religiooni ja lugude segunenud elementidega. Mis teid huvitab kviksiotil?

Olen alati olnud vaimustatud kreeka mütoloogia romantilisusest ja suursugususest; jumalate surematus, nende armastuste (ja himude) lõpmatu sügavus ja nümfide eeterlik olemus. Armastan ka seda, kuidas religioon suudab tasakaalustada „kaost”.

Mind huvitab kõige rohkem see, kuidas need lood ja tähendamissõnad aega ületavad; peaaegu on tunne, nagu oleksime erinevate näitlejate ühiskond, kes mängivad samu rolle; lood soovist, jõust ja ihast. Loomise ja avastamise olenditena tunneme sageli, nagu kogeme asju esimest korda, kuid ainulaadset või nullist tõeliselt avastatud asja on väga vähe.

Selle näituse teosed uurivad seda minu põnevust ning ajalooliste viidete kaudu, nagu Euroopa ja Aasia mütoloogiad ning ajatu tasapinnaga läbi põimunud folkloor, võimaldab see meil kahelda, kas meie silmitsi seisvad probleemid on ainulaadsed meie ajale.

Millised olid mõned motivatsioonid sellele näitusele „Eiani ja Eieni evolutsioon” lähenemisel?

'Eian & Eien' kontseptsioon tuli mul ellu unenäos. Mäletan, et ärkasin, minust jooksis läbi kimp emotsioone. See oli sensoorne ülekoormus ja nagu enamik unenägusid, jättis see mind pisut uimaseks ja jahmunuks, intrigeerituks ja inspiratsiooni täis. Just need tunded julgustasid mind mediteerima, meenutama, uurima ja süvenema. Iga kord, kui kontseptsioon küpseb, lisab see "Eian & Eien" evolutsioonile ükshaaval sügavuse.

See on teine ​​kord, kui jälgin seda loomeprotsessi. Esimene oli sarja "Natuke hilja teepeole, aga maa naerab niikuinii" jaoks.

Pealkirja osas avastasin uurimisel, et “Eien” on jaapani sõna, mis tähistab igavikku ja mida seostatakse sagedamini naiselikkusega. “Eian” on heebrea keeles ka poisi nimi, mis kannab tähendust “jumal on armuline”. Need on seotud meeste ja naiste, ida ja lääne vahelise tasakaalustatud duaalsuse poeetilise vormiga, mis on seostatud suurema eesmärgi ideega praegusel hetkega rahulolu ajal, mis provotseeris ja innustas mind nende teoste sarja juurde looma.

Aiman, „Kui te ei usalda oma peegeldust, ärge jälgige pimesi mägilinnu heli”, 2018, õli lõuendil, läbimõõt 150cm

Sellel näitusel uurite tehnoloogia arengu ja inimkonna arengu paralleelseid maailmu. Rääkige meile lähemalt sellest, mida soovite nende edusammude teemadega oma publikule edastada.

Juba varasematest aegadest on inimesed pidanud ellujäämiseks olema ümbritseva suhtes tundlikud. Oleme oma keskkonnaga kaasasündinud teadlikud ja otsime keskkondi, millel on teatud omadused, näiteks ohutus, turvalisus ja mugavus.

Tahaksin, et publik mõistaks, kui palju aktiivset rolli nad meie keskkonna muutmise kujundamisel mängivad, olgu see siis ökoloogiline jalajälg või sotsiaalne surve vastavuse suurendamiseks. Samuti soovin, et minu tööd oleksid katalüsaatoriks, mis viib meid teadlikkuselt muutuste poole.

Evolutsioonil on ka võimalus kohandada inimkuju, tuginedes tema võimele kiiresti muutuvatest keskkonnateguritest üle elada. Oma kunstiteoste sarjas lõin need rassidevaheliste või interseksuaalidega ühendatud kaksikute hübriidid koos eksisteeriva ühiskonna kujutiseks. See pakub publikule alternatiivset reaalsust, et vaidlustada nende identiteedi, sallivuse ja aktsepteerimise mõisted.

Aiman ​​stuudios.

Kunstnikuna olete tuntud kaunite kunstide ja populaarse kunsti vormide vaheliste piiride hägustamise tõttu. Milline on teie loomisprotsess ja kuidas teie arvates on see mõjutanud seda, kuidas publik teie teostele reageerib?

Mul on alati olnud tunne, et hõljun pidevalt kunstivormide vahel, kuna minu ideed ja visuaalsed inspiratsioonid on tavaliselt saadud meditatsiooni ja refleksiooni käigus. Seejärel kavandatakse, kontsepteeritakse ja töötatakse need välja digitaalse meediumi abil, enne kui need õlides füüsiliselt lõuendile maalitakse, muutes digitaalse loomingu esmase inspiratsiooni sädeme füüsiliseks kunstiteoseks.

Maalid toimivad kokkuvõttena muidu laiendatud ja rangest mõtte-, mõtisklemis- ja loomisprotsessist, võimaldades publikul osaleda idee valmimisel selle küpsuse osas. Tahaksin mõelda sellele kui visuaalsele olemusele, mis kapseldab kogu loomisprotsessi, ja sellisele, mis jätkub teie mõtetes ka pärast seda, kui olete galeriist lahkunud.

Selle loomisprotsessi olemus koos seda hõlmava lõpliku maaliga avab ka minu loomingu suuremale publikule ja võimaldab inimestel hinnata nii traditsioonilise kunsti esteetikat kui ka mõisteid ja protsesse, mis on neile paremini tuttavad kaasaegne kunst.

See näitus tähistab teie teist isikunäitust koos Art Porters galeriiga. Mis on teie jaoks plaanis ülejäänud 2018. aastaks ja pärast seda?

Mul on praegu käsil mitu komisjoni ja ma valmistun peagi tänu Art Portersi galeriile näitamiseks Art Stage Jakartas. Samuti olen aruteludes Ameerika Ühendriikides asuva tuntud kunstnikuga koostöö tegemiseks. Ma lihtsalt ootan lootusprotsessi sukeldumist: lähen hommikul stuudiosse ja viibin seal hilisõhtuni ning olen järgmisel päeval jälle tagasi, inspiratsiooni ja kõike muud. Ma armastan kunsti ja armastan, kuidas see võib teie elu muuta.

Lisaks „Eianile ja Eienile“ püüdke 26. märtsist kuni 1. aprillini 2018 Hongkongis asuvas Art Centralis kunstiportereid boksis C11 esitlema Mulyana „Koralli atlase“ sooloesitlust.

Rohkem teavet saidil artporters.com.