Juhend: Kuidas Art 2 edukalt investeerida
Lugejatele, kes jäid esimesest osast ilma (Art Republiki number 8), on see sari suunatud kunsti investeerimisele kunstiteadlikkuse kaudu. Kunstiinvesteerimisel viitan Oxfordi inglise sõnaraamatust leitud investeeringu teisele määratlusele, milleks on „pühendada oma aeg, energia ja raha ettevõttele, kellel on ootuses väärt tulemus”. Kunstisse tõesti investeerimiseks on väärt tulemus kunsti enda nautimine ja nautimine. Kui teil on kogu eluea lõpuks kultuuriliselt väärtuslik kollektsioon, võib teil olla ka rahaliselt väärtuslikku kollektsiooni.
Näib, et paljudel suurimatel kunstikogujatel on sellest sügav mõistmine. 2000 rikkast inimesest, keda Barclays ülemaailmselt küsitles raporti pealkirjaga „Wealth Insights: kasum või nauding?“, Väitis vaid 10%, et nad ostsid kujutavat kunsti puhtalt investeeringuna. Aruandes järeldatakse, et enamik kunstikollektsionääre ostab neid enda huvides või kultuurilistel või sotsiaalsetel põhjustel.
Nimeta, Yoshitomo Nara. Hind realiseerus 2013. aastal 52 500 dollarini. Pilt on Christies viisakas
Neile lugejatele, kes on kunsti ja kollektsiooni jaoks uued: kust alustada? Usun, et kunstisse investeerimine on teadlase mõttemaailmaga avatud kõigile, aja ja rahalise investeeringuga 50–50 miljonit dollarit (see tähendab). Kunstnikud ise investeerivad sageli eskiiside ja väiksemate teoste ostmisse või eakaaslastega vahetuskaubandusse. Üks lähiajaloo kuulsamaid kollektsioonipaare on Herbert ja Dorothy Vogel, kelle kogumiseelarve oli tagasihoidlik, kasutades oma sissetulekut postiteenistujana, kuid oma elu jooksul lõid nad suuremate muuseumide ihaldatud ja paljude miljonite väärtuses kollektsiooni. Nad ostsid kontseptuaalse teose, kui see ei olnud aastate jooksul moes, lõigates eesrindlikke noori kunstnikke, kes hõivasid nende areneva karjääri. Nad kogusid zeitgeisti reaalajas, enne kui kunstnikud said kriitika osaliseks või galerii nimekirjadesse.
Borobuduri galerii kaugvaade, 2008, Chua Ek Kay. Pilt viisakalt The Artling / Gajah galeriist
Selle sarja teises osas vaatan, kuidas võiks alustada kunstiteadlasega reisi 50, 5000, 50 000 või 50 miljoni dollariga. Kasutan seda lihtsustust, et lubada mul tuua kunstiteoste näiteid, kuna usun, et kirjalike või suuliste selgituste piisavusel on piirid. See kehtib eriti kujutava kunsti kohta, kus teie silm ja soolestik võivad olla sama olulised kui lugemine ja kuulamine.
Sisenemispunktid
50 miljonit dollarit ja rohkem
Kui teil on võimalus alustada oma kunstikollektsiooni mitme miljoni dollari tasemel, esindab kunst tõenäoliselt turvalise maja investeeringut, mille väärtus on paljude aastate jooksul tõestatud. Sellel tasemel investeerimine tähendab muuseumikvaliteedi omandamist; Picasso, Van Gogh, peekon ja kujutlege kohe oma kollektsiooni pärandit.
Vaatame kõige kallimat teost, mida kunagi on oksjonil müünud Briti kunstnik Francis Bacon (s.1909 - 1992). „Lucian Freudi kolm uurimust” (1969), müüdi 2013. aastal 142,2 miljoni USA dollari eest. Seda on ihaldatud juba aastakümneid. 1970. aastatel müüdi kolm paneeli eraldi, see oli Baconi meelehärmiks palju. 1980. aastatel otsustas Roomas asuv kollektsionäär kannatlikult kõigi kolme 15-aastase perioodi jooksul taasühendada. Ta sai sellega hakkama ja veetis aastaid nende juures elades, enne kui neid eraviisiliselt müüs. Müügisaalis olnud nõustajate leegion oli kindel, et töö säilitab oma väärtuse. Üht pakkujat tsiteeriti hiljem New York Timesis, öeldes: "Ma armastasin seda maali ja ma ei suutnud ennast kontrollida", ütles ta. "Võib-olla on mul ühel päeval veel üks võimalus." Tõenäoliselt võitleb see pakkuja teiste kollektsionääridega, kui see töö näeb oksjoniruumi uuesti. See ebaõnnestunud pakkujate rühm, kuhu kuuluvad erakollektsionäärid ja supermüüjad, näiteks Gagosian, tagavad Baconi turu turvalisuse.
Francis Baconi tehtud kolm Lucian Freudi uuringut on New Yorgis oksjonil müüdud 142,4 miljoni dollari eest. Pildid viisakalt Christies
Kunstituru uudiste väärilises lõpuosas on parim nõuanne jääda turu lähedusse, ärge panustage neid, kes kontrollivad turgu, ja veenduge, et teil on veekindel päritolu. Kümnete kuni sadade miljonite jaoks ostate teatud kindluse. Ostate kunstnike töid, kelle koht kunstiajaloos on vaieldamatu ja kelle teoseid on turul harva saadaval.
Lisaks muuseumi väärilistele maalidele annaks 50 miljoni dollari suurune investeering teile vabaduse luua skulptuuripark, kus oleksid väljakujunenud kunstnike nagu Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg ja Richard skulptuurid. Serra, luues kultuuripärandi ja usaldusväärse investeeringu. Lisaks väljakujunenud (väärtusega tõestatud) kunstnike püsikollektsioonile teeks skulptuuriparki suurepärase täienduse iga-aastane miljoni dollari suurune skulptuurikomisjon. Karjääri keskel olevatele kunstnikele pakuks see väga vajalikku patronaaži, võimaldades neil puhkepausi teha ja teha ambitsioonikaid monumentaalseid skulptuuri- ja installatsioonitöid (tootmiskulud takistavad sageli noorematel kunstnikel monumentaalsete skulptuuride loomist). Seda teed on järginud mitmed eraõiguslikud sihtasutused ja kogujad kogu maailmas. Need skulptuuripargid pakuvad tohutut teenust, kuna need avanevad külastajatele ja annavad kunstnikele kõrgetasemelise komisjonitasu.
Paksudest ja õhukestest joontest ja kahest helesinisest pesukorrast valmistatud vee litograafia (Tokyo 207), David Hockney.Pice realiseeris 2012. aastal 43 000 Suurbritannia naelsterlingit. Pilt Christies'ist viisakalt
$50,000
Oma reisi jätkamiseks Francis Baconiga on huvitav tõdeda, et sinust võib saada Baconi tundja ja kollektsionäär, kelle aastane investeering on umbes 50 000 dollarit. Tema triptühhon, 'Sabatier 17' (1983), müüs 2015. aastal 68 000 dollarit (180 väljaanne). Pragmatismil silma peal hoides müüdi 2013. aastal sama teose väljaandes 77/180 umbes 20 000 dollarit.
Muidugi, 68 000 dollarit on märkimisväärne summa ning tuleks läbi viia samal tasemel hoolsuskohustus päritolu, hinnakujunduse ja töö tähtsuse osas. Mis aga puutub pealkirja Lucian Freudi triptühhisse, siis teises kontekstis öeldes on 5. seeria BMW umbes 50 000 dollarit ja tõenäoliselt kahekordistub selle väärtus kahekordselt.
50 000 dollarit aastas võimaldaks teil sügavuti mõista paberil olevaid teoseid ja luua sinise kiibi kunstnike suurepärase trükiste ja paberkandjal originaaltööde kollektsiooni. Näiteks David Hockney „Ujula” väljatrükid (selle seeria maalid müüvad 1-7 miljonit dollarit) ja 10 Yoshitomo Nara väljatrüki komplekt on mõlemad saadaval umbes 50 000 dollariga.
Teine kogumisviis oleks vaadata Kagu-Aasia vanemaid kaasaegseid kunstnikke ning eraldada aega ja ressursse nende tööde mõistmiseks ja kogumiseks. 50 000 dollariga võisite koguda originaalseid teoseid paberil ja väiksemaid maale, mille on koostanud mõne piirkonna kõige vanemate elavate ja hiljuti surnud kunstnikud, näiteks Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo ja Jumaldi Alfi.
Süütus on ülehinnatud, 2012, Natee Utarit. Pilt viisakalt Richard Koh Fine Artilt
Need on vaid mõned näited kogumise lähenemisest. Arendusvõimalusi on nii palju kui isiksusi ja see on koht, kus saate kuraatori või nõustaja abil teostada oma ainsat nägemust või kuraatori lähenemisviisi.
$5,000
Sellel investeeringutasandil toimiks Dorothy ja Herbert Vogeli stiilis lähenemisviis asjatundjatele; lõpetajate tööde ostmine mitme aasta jooksul ja kaaslaste toetamine ainulaadse kunstiajaloolise narratiivi loomisel. Selle soolo tegemine nõuab palju aega, kuid teekond võib olla tasuv.
Spektri teises otsas annavad sellised kuulsad tehasest pärit kunstnikud nagu Takashi Murakami ja Damien Hirst välja suuremahulisi trükiseid, mida on oksjonil saadaval mõne tuhande jaoks, samal ajal kui teised tuntud kunstnikud, kes teevad koostööd trükiajakirjadega, näiteks Anish Kapoor , et luua sellel tasemel prindiseeriaid.
Nende kahe spektri otsa vahel võimaldaks 50 000 dollari suurune aastane investeering teil luua Kagu-Aasia fotograafia kollektsiooni, alustades karjääri keskel tegutsevaid kunstnikke. Piirkonnas on tugevaid kaasaegseid fotograafe ja kaasaegseid kunstnikke, kes töötavad sellel meediumil kohaliku ja rahvusvahelise toetusega. Manit Sriwanichpoomi, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee ja Yee I-Lan teosed oleksid huvitavad.
Kui jälgite esilekerkivaid kunstnikke, soovitaksin osta kogu parima, mida kunstnik toodab, olles tutvunud kogu tema praktikaga. Inimestelt küsitakse sageli, kuidas teha kindlaks, kas noor kunstnik on üks, keda jälgida.
Niisiis, kuidas sa tead, kellega koos töötada? Esiteks ulatub see üldiste nõuannete juurde kunstiteose ostmiseks, millega olete seotud isiklikul tasandil; midagi, mis lummab sind aastaid. Seejärel vaadake nii palju tööd kui võimalik ja leidke kunstnikud, kes demonstreerivad originaalsust kontseptuaalsel, tehnilisel ja esteetilisel tasemel ning teevad õigeid karjäärivalikuid. Lõpuks looge mõttekaaslastest kogujate ja kuraatorite võrk ning rääkige selle võrguga kogu aeg.
Käin sageli oma esialgse soolestiku instinkti juures ja võrdlen hiljem seda jagunenud sekundi reaktsiooni taustteabega. Mõnikord on raske sõnastada, miks ma valin ühe kunstniku teise hulgast. See raskus oli mind mõnda aega hämmingus, kuni lugesin Malcolm Gladwelli raamatut “Pilgutus - mõtlemise jõud mõtlemata”. Gladwell väidab, et peame „leppima oma hetkeotsuste salapärase olemusega“. Ta pakub selle teooria tõestamiseks arvukalt näiteid, mis on täiesti veenvad. Seal on tuletõrjuja, kes tajub äkki, et ta peab põlevast hoonest välja minema, ja kunstiekspert, kes näeb kümne miljoni dollarist skulptuuri ja märkab selle kohe võltsinguks. Piisab, kui öelda, et kui kellelgi on oma valdkonnas piisavalt kogemusi, peaksid nad vajaduse korral vilunud otsuseid langetama.
$50
Kunstiarmastuse ja 50 dollari väärtuses külastage Kuningliku Kunstikolledži saladuste näitust või Pamaran Poskad Singapuris. Mõlemad kutsuvad tuntud kunstnikke ja üliõpilasi looma postkaardisuuruseid teoseid. Vaatasin tagasi kaheksa aastat tagasi Pamaran Poskadilt ostetud postkaartidele, et näha, kuidas mu soolestikuinstinkt välja mängis, ja leidsin Heman Chongi ja Ezekiel Wong Kel Win postkaartide sarja. Hemanil on nüüd galeriiesindus Singapuris, Amsterdamis ja Shanghais ning ta avab jaanuaris 2016 isikunäituse Shanghais asuvas Rockbundi kunstimuuseumis. Ezekiel on äsja valitud üheks kolmest Ion Young talent -ist 2015. aastal. Isegi väikese postkaardiga Kui olete noore kunstniku töö, võite sellesse investeerida, mis on huvitav, rahuldust pakkuv ja väärt teekond.
Juhend maailma taimestiku ja loomastiku kohta, 2013, Robert Zhao, pildi viisakalt Primo Marello galerii
Lõplikud mõtted
Mainisin loovutamist selle sarja esimeses osas ja see on asi, mida võiksite enne ostmise otsustamist uurida. Soovitan tungivalt hoida kunstiteost ja anda see edasi järgmisele põlvkonnale. Siiski on aeg-ajalt loovutamine vajalik ja tasub teada, kuidas see töötab. See erineb väga kui teose flippeerimine või kunstiga kauplemine.Praegu märgin lihtsalt, et kunst on mittelikviidne ja edukas loovutamine võib sõltuda ajastusest, pragmatismist ja usaldusväärsest võrgust.
Mõned kollektsionäärid on ise visionäärid ja saavad kunstnike nägu reaalajas vilgutades silmapilkselt tuvastada ja neid tuvastada. See nägemus ei tule kuskilt välja. Tegelikult pärineb see hoolikast uurimistööst ja järeleandmatust otsimisest. Kunstiteadmisi ei saa käsitleda kauplemisena ning parimaks stsenaariumiks kõigile, kellel on 50–5 miljonit dollarit, on teekond ja kollektsioon, millest saate tohutut naudingut, millel on teie jaoks isiklik väärtus ja võib-olla ka kultuuriväärtus. Kulisside taga võib seda toetada finantspragmatism ja hoolsuskohustus. Kannatlikkuse, sisemise (oma või teiste) instinkti ja kire abil on kunstikogumine teekond, mis ootab algust. Head reisi!
* Tollal on 8-aastane kogemus Aasia kunstimaastikul galeristi, kuraatori ja kunstinõustajana. Tolla asutas Give Art Space 2009. aastal, et luua kunstilisi dialooge Kagu-Aasia ja Suurbritannia vahel. Selle aja jooksul koostas, juhtis ja kureeris ta Briti Nõukogu ja Singapuri rahvusvahelise fondi ühiselt asutatud kunstnike elukohavahetuse programmi kolme väljaande.
Enne seda oli ta Londonis kaubandusjurist, hiljem Beazley PLC juures. Tolla on lõpetanud Sotheby's Art Business'i magistriõiguse mooduli ja Londoni King’s College'is on tal LLB (Hons) Euroopa seadus.
Tolla on praegu The Artlingi kuraator / konsultant.
Lugu Autorid
Teksti autor Tolla hertsog Sloane
See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik
