Hasanul Isyraf Richard Koh Fine Art'is

Hasanul Isyraf Idris, 'Hapniku turvavöö', 2017

Hasanul Isyraf Idris (s. 1978) leiab oma kunstipraktika jaoks inspiratsiooni paljudest allikatest, nagu elu ja surm, mälestused ja fantaasiad, folkloor ja müüdid, aga ka isiklikud võitlused kunstnikuna tähemärkide, sümbolite ja teksti paljudes keeltes.

Möödunud aastal on Richard Koh Fine Art esitanud Hasanuli teoseid Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 ja Volta Basel 13 ning lisaks näitab ta ka art021 kunstniku sarja „Kõrgem järjekordne armastus - peatükk 2.2, haav: Cadavercaviari saak”. Shanghais novembris. Kui küsitakse intrigeeriva pealkirja kohta, selgitab Hasanul, et ta sattus surnuaias purustatud peakivi kivitüki peale kirjadele HOL. Google'i otsingust selgus, et HOL on lühend kõrgema järgu loogikast (keerukas kõrgetasemeline matemaatiline teooria), kuid ta otsustas tähed ümber nimetada kõrgema järgu armastuseks, kuna ta arvas, et armastus on võimsam kuulutus kui loogika.

Üksikute teoste pealkirjad on segu bioloogilistest ja teaduslikest mõistetest, kuid keerdumisega: mõned näited on „St Enzyme”, „Oxygen Seatbelt” ja „Wormazing”. Hasanul hoiatab, et me ei peaks liiga palju pealkirjadesse lugema, ja võrdleb tema teoseid freestyle-jazziga, kus rütme dekonstrueeritakse, muudetakse, laiendatakse või jaotatakse uue rütmi moodustamiseks. Oma HOL-teoste kohta ütleb ta: „Kui me kuulaksime visuaali vasakult paremale, ei leiaks me lineaarset narratiivi. Toon on oma järjekorras kaootiline. Sellepärast pole pealkirjadel fikseeritud ega sirget vastust joonise visuaalsusele. Kõige parem on visuaale mitte lugeda või proovida neid sõna otseses mõttes pealkirjaga ühendada. Selle asemel lihtsalt "kuula" ja tunne ".

Hasanul Isyraf Idris, 'St Ensüüm', 2017

Eemalt paistavad teosed keerukate kaunite piltide, mustrite ja pastellvärvide võrkudena. Lähemal vaatlusel selguvad lisaks elule ja ilule ka surma ja lagunemise sümbolid. Hieronymus Boschi kuulsa triptühholoogi "Maiste rõõmude aed" propageerijana sai see viimane seeria kontseptuaalseks kaks aastat tagasi, kui Hasanul asus aiandusse. Pärast seda on ta enda sõnul palju õppinud seemikute kasvatamisest, väetamisest, taimede kastmisest ja komposti valmistamisest. Kompostimisprotsess on küll taime elutsükli lõpptsükkel, kuid see on ka ökosüsteemi uuenemisvahend. Käsikäepidemete saabumine ja käsikärude lahkumine keskenduvad nendele sündimise, kasvu, surma ja taastumise tsüklitele.

Hasanul kasvas üles mere lähedal ja ütleb, et taimestik, loomastik, kliima ja selle geograafia on tema mõttesse ja elustiili väga kinnistunud. Tema lõuendis elavad homaarid ja vähid sümboliseerivad mere saaki ja moodustavad osa tema visuaalsest identiteedist.

Teosed on kombinatsioon tindist, akrüülist, akvarellist ja värvipliiatsitest. Kui kunstnik selle tehnikaga esimest korda alustas, kulus tal ühe teose valmimiseks peaaegu kolm kuud. Kuid nüüd saab ta praktika ja stuudioabi abilise abiga kiiremini tööd teha.

Hasanul Isyraf Idris, „Käsikärude lahkumine”, 2017

HOLi varasemate peatükkide hulgas on „1. peatükk: langus“, mis tutvustab stsenaariume, mis ulatuvad jalgratta allakukkumise kogemusest esimest korda armunute tunneteni. Nende hulka kuuluvad õndsuse hetked ja sünged perioodid, mis tähistavad kunstniku vaadet elule - hinnalise mälestuste ja füüsiliste aistingute kogumina, mida tuleb hellitada. „Peatükk 2.1, haav: hall luuüdi” kajastab Hasanuli teekonda ravimiga. Lemmikloomade ja kariloomade väiksemaid operatsioone ning pereliikmete mälestusi haiguste kaudu tehtud teekondadest arhiivitakse ja käsitletakse tema joonistustes põhjalikult. Selle sarja „Kausi põhi” on rahulik pastellteos, mis kaldub melanhoolse poole. Hasanul selgitab, et lillemotiivid on viide kaunistustele plaatidel, mis kuulusid tema hilisele emale, kelle esivanemate juured asuvad Hiinas ja pastelltoonid olid tema lemmikvärvid viimastel aastatel.

Paljudel nende varasemate seeriate teostel on unikaalne omadus - detailne ääris. Kunstnik ütleb, et inspiratsioon nende jaoks tuleneb tema vanemate maja plaatidest, millel on korduv element ja mis meenutavad talle Mondriani geomeetrilisi maale. Tema jaoks ei ole jooniseid ümbritsevad mustrid piirid, mis sisaldavad ega eralda. Selle asemel ütleb ta: "Need on rohkem nagu joonist siduvad tugipostid ja on ka märk või minu isiklik embleem".

Rohkem teavet saidil rkfineart.com.

Selle artikli kirjutas Durriya Dohadwala ja see avaldati algselt Art Republiki trükiväljaandes.