Fookus: Toko Shinoda kunst
Toko Shinoda on naine ja kunstnik, kes on ajast ees. Ajastul, mil enamik naisi piirdus koduse olemusega, abiellus Shinoda edukalt traditsioonilise kalligraafia ja abstraktse ekspressionismiga, tõustes oma kultuurist kõrgemale, et saada üheks Jaapani eeskätt moodsatest abstraktsetest kunstnikest ja iidse kalligraafiakunsti kaasaegsetest praktikutest. Tema töid määratlevad tugevad, kuid elegantsed märgid või pintslitõmbed, mida oskuslikult tasakaalustab „yohaku”(Tühi koht) - võib-olla on selge, et naine Shinoda on: julge, naiselik ja raevukalt sõltumatu.
Minochurias Dairenis 1913. aastal sündinud ja Jaapanis Tokyos üles kasvanud Shinodat mõjutas tugevalt tema isa - ainus mentor, kes tal kunagi olnud on. Tema isa vanaisa oli Meiji keisri ametlik pitseririst ja seega ka skulptuuri- ja kalligraafiameister, Shinoda isas oma oskuste ja armastuse hiina luule vastu süütanud. Kuueaastaselt hakkas Shinoda kalligraafiat praktiseerima, tähistades kunstniku põnevuse algust sumi tint. Kuid kunstnik ei järginud meelsasti iidse kirjutamissüsteemi meistrite reegleid - see oli tema arvates jäik ja igav - ning asus 20ndatel katsetama vormi abstraktsiooni. Seejärel esitles ta Tokyos Kyukyodo galeriis ka esimest ühe naise kalligraafia näitust.
Enne seda, kui Shinoda 1956. aastal Ameerika Ühendriikidesse asus - ajal, mil jaapanlastel oli harva maast välja reisida - oli ta end juba kunstiringides enda nime pannud. Shinoda oli välja pannud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis eksponeeritud teosed ja talle tehti ülesandeks luua Jaapani paviljoni jaoks seinamaalinguid 1950ndate alguses Ameerika Ühendriikides, Brasiilias ja Rootsis toimuvatel rahvusvahelistel kaubandus- ja kultuurinäitustel. Shinoda, keda esindab abstraktse ekspressionismi galeriide doyenne Betty Parsons galerii, oli suuresti inspireeritud tema kaasaegsetest meestest, sealhulgas Jackson Pollock, Mark Rothko ja Jasper Johns, ning hakkas oma töödes keskenduma abstraktsele ekspressionismile.
Hõbedane kevad
Shinoda teoste ilu ületab kultuure, keeli ja ühiskonnaklasse. Tema teosed on traditsiooniline Jaapani paber (enamasti jaapani paber washi), Hiina paber, lääne paber, samuti kuld-, hõbe- ja plaatinalehed. Neid on kohusetundlikult kasutatud alates tema kunstielu algusest, väljutades idamaise veetluse tunnetust väljaspool lääne kunstilisi puuteid. Hiina ja Jaapani klassikalise kirjanduse ekspert Shinoda kujutab oma töödes kirjandusliku kunsti vormi elemente. Kuid vaatajate jaoks ei ole oluline, et nad suudaksid nende tegelaskujude tähendust lugeda või neist aru saada; nad saavad tunda teose jõudu joonte ja löökide tugevusest. Tema teostes on kalligraafilised tegelased pelgalt abstraktsed vormid, mis hävitavad mõistmise vajaduse.
Meenutus
Trükised on samuti osa Shinoda loomingust. Litograafiat kasutades lõi kunstnik vedelate trükiste väljaandeid mitte rohkem kui 50. 2007. aastal katkestas Shinoda oma eduka graafiku karjääri, et pühendada oma aeg maalimisele. Praegu, küpses 102-aastaselt, igapäevaselt värvi kasutanud kunstnik maalib nüüd ainult siis, kui tuju lööb.
Tänapäeval võib Shinoda teoseid leida paljudest püsikollektsioonidest kogu maailmas, sealhulgas Guggenheimi muuseumis, MoMA-s, Briti muuseumis, Cincinnati kunstimuuseumis, Haagi muuseumis, Chicago Kunstiinstituudis, Tokyo moodsa kunsti riiklikus muuseumis, Singapuri rahvusmuuseumis, muuseumis karusnahast Ostasiatische Kunst ning Rockefelleri ja Fordi sihtasutused. Ta peab Jaapani keiserlikku perekonda oma tööde fännideks ja kollektsionäärideks. Viimane tutvustas Shinoda töid Kyoto uue keiserliku palee avalikes ruumides ja Jaapani keisrinna Tema Majesteet, kes osales kahel Shinoda näitusel.
Lugupidamine
Oma loomingus lihtsust ja mõistust demonstreerides on Shinodal tunda ainulaadset ja jäljendamatut elegantsi. Erakordne naine ja kunstnik, Shinoda vaim paistab kindlasti silma tema väljapaistvates kunstiteostes.
* Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.katoartduo.com
Lugu Autorid
Teksti autor Meloodia Boh
See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik
