Näitus: ristmike galeriis esitletakse Claire Deniau

Kunst on loodud mitmete ristmike tulemusena: teoreetilisest kontekstist koos meediumi artikuleerimisega, vormi jäikusest värvi voolavusega, visuaalsetest piirangutest kujutlusvõime luulega ja kunstniku visioonist visiooniga vaataja pilk. Lisaks on kaasaegse kunsti liikumine andnud tee ristumistele mitte ainult tööstuste ja kultuuride piirides, vaid ka väljaspool neid.

Ristmikegalerii Singapuris püüab kehtestada kunsti universaalsust. "Galerii visioon on julgustada inimesi vaatama maailma, milles elame, erinevatest vaatenurkadest," ütleb galerii kaasasutaja Marie-Pierre Mol.

Claire Deniau, 'Vestlus 6' (detail), 2018, akrüül joonel, 4 x 19cm. Pilt viisakalt Ristmike galerii.

Sel aastal kell Voilah!, Prantsuse festival Singapuris, mis toimub 30. märtsist 6. maini 2018, pakub ristmike galerii põnevat koostööd. Prantsuse kunstnik Claire Deniau on teinud koostööd Essilori spetsiaalsete objektiivide üksusega (SL Lab), Ligny-en-Barrois, Prantsusmaal - spetsiaalsetele läätsedele pühendunud professionaalide meeskond, millel on ainulaadne oskusteave, mis ühendab läätsede valmistamise viimistletud käsitöö ja uuendusliku nanotehnoloogia - luua unikaalseid ja interaktiivseid kunstiteoseid, mis uurivad seost kunsti ja visiooni vahel.

Näitus pealkirjaga „Meeleolud ja objektiivid“ langeb kokku Singapuri ja Prantsusmaa ühise otsusega nimetada 2018. aasta „Innovatsiooni aastaks“, mis toimus Prantsuse presidendi François Hollande riigivisiidi ajal Singapuris 2017. aasta märtsis.

Claire Deniau, 'Simple Wonder 3' (detail), 2017, akrüül lõuendil puidust, klaasist ja mineraalklaasist läätsega, 15 x 15 x 5 cm. Pilt viisakalt Ristmike galerii.

Kõik Deniau abstraktsed maalid on ümbritsetud klaasist kasti, mis on spetsiaalselt pinnale strateegiliselt kinnitatud mineraalklaasist läätsedega. Optilised läätsed, mis suurendavad, deformeerivad või muudavad abstraktsiooni, pakuvad vaatajatele alternatiivseid võimalusi suhtlemiseks. "Idee mitte kujutada midagi sellist, millega olete seotud või kohe ära tunda, on see, mis tegelikult avab kujutlusvõime võimalused," ütleb kunstnik. „Nendes töödes keskendusin värvidele ja kujunditele, mis koos moodustavad need kujuteldavad maailmad. See sari puudutab ennekõike kogemusi. ”

Claire Deniau, 'Stream' (detail), 2018, akrüül linale mineraalklaasist läätsedega, 120 x 45 x 75cm. Pilt viisakalt Ristmike galerii.

Kolmepunktiline suhe, mis eksisteerib kunstniku, kunstiteose ja vaatajaga, on Deniau praktikas korduv mõiste. “Kogu minu töö põhineb sellel suhtlusel või dialoogil, mille olen võimeline maalimise ja protsessiga seotud materiaalsuse kaudu looma,” märgib kunstnik. "Usun, et kui vaataja ei tegele teose materiaalsusega, ei saa nad tunda emotsiooni, mida kunstnik üritab kujutada."

Hongkongi naiste föderatsiooni 2016. aastal Sotheby’s galeriis korraldatud näituse „One Belt One Road” raames oli Deniau esitlenud eeltööd pealkirjaga „Up Close”, mis hõlmas suurendusklaaside kasutamist. See uus projekt sündis kui tahtlik katse seda sama kontseptsiooni edasi viia.

Claire Deniau, 'Wink 1' (detailvaade), 2017, akrüül lõuendil, puit, klaas, suurendusklaas, 34,5 x 27 x 3,5 cm. Pilt viisakalt Ristmike galerii.

Ristmike galeriis eksponeeritakse kuut klaasist kastides olevat maali, kolm nende ees rippuvate läätsedega ja ühte installatsiooni üheksa läätsega. Näituse ajal palutakse publikul oma telefonid ära panna. "Me ei pane tehnoloogiat kõrvale," selgitab Mol. "Vastupidi, me üritame luua seadistuse, kus vaatajad saaksid täielikult mõelda, kuidas me sellega tegeleme."

Claire Deniau tööde tutvustamise kõrval on 13. märtsist 8. aprillini ka ristmike galeriis avatud järjekordne näitus pealkirjaga “Singapuri juured”. See näitus annab ülevaate rikkalikust kultuurilisest koosmõjust, mis on tekkinud Singapuri positsioonilt kaubateede ristumiskohas alates 15. sajandist. Sel viisil paigutab sobivalt nimetatud galerii märtsikuu rivistus Singapuri sügava kultuuriajaloo ja võimaluste õitsva tuleviku ristumiskohtadele.

Lisateavet leiate aadressilt intersections.com.sg.

Selle artikli on kirjutanud Tanya Singh ajalehele Art Republik 18.