Näitus: Manit 'Tai fotograafia meistrite taasavastamine'
Milline on Tai fotograafia ajalugu? Kes on meistrid ja mis on kriteeriumid, et teha kindlaks, kes nad on? Neile küsimustele silmatorkav vastuste puudumine andis tõuke tunnustatud Tai fotograafi Manit Sriwanichpoomi uurimisprojektile "Tai fotograafia unustatud meistrite taasavastamine". Näitus, mis kestab 15. märtsist juulini 2018 NUS-i muuseumi NX1 galeriis, tutvustab seitsme Tai fotograafi loomingut 247 ümberehitatud väljatrüki väljapaneku kaudu.
Projekt, mida eksponeeriti esmakordselt Bangkoki ülikooli galeriis 2015. aasta septembris, oli kavandatud 2010. aastal eesmärgiga täita lüngad Tai fotograafia akadeemilises uurimistöös. Sageli lääne läätsede kaudu vaadatuna on Tai fotograafia ajalugu, mis jäljendab selle sugupuud Siiami kuningriiki umbes 1845. aastani, tähelepanuta jäetud. Manit selgitab, et sellest tulenevalt on tema projekt katse maadleda probleemiga, mis seisneb õhu sissehingamises läbi valge mehe nina. Sisustades Tai ajaloolised fotoromaanid konkreetselt Tai kunsti aksioomidega, nihutab Manit läänes valitseva domineerimise selliste narratiivide suhtes kohalikule fotokommuunile.
Buddhadasa Bhikkhu, ‘Ananta’. Pilt viisakalt Manit Sriwanichpoom.
Maniti lähenemine meistrite valimisel ületab tavapärased raamid, mis iseloomustavad head fotograafiat. Peaaegu vastusena ajalooliste dokumentide puudumisele kogutakse teosed kokku, et moodustada põhjalik haridus Tai kultuuri keerukuse kohta. Manit uuris oma otsimisel nii tehniliste kui ka oluliste tegurite ligikaudset kogumit. Nagu ta väitis, olid nende hulgas „silmapaistev sisu, vaatenurk, kaameranurk, fototehnika, loovuse julgus nende eluaja sotsiaalses kontekstis; samuti see, kuidas igaüks mõistab fotograafia meediat ja kasutab seda eneseväljenduses ning teose antropoloogiline ja sotsioloogiline tähtsus ja väärtus. " Ajavahemiku seadmisega alates 1932. aastast sukeldub Manit selgesõnaliselt ka tänapäeva minevikku, mida tähistab Siiami revolutsioon, mis oli Tai liikumine demokraatiasse ja suurem tehnoloogiline areng ning mis jätkub rahva teadvuses tänapäevalgi.
ML Toy Xoomsai, number # 25, kuupäev teadmata. Pilt viisakalt Manit Sriwanichpoom.
Sümpaatne pilk seitsmeks Tai meistriks valitud fotograafi juurde näitab iga fotograafi selget pühendumust oma käsitöö rajamisele Tai enda isiklikesse nurkadesse. Siin kuvatakse need teemas vapustavate kontrastidega. Valiku silmapaistvaks esiletõstmiseks on ebatraditsiooniline budistlik munk Buddhadasa Bhikkhu, kes jäädvustas dharmaõpetuse luuletuste kõrvale koos mõtisklevaid stseene, mis üritasid kapseldada budistlike õpetuste olemust. Sellega kõrvuti seisab ML Toy Xoomsai, kelle keskendumine alasti fotograafiale tekitas trotsimist toonastele fašistlikele riikidele ja nende kehtestatud sotsiaalsele korrale, uurides samas Tai naise ilu sügavusi.
S.H. Lim, 'Phusadee Anukkhamontri', 1967. Pilt viisakalt Manit Sriwanichpoom.
Isegi portreekujunduse valdkonnas seisab iga meisterfotograaf oma eripäraste ja selgelt eristuvate loominguliste protsesside sees. Paljude Tai väljaannete fotograaf S. H. Lim jäädvustas Tai kino- ja iludusvõistluste hiilgepäevi pärast 1957. aastat, suunates imetluse pilgu ekraanil olevate ikooniliste naiste poole. Liang Ewe seevastu pakub tänapäevasele publikule hindamatu sotsiaalse ja kultuuripärandi aardelaeka: üksikute portreede paljusus viitas tänapäevaseid vaatajaid 60-ndatel Phuketi elanike mitmekesisesse ellu koos nende erinevate tavade ja praktikad. Pornsak Sakdaenprai tõi portreed ka uutesse kõrgustesse. Tema fantastilised kaadrid maapiirkonna külaelanikest riietusruumi, mis sümboliseerib romantilisi veetlusi Luk Thung (Tai kantrimuusika) kajastab lõbusa täpsusega üleminekuid, mida Tai maapiirkonnad viisid kaasajastamise poole 60ndatel.
Ühise igapäevaelu dokumenteerivad stseenid on Rong Wong-Savun ja Saengjun Limlohakul. 'Rongi moodne, eksperimentaalne stiil esitas väljakutse tolleaegsele kompositsioonireeglite konventsioonile, muutes Tai rahvaste tavaelu nii linnades kui ka külades erakordseks. Suundumisel erinevasse puutujasse ajendas Saengjuni fotograafia soov salvestada kõike Phuketis. Sellisena pühendas ta oma fotograafiapraktika oma kodulinna Phuketi surematuks muutmisele 60ndatel aastatel, alates selle kodanike värvikast elust kuni nende päevi moodustanud kirglike sündmusteni.
'Rong Wong-Savun,' Rama I sild ', 1958. Pilt viisakalt Manit Sriwanichpoom.
Näituse oluliseks esiletõstmiseks on fotograafia kaasahaarav ja vähenõudlik olemus, mis on ainus väljapanekus tutvustatud vahend. Tegelikult, koos Maniti rõhutamisega kuraatoriprotsessides fotograafia demokraatlikule küljele, on Tai ajaloos projekti püsiv asjakohasus tagatud. Nagu ta ütleb: “Fotograafia on inimestele väga lähedal.See on meedium, milles nad tunnevad end mugavalt ja tuttavalt. Nad ei tunne, et see on kõrge kunst, vaid tunnevad, et see on populaarne kunst, mis neile tundub lähedane, eriti seetõttu, et nad ei vaja selle mõistmiseks palju teadmisi. Tahan, et inimesed vaataksid fotost kaugemale ja ühendaksid end fotode kontekstiga. ” Neid seitset fotograafi Tai fotograafia meistriteks soovitades Manit ei looda kivile panna, kes ja mis moodustab meedias võimud. Pigem loodab ta alustada riiklikku vestlust Tai fotograafia teemal ning sundida oma inimesi võtma endale vastutuse oma kunsti ja ajaloo eest.
Liang Ewe, 1962, klaasnegatiiv. Pilt viisakalt Manit Sriwanichpoom.
Tai unustatud Tai fotograafia meistrite taasavastamine on seega nii volitamine kui ka ajalooline uurimine. Fotograafias mitmekesiste vaatenurkade sortimendi kokku panemisel kutsub Manit publikut mõistma sügavama ja rikkama arusaama keskpunkti praegusest ühiskonnast oma kollektiivse mineviku kaudu, mis koosneb mitmekesistest ja sujuvatest subjektiivsustest. Pidevalt muutuvas ja tulevikku lähedaselt kujundavas ajaloos on Maniti lõppeesmärgi - ametliku ja teadusalase töö jätkamise - jätkamine Tai fotograafiaajaloos praegusest näitusest kaugemal - lootuses saada tulevast stimuleerivamat materjali.
Lisateave lehel museum.nus.edu.sg.
