Mängufilm: popikuningas Andy Warhol
Andy Warhol oli popkunsti liikumise juhtfiguur, mis domineeris kaasaegse kunsti maastikul 1960. aastatest. Tema pärand on kestev. Aastal 2012 pani Suurlinna kunstimuuseum üles näituse „Seoses Warholiga: kuuskümmend kunstnikku, viiskümmend aastat”, kus eksponeeritakse 45 Warholi teost koos 60 teise kunstniku 100 teosega, mis on loodud tema teoste vastuseks või mõjutatud. Väljapanekul oli töid Jean-Michel Basquiat'st Ai Weiwei'ni, mis hõlmas meediumipilti maalidest fotodeni.
Warholi mõju pole oluline mitte ainult kujutava kunsti valdkonnas. 2014. aastal tegi Diane von Furstenberg koostööd Andy Warholi kujutava kunsti sihtasutusega, et luua kapslikollektsioon, millega tähistatakse 40 aastat tema ikoonilistest mähkimiskleitidest, millel on Warholi teoste prindid, näiteks seeria „Lill”, mille ta alustas 1964. aastal. 2013. aastal oli Prada kasutanud sama sarja motiivide jaoks oma kevad / suvises kollektsioonis. Siin on ülevaade Warholi panusest popkunsti ja miks ta on tänapäevani asjakohane ja populaarne.
Triple Elvis (Ferus Type), 1963
Popkunsti sünd
Popkunst on rahvusvaheline kunstiliikumine, mis sai alguse 1950ndate lõpus ja 1960ndate alguses. Inglise kunstikriitik Lawrence Alloway lõi selle termini 1958. aastal populaarsetele kunstivormidele, nagu reklaam ja film. Suurbritannias seostusid sellised kunstnikud nagu Peter Blake ja Richard Hamilton popkunstiga kui kunstiliikumisega. Hamiltoni kuulsas teoses „Mis just teebki tänapäeva kodud nii eriliseks, nii ahvatlevaks?” (1956) oli kujutatud erinevate ajakirjade ja fotode väljalõigetest tehtud istungituba.
Kuid just Ameerikas plahvatas see kunst, nagu me seda tänapäeval teame, plahvatas 1960. aastate alguses, kui Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ja Tom Wesselmann tegid oma popkunstniku identiteedi kiiresti kindlaks kunstiteoste kaudu, mis eraldasid igapäevased objektid teosteks kunst.
Lisaks tarbekaupade kasutamisele astusid popkunstnikud ka oma tootmises või turustamises kasutatud stiili juurde. Näiteks kasutas Lichtenstein koomiksite puhutud kaadrite jaoks Benday punkte - värvilisi punkte, mis asetati ühtlaselt ühte piirkonda, mida sageli kasutati ajalehtede ja ajakirjade reklaamides.
Warholi jaoks kordas tema korduv piltide siiditrükk trükkimist tarbekaupade masstootmise protsessi. Kunstnik oli intervjuus öelnud: "Ma maalin seda põhjusel, et tahan olla masin ja ma tunnen, et tahan teha kõike, mida ma teen ja masina moodi teen."
Warholi töö kommertskunstnikuna sillutas teed tema popkunsti stiilile, mis kandis reklaamikampaaniate lihvitud esteetikat, mille kallal ta oli harjunud töötama. Pärast Carnegie Tehnikainstituudi lõpetamist kolis Warhol 1949. aastal Pennsylvania osariigis Pittsburghist New Yorki. Tal oli 1950ndatel edukas kommertskunstniku karjäär, luues moeillustratsioone Harperi basaar ning muud ajakirjad ja kaubamajade akende väljapanekud, näiteks Bonwit Teller.
Marlon, 1966
Warhol oli tõepoolest sõrm pulssil, mis massidele meeldis, ja demokratiseeris kaunite kunsti oma hõlpsasti mõistetavate teostega. Warhol kinnitas kunagi, et vaatajad suundusid popkunsti, sest "see näeb välja nagu midagi, mida nad teavad ja näevad iga päev". Oma ligipääsetavuse tõttu meeldis popkunst laiale publikule, kes tavaliselt kunstist ei huvitatud, ja kajastus juba 1962. aastal sellistes massimeediaajakirjades nagu Aeg ja Elu.
Ikoonilised tööd
Warholi teostest on kõige äratuntavam „Campbell’s Soup Cans” (1962), millel on 32 lõuendit, millel on kujutatud omal ajal 32 Campbell's Soup Company pakutavast 32 erinevast supersordist käsitsi maalitud loovutusi. Galerii näitas neid esmakordselt 1962. aastal Los Angelese Feruse galeriis rööbastel, justkui oleksid nad ostetaval riiulil.
Warholi loomingus sisalduv pildi mitmekesisus tõi tähelepanu valitud objekti kõikjale. „100 konservikarpi” (1962) on veel üks varajane teos, mis sisaldab Campbell-i supipurke. See maaliti käsitsi šabloonide abil. Sarnase idee põhjal ja samal meetodil loodi sarja '200 ühe dollariarve' (1962) sari 'Dollar Bill', mis sisaldab 20-kordset ruudustikku dollariarveid.
Teine majapidamistarve, mis Warholi käes ikoonilise staatuse saavutas, oli muude karbitud toodete hulgas Brillo kast, mida Warhol paljundas puuskulptuuridena, trükkides nende pakendid vineerplokkidele. Neid eksponeeriti stabiilses galeriis 1964. aastal.
Sarjast "Surm ja katastroof" on vähem kahjutu teoste komplekt, mis sisaldab selliseid teoseid nagu "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). Warholi fotodest siiditrükitud pildid tragöödiast ajalehtedest korduvalt üle lõuendi. See tehti tänu fotode ekraanile edastamisele, mis oli 1962. aasta lõpust kasutusele võetud kommertslik trükitehnika. Tulemuseks olid teravamad pildid kui varem käsitsi maalitud.
Seeriat eksponeeriti esmakordselt Ileana Sonnabendi galeriis Pariisis ja see oli kunstniku avamisel Euroopa isikunäitus. Muuseas, Warholi seni kalleim oksjonil müüdud teos on sarjast. Hõbedane autoõnnetus (Double Disaster) (1963) tõi Sotheby's 2013. aasta novembris 94 miljoni USA dollari suuruse haamrihinna.
Warhol kasutas oma töös ka kuulsuste pilte, näiteks Marilyn Monroe filmis „Marilyn Diptych” (1962) ja „Gold Marilyn Monroe” (1962). Popkunstniku teoste püsivat atraktiivsust võib näha hindades, mille nad on viimastel oksjonitel alla laadinud. Christie's New York pakkus 2014. aasta novembris välja filmi "Triple Elvis [Ferus Type]" (1963), millel on kolmes eksemplaris elusuurune Elvis Presley, ja "Four Marlons" (1966), reproduktsioon fotodest, mis pärineb 1953. aasta kultusfilmist. Wild Wild ”, milles osaleb Marlon Brando. Need kaks tükki laekusid vastavalt 73 ja 62 miljonit USA dollarit.
Kunstiteoste valmistamisel valmiduskujutiste ning konveierilindisüsteemi abil, mis hõlmas trükki ja värvi rakendamist, tekkis vaidlus tema teoste autoriõiguse üle, kuna nende mehaaniline tootmine suunati tema ateljees asuvate abiliste kätte, mida nimetatakse vabrikuks. See nägi ette tava, mille paljud kaasaegsed kunstnikud võtavad tööle kunstnike assistentide abil, et nad teeksid oma teose ideede põhjal, mille nad välja käivad.
Elu pildistamine ja filmimine
Veel ühe enneaegse käigu ajal dokumenteeris Warhol põhjalikult oma igapäevase elu helisalvestuse ja kaamera abil, ammu enne sotsiaalmeedia, näiteks Instagrami tulekut ja sotsiaalsete mõjutajate loomist. Warhol oli selgitanud: „Pilt tähendab, et ma tean, kus ma iga minut olin. Sellepärast pildistan. See on visuaalne päevik. ”
Polaroid-kaameraga, mida ta 1950ndate lõpust endaga kaasas tegi, oli piltide hulgas sadu, võib-olla isegi tuhandeid, kõik alates tema igapäevase töö pisiasjadest vabrikus kuni aegadeni, mis kulus näiteks Stuudios 1970. aastatel 54. Pole üllatav, et ta ütles kord: “Minu idee heast pildist on fookuses ja kuulsa inimese kohta”. Paljud polaroidid olid kuulsuste kuulsused, kes töötasid muusika, moe ja filmi alal ning nende hulgas oli selliseid inimesi nagu laulja Dolly Parton, moetoimetaja Diana Vreeland ja näitleja Jack Nicholson.
Campbell's Suppkannid, 1962
Warholi teosed polnud mitte ainult ikoonilised, vaid ka temast oli saanud ise ikoon. Näiteks selle asemel, et panna Warholi kunstiteos ArtForumi 1964. aasta detsembrinumbri kaanele, kus oli kunstnik, oli kaanel teestellitud näitleja Dennis Hopperi tehtud foto, mis tõendas tema kuulsust ja tema allkirja poppi kunstistiil korraga.
Sel ajal, kui Warhol jätkas oma koheselt äratuntava stiili teoste loomist, näiteks maaliliste siiditrükistega Mao mänguliste värvikombinatsioonidena 1970. aastate alguses, oli ta hakanud liikuma filminduse valdkonda 1963. aastast. Ta tootis selliseid filme nagu „Sleep“ ”(1963), kus on kaadrid sõbrast, kes magas üle viie tunni, ja samamoodi staatiline kaheksatunnine mustvalge film“ Impeerium ”(1964), mis näitab impeeriumi osariigi hoonet heledast pimedani.
Just filmi "The Chelsea Girls" (1966) puhul sai Warhol oma filmitööst kommertslikku edu. Kahel ekraanil mängiti erinevaid kaadreid, kus üheaegselt näidati vestlusi ja monolooge tema muusikutega või inimestega, kes olid talle huvitavad. Neid kutsuti Warholi superstaarideks ja nad riputati välja tehases. Tuginedes veendumusele, et “kõik saavad viieteistkümne minuti jooksul kõik maailmakuulsaks”, värbas ta nad osalema oma teostes, näiteks selles filmis, mis sisaldas laulja-laulukirjutaja Nico ning modelli ja näitlejanna International Velveti sarnast.
Kuld Marilyn Monroe, 1962
Pärandist lahkumine
Warhol oli revolutsiooniline, esitades uusi ideid oma elu kunstiks jäädvustamiseks. Alates illustreerimisest maalimisest kuni siiditrükini ja filmide tegemiseni püüdis ta igal sammul proovida uudseid võimalusi, kuidas jäädvustada elu ilu ja kummalisus võrdsetes osades. Tema kuulsuste sõprade ring eksis ümberpööratud olemuses, mis andis talle elava elu jälgimise tunde, mis tuleneb tema visuaalselt mõjuvatest töödest, mis on ihaldatud tänapäevani.
Singapuri kunstinädala 2016 raames toimub Gillmani kasarmus näitus „Andy Warhol: sotsiaalne tsirkus”, mille tegi võimalikuks The Ryan Foundation, mille loodi loodusehuvilise ja kunstikoguja Ryan Su poolt 2012. aasta detsembris looduskaitselise ja kunstihariduse edendamiseks. , sealhulgas avalikkusele kunstinäituste korraldamine.
Näitusel on suurim Polaroidide kogu, mida kunagi Aasias näidatud. Umbes 30 Polaroidi, mis on kogutud Ryani kollektsioonist ja veel ühest ülemeremaade erakollektsioonist, tõstavad esile, kes on New Yorgi kuulsuste stseen 1960. – 1980. Aastatel, sealhulgas Warhol ise, aga ka näiteks Bianca Jaggeri, Paul Anka ja Keith Haringi sarnased kuulsused. .
Kuraator Khim Ong, kes on etenduse kokkupanekuks teinud Ryaniga tihedat koostööd, näeb võimalust julgustada erakollektsionääre jagama oma kollektsioone samamoodi avalikkusega. Rääkides väljapanekul olevate polaroidide väärtusest, märgib ta, et kuna need ei olnud tehtud otseselt teostena, vaid võib-olla arhiivimaterjalide või lähtematerjalidena, võivad nad anda väärtusliku ülevaate kunstniku praktikast, mis olulisel määral oli seotud tema elu, tema kunst.
Art Republik räägib Ryan Suga oma Warhol Polaroids'i kollektsioonist kui osast tema laiematest kollektsioonihuvidest, tööst sihtasutusega ja sellest, mida ta loodab näitusega saavutada.
Race Riot, 1964
Kuidas tulite välja pealkirjaga "Andy Warhol: sotsiaalne tsirkus"?
Warhol oli oma esimestel kujunemisaastatel popkultuuri piltidega üle ujutatud.Ta armastas ajakirju, oli tunnistajaks televiisori tutvustamisele, suure tänava ostubuumile ja kogus staaride fotosid. See visuaalne kultuur oli suunatud tarbimisele. Tulles Pittsburghi vaesest perest, ei saanud ta selles siiski osaleda. Autsaiderina oli ta vaatleja, kelle poole ta suhtus. Hilisemas elus ja täisringi saabudes ümbritsesid kuulsused, kunstnikud ja moekunstnikud teda, kuna tema kui popkunstniku kuulsus kasvas. Tehases ja stuudios 54 laienes tema suhtlusring öösel - et hõlmata seltskondi, New York'i allilma hõbedaste ekraanivalgustite ja elanike, näiteks kultuurikuningannade ja vastupanukultuuride esindajaid. Kuid koos nende šananiganide, LSD, alkoholi, meeleavalduse ja kunstitegemisega sai sellest peagi „sotsiaalne tsirkus“.
Millal hakkasite kunsti vastu huvi tundma?
Pikka aega leidsin sellist kunstiliiki, mida ma huvitasin hirmutavalt rippuda valgete seinte vastu, mida valvavad külmad galeriid. Olen kindel, et paljud kunstihuvilised inimesed jagavad sama meelt. Minu reservatsioonid on teatud määral tõesed olnud. Sellest hoolimata olen kohtunud kunstimaailma mõne kõige sooja, lahke, helde ja põneva inimesega. Osa sellest, mida ma näen end The Ryan Foundationiga tegemas, on piiride lammutamine kunstimaailma ja „avalikkuse“ vahel. Niimoodi etenduse tegemine teeks just seda!
Millal hakkasite koguma? Kas teie kollektsioonil on konkreetne teema või fookus?
Minu kunstikollektsioon sai alguse juhuslikult Londonis, kus läksin õppima kunstiõigust. Mind inspireerib loodus ja kogun palju teoseid, mis kujutavad loodust, isegi abstraktsel kujul, kuid mõnikord kaldun kõrvale. Kogun teoseid vaid vähestelt kunstnikelt. Mulle meeldib teha oma uurimusi, kaevata sügavale nende loomingusse ja ehitada sealt tähenduslik kollektsioon. Mulle meeldib uurida ka nende loomingu osi, mis on vähe tähelepanu saanud või unustatud. Just see jälitamine hoiab mind edasi.
Kuidas tulite oma esimese Andy Warholi polaroidid omama?
Warholi polaroidid on veenvad. Warholi autoportree Polaroid ühiskondlikust tähtsusest on selles selfide maailmas raske mööda vaadata - kus tungivad nartsissism, enese jumaldamine, täiuslikkus ja minapilt.
Ostsin oma esimese Polaroidi Suurbritannias õppides. Kuid üsna pea pärast seda üritasin neist lahti saada ja müüa, kuna ma ei suutnud neid korralikult hoida. Sel ajal polnud mul korralikku kunstihoidlat ja teadsin, et Singapuri tagasi viimine hävitab nad, kuna troopiline kliima polnud just kõige ideaalsem. Mitu aastat hiljem kahetsen sügavalt oma otsust neist lahti saada, kuna mul oli mõni fantastiline. Nüüd olen korraliku hoiukohaga kollektsiooni uuesti üles ehitanud. Veelgi parem, kui neil on nüüd publik!
Kunstikoguja Ryan Su portree
Mis teeb teie arvates Andy Warholi kaasaegse kunsti ja kultuuri oluliseks tegelaseks?
Usun, et asjakohasem ja olulisem argument, miks Warhol on nii oluline tegelane, on see, et ta on visionäär. Warholil oli tohutu ettenägelikkus. Ta tegeles asjade ja stiilidega, millest saavad lõpuks trendid. Kes teadis, et kamuflaažipildid võtavad tormi moemaailma, selfid on hullumeelsus või et inimesed on kuulsad vaid kuulsuse pärast?
Mis on lemmik Andy Warholi teos?
Minu lemmikud sellel näitusel oleksid Bianca Jagger Polaroids. Nad on haruldased selles mõttes, et moodustavad triptühhi. Polaroid'i ilu seisneb selles, et ainus viis neid "reprodutseerida" oli teha mitu kaadrit - ja iga Polaroid on ainulaadne ja eriline, kuna see on tehtud sekundite kaupa. Need näitavad vaatlejale seda, mida Warhol ise näeb mitme kaadri jooksul nii, nagu tema kuulsuse subjekt endast kujutab, peaaegu nagu animatsioon. Polaroid-kaamera loodud kõrge kontrastsusega pildid jätsid plekid ja puudused - edendades Warholi täiuslikkuse ja glamuuri poole püüdlemist. Bianca Jagger Polaroids kapseldab oma signatuuri stiili ja tehnika. Ta on rahulik - tema juuksed, nägu ja kael on täiesti uimastavad.
Kuidas see näitus kujunes?
Mul oli idee korraldada privaatne õhtusöök koos eraviisilise näitusega, mis hõlmaks Warhol Polaroidsit Singapuri kunstinädala 2016 ajal minu erikülalistele, kes lendavad kunstimessile ja erinevatele üritustele. Hiljem otsustasin selle hoopis avalikuks etenduseks teha. Oleks hämmastav jagada neid aastakümneid tagasi võetud Polaroidid kõigiga ja inimestel luua ühendus tänapäevaste selfidega.
Lugu Autorid
Teksti autor Nadya Wang
See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik
Kõik Polaroidid viisakalt Ryan Fond. Kõik muud kunstiteoste pildid on Andy Warholi fondi nõusolek
