Näitused Singapuris: Hermèsi maja kunstniku Takashi Kuribayashi teos „Looduse resonants”

Hermèsi Singapuri lipulaeva kaupluse vaateaknal Liat Towersis kuvatakse Takashi Kuribayashi „Looduse resonants” 2017. aasta märtsini.

“Tõde elab kohtades, mis on nähtamatud. Kui olete teadlik, et silmapiiril on erinev maailm, elate teistmoodi, ”ütleb Jaapani kaasaegne kunstnik Takashi Kuribayashi, kes tuletab meile meelde taju ja tegelikkuse filosoofilist dilemmat ning tõde on vaid perspektiivi küsimus.

Pole võõras Singapurile, Kuribayashi külastas päikselist saart esmakordselt 2006. aastal, kui teda kutsuti osalema Singapuri biennaalil ja Hermès Singapore'i eelmises Kolmanda korruse ruumis; esimene koos akvaariumiga: mul on tunne, nagu oleksin neegris ja teine ​​koos Hermèsi veeruga, mõlemad värskelt tellitud teosed. Aasta hiljem, 2007, tuli ta tagasi, et peatada õhkõrn väike tiik Singapuri rahvusmuuseumi sissepääsu juures oma tööga Kleine See (väike tiik). Seejärel lõi ta 2015. aastal taas oma unustamatult uimastamise ja fotogeenilise teose „Puud” Singapuri kunstimuuseumi (SAM) filmile „Imaginarium - suurte ideede voor”, mida näidati SAM-is 8Q. Nüüd on Kuribayashi taas Hermès Singapore'i lipulaevade vaateaknal Liat Towersis loonud looduse resonantsi, mis on avatud kuni 2017. aasta märtsini.

Installatsiooni vaade „Puud” 8Q, Singapuri kunstimuuseum.

Art Republik püüab meie väljaande kaanetähte saada, et saada lisateavet piiride, suundumuse ja Kuuki ga Shimaru kohta.

Teie töö kommenteerib loodust sageli kriitiliselt. Kuidas ja millal tekkisid teie suhted looduse ja keskkonnaga? Kas oli teie jaoks oluline hetk?

Olen sündinud Jaapanis Nagasakis ja elanud seal kogu oma noorpõlve. Ja kus ma elasin, mu maja ümber ja kogu mu ümbrus oli loodus - võiks isegi öelda, et loodus muutus mulle paratamatult õpetajaks. Huvitav on ka see, et mu isa oli putukafotograaf, nii et tema ateljee oli vabas õhus. Mind ümbritses pidevalt kasvav loodus - see sai minust loomulikult tohutu osa.

Mis teid loodusest ja keskkonnast huvitab?

Nagu teate, ei saa inimesed ise elada, kuid siiski kardame, mida loodus võib meile teha; aja jooksul oleme leidnud viise, kuidas loodusega koos eksisteerida. Inimesed lõid kõigepealt seina, et kaitsta end looduse eest; siis tahtsid nad loodusega sulanduda lähemale, nii et nad tegid parke ja aedu; ja nüüd on inimesed nii arenenud ja võimelised, et nad tahavad loodusest mööduda ja häirida. Kui varem oli loodus suurem kui inimesed, siis nüüd on inimareng läinud liiga kaugele, et hävitame looduse; ometi oleme sellest faktist endiselt unarusse jäänud.

Millised on teie kui kunstniku looduse võtmise ja selle inimese loodud ja suletud galeriiruumi paigutamise tunnused? Kas see toiming rõhutab veelgi teie filosoofiat, sõnumeid ja lugusid, mida soovite rääkida? Või häirib see piir või vastuolu teid kuidagi?

Sellest rääkimiseks peame rääkima ka sellest, mis on kunst. Hea näide selle kohta, kuidas ma looduse kohalt ära võtan ja galeriiruumi paigutan, on töö, mille tegin 2015. aastal Singapuri kunstimuuseumis näituse jaoks, kus ma võtsin sõna otseses mõttes terve puu ja panin need suletud ruumi kastidesse.

Nagu teate, on Singapur väga kunstlik; isegi suurem osa loodusest on inimese loodud viisil. Singapuris proovivad inimesed loodust kontrollida, luues parke või luues ruumi millekski muuks, nii et puu oli juba selleks otstarbeks eemaldatud ja tükeldatud, nii et ma panin selle kõik klaaskastidesse. See on väga sümboolne teos. Näete seda ühe puuna, kuid iga kast on loonud iga puutüki jaoks individuaalse maailma ja uue elutsükli. See, mida ma üritan teha, on panna inimesi mõtlema ja olema kursis toimuvaga - see on kunst; see peaks objektiivselt õhutama küsimusi või pakkuma teadlikkust millestki, mida muidu ei teata.

Minu sees on kaks versiooni, kaks nii-öelda Kuribayashist: üks on kunstnik ja teine ​​on inimene. Inimesena tahan kaitsta loodust, kuid kunstnikuna tahan objektiivselt tuua teatud tõed pinnale.

Mis te arvate, kas kunstnikuks olemine ja inimeseks olemine on lahus?

Kujutage ette aega, mil olete kurb ja nutte ja kui äkki tunnete, nagu vaataksite üle, vaataksite ennast nutmas; see teine ​​külg või muu vaade on kunstniku vaade.

Kas sa oled vaimne inimene? Kas teil on tugevat suhet vaimsusega, mida oma töösse tõlgite?

Ei ma ei ole. Minu jaoks on kunstnikuks olemine lihtsalt see, et ma seaksin endasse, seaksin kahtluse alla maailma, seaksin asju kahtluse alla ... oluline küsimus on: kes ma olen? Enamik inimesi küsib endalt, et täiskasvanuks saamiseni võib-olla kuni teismelise aastani, kuid kunstnikuna küsin endalt seda isegi täiskasvanueas. Nüüd peate mõtlema: ma olen siin, ma olen siin. Ja te olete siin praegu, kuid tuginedes inimestele, kellega olete varem kohtunud. Suhe muutub väga oluliseks - teid loob minevik.See võib tunduda vaimne, kuid see pole nii. Sellegipoolest usun, et kedagi, kellel on tugev usk omaenda usunditesse, ei erine see aspekt nende kohta minust.

Asute praegu Yogyakartas, Indoneesias. Miks otsustasite sinna kolida?

Te ütlete, et see on jälle vaimne, kuid oma elus olen alati usaldanud oma intuitsiooni või sisetunnet. Olin varem kaheksa aastat Jaapanis ja enne seda 12 aastat Saksamaal. Ja siis, nagu teate 2011. aasta märtsis (helistame 311), oli see Fukushima Daiichi tuumakatastroof. Sel ajal mõtlesin taas Jaapanist välja saada, kuid Fukushima intsident juhtus ja ma tundsin, et peaksin Jaapanisse jääma; nii et jäin kaheks aastaks seisma ja nende kahe aasta jooksul juhtus nii palju ootamatuid asju.

Pärast seda mõtlesin, et peaksin jälle välja minema ja elama Jaapanist väljaspool. Mõtlesin alguses Brasiilia peale, sest mul on seal palju sõpru ja mulle meeldib Brasiilia kunstielu. Hakkasin uurima Brasiiliasse kolimist, kuid äkki hakkasid mu ümber olevad inimesed ütlema, et peaksin kolima hoopis Indoneesiasse; sel ajal ei teadnud ma Indoneesiast kuigi palju. Siis, kui mul tekkis huvi rohkem teada saada, hakkasid inimesed rääkima Yogyakartast ja ma isegi ei otsinud seda. Siis kutsub Indoneesia kollektsionäär mind Yogyakartasse töid esitlema. Teine asi on see, et ma surfan ja üks mu surfisõber ütles mulle peast, et Yogyakartas on punkt, mida nimetatakse surfariteks Pacitaniks. Nii et jälle kuulen ma Yogyakartat peaaegu kõigilt minu lähedalt. See oli hetk, kui olin veendunud, et minu järgmine samm pidi olema Yogyakarta. Ma elan seal juba kolm aastat.

Kuidas mõjutas Fukushima juhtum teid isiklikult ja kunstnikuna?

Töö seeriast "Yatai Trip Project"

Nii toimus maavärin 11. märtsil 2011 ja ma viibisin Nepali mägedes oma Yatai Trip Projekti raames kuni 10. märtsini 2011. Nii et 10. märtsil 4000 meetrit mägedes Yatai toidukäru lükkates olin ma mõtlesin vaid endamisi, et tegelikult ei vaja me elamiseks kütuseenergiat. Ja tulles alla tagasi Tokiosse ja juhtus see juhtum. Ja ma olin tagasi Tokyos, kandes endiselt kõiki oma seljakotte ja varustust ning kõik vaatasid mulle ainult, et mõtlesin, et olen nii valmis, aga tegelikult tulin lihtsalt tagasi!

Nii et minu jaoks oli see võimalus muutusteks. Jälle inimesena kartsin ja peaksin kaugele jõudma; kuid kunstnikuna oli see võimalus sellest midagi ära teha. Nagu teate, on minu teema piirid ja Jaapani valitsus lõi piirina tuumajaamast 20-kilomeetrise piiranguala. Nüüd on Jaapani tuumajaamad kõik ehitatud rannajoonte lähedale, kuna need vajavad palju vett. Nii et kui piir võib ulatuda maismaale, kuidas ookeanis piiri luua? Sa ei saa lihtsalt piiri tõmmata. Kunstnikuna arvasin ma, et kui meedia keskendub 20-kilomeetrisele maismaapinnale, siis surfaksin (jah, ebaseaduslikult) „piiranguvööndis” ja tooksin esile ilmnenud või „nähtamatu” ohu ja tekitatud kahju.

Muidugi konsulteerisin spetsialistidega ja igaüks heidutas mind seda tegemast, öeldes, et see on liiga ohtlik. Plutooniumi puhul on aga asi selles, et seda on suhteliselt ohutu juua, kuid mitte sisse hingata, kui see kahjustab teie kopse tõsiselt. Nii et kui ma tõesti nõudsin surfamist piiratud vetes, pidin kandma õhufiltrimaskiga kaitseülikonda.

Eemalt paistab, et keegi surfab kaunites vetes. Kuid kui te vaatate tähelepanelikult, kannab see inimene spetsiaalset märja kostüümi ja kaitsemaski. See on selle sõnumi teadlikkuse mõju, mida üritan edastada. Kunstnikuna arvan, et meie kohustus on teadetest teatada, peaaegu nagu me ise oleksime oma meediaväljaanded.

Takashi Kuribayashi, surfamine Fukushimas.

Teete Hermèsiga koostööd juba 10 aastat. Mis teile brändiga töötades kõige rohkem meeldib?

Hermès on nende ja nende toodete suhtes kõige kõrgema standardi ja kvaliteediga ning kui need on minu töösse sisse või sisse lisatud, annab see aimu, et selle jaoks on olemas jaapani sõna: Kuuki ga Shimaru. See tähendab otseselt õhu pingutamist või sirgestab selja sõna otseses mõttes. See on väga ainulaadne sõna, mida kasutatakse ka näiteks akrüülpeegli asemel klaasist peegli nähes, kuid teie tunne võib tunda nähtamatut, kuid ilmset erinevust.

Kas saate rääkida lähemalt oma viimasest tööst Hermès Singapore'iga 'Looduse resonants' nende akna kuvamiseks?

Välk on 'Looduse resonantsi' kõige olulisem aspekt. Ma tahan näidata looduse energiat ja jõudu kõikjal meie ümber, nii et välk on parim esitus, mis ühendab õhku maapinnale ja allapoole. Samal ajal on see jõud olemas olenemata taustast, olenemata ajast; võib olla Jaapanis lund ja Singapuris päikesepaisteline, kuid see energia ja jõud on kõik samad. Seetõttu ühendab välk minu kunstitöös kõik omavahel - loodus on ühendatud kõikjal.

Samuti koosneb väljapaneku taust võtmefotodest: taevas on pärit Fukushimast, tuumaelektrijaama kohal; mererand on pärit tsunami tagajärgedest; ja mäe külg on Nepaal, kus ma olin kuni päev enne vahejuhtumit. See näitab lisaks aja seost ja olulisust, et kuigi see on vaid ühepäevane erinevus, oli loodusel tohutut jõudu asju nii palju muuta.

Kas peate nende aknaavade kontseptsiooni kujundamisel silmas Hermèsi eetost? Või on see midagi, mis juhtub juhuslikult, kui üldse?

Kõigi teiste tänapäeva moebrändide hulgas on Hermès suutnud hoida end ainulaadses positsioonis. Oleme praegu tarbimiskultuuri keskel ja on ka palju teisi kaubamärke, kes on konkurentsi püsimiseks avanud odavama liini. Kui aga öeldakse, et Hermèsi müük väheneb, kas nad loovad ka soodsama tootevaliku? Vastus on eitav, nad jäävad oma väärtustele ja DNA-le truuks. Ja ma usun, et vitriinaknad on kaubamärgi näod, nii et ainus, mida ma meeles pean, on selle standardi ja väljavaate säilitamine, kui ma mõtlen nende jaoks nende tööle.

Kui sa poleks kunstnik, siis mis sa oleksid?

Ma ei usu, et kunstnikuks olemine on amet; see on lihtsalt eluviis, viis enese väljendamiseks. Ja see, mis ma olen, on lihtsalt Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: „Minu jaoks on kunstnikuks olemine vaid see, et ma seaksin endale kahtluse alla, seaksin kahtluse alla maailma, seaksin asju kahtluse alla…”

Mis su jaoks järgmine on?

Eelolev aasta alustab mind lavakunstnikuna, liitudes lavastusega „Maailmakonverents“, mille lavastajaks on lavastaja Hiroshi Koike. Seejärel esitan oma töid Zushi Beachi filmifestivalil, Jaapani Alpide kunstifestivalil ja rühmanäitustel Yogyakartas. Peale selle jätkan oma Yatai Trip projekti ja mõtlen ka teha uurimisreise Jaapani ümber, et arendada uusi ideid uute tööde jaoks.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.