Fookus: kunstnik Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (s. 1959) on Malaisia kunstnik, kes on üks Aasia silmapaistvamaid akvarelliste. Ta portreteerib tavapäraste inimeste elu, mida ta kohtab oma kodulinnas Terengganus ja Kagu-Aasia maapiirkondade rännakutel oma detailselt detailsetes, intensiivselt värvitud maalides.
14. aprillist 17. juulini 2016 avatakse Kuala Lumpuris Bank Negara Malaisia muuseumis ja kunstigaleriis Changi tööde näitus. Chang's Terengganut 1978. aastast kuni tänapäevani kujutavate teoste esitlemisel sisaldab see nii suureformaadilisi kui ka väikeseid akvarellmaalinguid, postikunsti ja visandeid ning enamik suuremaid teoseid on kollektsionääride laenul.
Chang Fee Ming oma stuudios Mengabangi Telipotis.
Näituse pealkirja "Selaut Kasih Sepantai Sayang" ehk "Armastuse ookeanid, kiindumuse kaldad" valib kunstnik lihtrahva kohta kirjutanud hilise poeedi JM Azizi luuletuse "Kesian Dia" hulgast. ja nende looduskeskkonda Terengganus. "See on tegelikult üsna tavaline proosa, mida malai kirjutistes kasutatakse, et väljendada oma armastuse ulatust," ütleb Chang.
Näitus on Changi armastuskiri Terengganule ja tema inimestele, kes inspireerivad teda jätkuvalt nii kunstis kui ka elus. „See on võimalus tutvustada riigi paljusid laulmata kangelasi - julgeid, kuid lihtsaid inimesi - alates ranniku kaluritest kuni nendeni, kes elavad kaugemal sisemaal, suurte mäestikega piirnevate džungli kõrgete hiiglaste seas - kellega iga päev vaeva näeb ärge tehke midagi nende soojuse ja suuremeelsuse riivamiseks, ”ütleb Chang. „Terengganus elamine annab mulle võimaluse suhelda paljude inimestega, eriti kalurifolistidega. Meie ühiste vestluste kaudu mõistan, mis on elu ja see kõik annab mulle ideid maalimiseks ja ka selle kohta, kuidas olla inimene. “
Portree Chang Fee Mingist koos Bagauga. Foto autor Dome Nikong
Kaluriküla oli seal, kus iseõppinud kunstnik, kes langes koolist kell 17, visandit tegema. Hiljem, 1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses, teenis Chang elatist oma vennapoja sildipoes ja just tema kaudu oli Changil võimalus kohtuda Singapuri kunstniku Siew Hock Mingi ja teiste kunstnikega Equator Art Societyist, 1956. aastal Singapuris asutatud grupp, mille kunstnike liikmed maalisid sotsrealistlikus stiilis. Chang jälgis neid maalireisidel ja õppis nende tehnikaid vaatluse teel, edendades kunstnikuharidust.
Dusk… Nanyang (detailne vaade), 2012.
Paljudes näituse Changi teostes tema subjektide nägusid ei nähta. Pigem näeb ilusate, rahulike kompositsioonide puhul, mis keskenduvad detailide rääkimisele, näha moslemi mehe ilmastunud käsi, kes istub detsembris “Zhuhoris üle jõe” palvetama või vanaema rippuvaid turses jalgu, kes puhkavad koos perega “ Esimene Adilfitri päev. Seda stilistilist valikut selgitades ütleb Chang: “Käte või jalgade paarilt võib publikul pärast maali vaatamist olla rohkem ruumi mõelda või tunda. See erineb nägudega maalist, kus publik püüab rohkem või vähem teada saada inimeste maalilisest väljendusest. ”
Aed Lõuna-Hiina mere ääres (detailne vaade), 2015.
Ja seoses erksa ja väga detailse batikaga, mis sageli on kesksel kohal sellistes teostes nagu “Videvikus… Nanyang” ja “Aed Lõuna-Hiina mere ääres”, selgitab Chang oma nostalgilist armastust kauni kanga vastu, mis on põimunud tema kiindunud mälestustega. Terengganu sündmus eile. “Turul segunes malai naiste kantud lilleline batikakujundus müüdavate puu- ja köögiviljadega nii hästi, et see oli nagu troopilises aias viibimine. Isegi kalurid kandsid kalapüügiks värvilist batikasarongi. Nii et kui nad olid tööl nagu näiteks paadi tõmbamine, lõi batika peegeldus merevee pinnal imelise värvide illusiooni. ”
* Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.museum.bnm.gov.my
Loo krediidid
Teksti autor Nadya Wang
See lugu avaldati esmakordselt Art Republikis.
