Off White Blog
Kodu tõepoolest: Intervjuu Singapuri fotograafi Nguaniga

Kodu tõepoolest: Intervjuu Singapuri fotograafi Nguaniga

August 3, 2021

Pildid Nguani raamatust “Singapore”, kunstniku nõusolek

Nguani fotod Singapurist on mõeldud maitsmiseks. Pestud sahhariinsete pastellvärvide vikerkaarena, esitavad nad armastava detailiga tavalisi hetki Singapuri elus, kui nad lähevad juhtuma sündmustevaba päeva, näiteks napsutama naabruskonna mänguväljakul või lugedes ajalehte rongi oodates. saabuma.

Kujutistel, mille keskpunktiks on objektid, nagu näiteks luud ja tolm, mis toetub samba vastu elamuehituse nõukogu (HDB) tühja teki või avaliku korpuse korterile; või mõni muu, kus pesuruumi sagimine koridori äärde kinnitatud riideliinil, võib ikkagi ette kujutada, et inimene on just lahkunud või kavatseb tagasi pöörduda, kutsudes esile soojustunnet nendes muidu silmapaistmatutes igapäevastes vaatlustes.


Pildid Nguani raamatust “Singapore”, kunstniku nõusolek.

Oma keskkonna ja inimese seisundi tähelepanelik vaatleja üksildus on tema loomingus korduv teema Nguan hõivab osavalt Singapuri külje, mis on tuttav neile, kes on üles kasvanud saarelinnas, ja paljastab kõigile, kellele on uudishimulik, milline Singapur tegelikult on mujale maailmale esitletud poleeritud, jõuka spooni all.

ART REPUBLIK räägib Nguaniga oma raamatu lansseerimise „Singapore”, mis koosneb fotokogust, mis on tehtud aastakümne jooksul vahemikus 2007 kuni 2017, tema töömeetoditest ja sellest, mis tal järgmisel aastal varrukast lahti on.


Miks olete otsustanud selle Singapuri pildikogu koguda? Ja kuidas otsustasite, mida raamatusse lisada?

Töötasin nende piltide kallal kümmekond aastat ja juba algusest peale oli plaanitud raamat. Lükkasin selle avaldamise siiski edasi ja vahepeal pani piltide levik sotsiaalmeedias küsima, kas raamat on üldse vajalik. Lõpuks otsustasin, et oluline on pildid korrastada, et anda töö ülesehitus ja täpsustada selle eesmärke, sest need võivad ära eksida, kui pilte nähakse üksikult, mitte ühtse tervikuna.

Raamatus pole sissejuhatust ega pealdisi. Miks otsus tekstid ära jätta?


Kirjutasin küll lühikese sissejuhatuse, kuid viskasin selle välja kaks nädalat enne ajakirjandusse minekut. Armastan fotodega töötamist nende subjektiivsuse tõttu, armastan seda, kuidas foto tähendus aja jooksul võib muutuda, ja olen ettevaatlik, kuidas sõnad parandavad pildi või pildikomplekti lugemist. Jätsin välja ka konkreetsed kuupäevad ja muu kontekstuaalse teabe, kuna need võivad tähelepanu hajutada.

Teil on Stewart Brandi tsitaat laste kohta, kes joonistasid "tavalisi" maju, mis erinevad teie raamatu veebilehel HDB korteritest ja peaaegu kõik fotod asuvad HDB elamutes. Kas nad esindavad teile Singapuri? Lisaks on kaanepilt tehtud teise HDB-ploki seest, vikerkaar on sellele üle värvitud. Miks valisite selle kaane jaoks?

Üks minu eesmärkidest, kui ma 2004. aastal siin pilte tegema hakkasin, oli kujutada meie südamemaad sürreaalse ilu kohana. Algul polnud sugugi lihtne Singapuri sel moel ümber kujundada ja enne kui uks mu peas lahti kiskus, pidid aset leidma pisikesed tajumismuutused. Koridoride seintega raamitud maalitud vikerkaarefoto aitas mul näha meie maastikku uuel viisil ja sellest ajast peale, kui ma pilti tegin, olen seda raamatu kaanel silmas pidanud. Maalitud vikerkaare kujundus räägib nii palju ka Singapuri kohta ja unenägude, käitumise ja territooriumi arvutamise viisi kohta.

Pildid Nguani raamatust “Singapore”, kunstniku nõusolek.

Piltidel on mürsk - alates mänguväljaku liumäel magavast mehest kuni teisele, kes ületab teed, nähtavasti unustamata eelseisvale liiklusele. See erineb hõivatud linnaelu, arenenud linnafotodest, mida tavaliselt seostatakse tänapäevase Singapuriga. Miks need stseenid teile atraktiivsed on?

Mulle meeldib, et olete selle teema üles võtnud, sest mäletan selgelt, et kirjutasin oma märkmetele juba varakult „päevakell”. See oli lihtsalt midagi, mis tundus minu jaoks siin ainulaadse: meie pärastlõunade muutumatu pikkus kogu aasta vältel, püsiv kleepumine õhus ja meie nahas, liikumatus. Tahtsin seda kõike oma piltidel edasi anda. Mul on selles sarjas nii palju fotosid, et inimesed on laiali põrandal või üle pinki sirgunud, justkui oleks neid õhuniiskus halvatud.

Pildid meenutavad mulle lapsepõlve, mis ma 80ndatel ja 90ndatel pärast kooli naabruses veetsin, kuid need on tehtud viimasel ajal, jah? Kas sa arvad, kas Singapuri lihtrahva igapäevases elus on viimastel aastakümnetel palju muutunud? Kas paned pildid teadlikult tulema just eile?

Minu soov on, et Singapur ilmuks piltidel pisut müütiliselt ja linna vanemates osades töötades oli seda palju lihtsam saavutada. Ehkki otsisin inspiratsiooni saamiseks oma isiklikest mälestustest Singapurist, on tajutav nostalgia minu töös enamasti minu asukohavalikute kõrvalprodukt, tõsiasi, et ma ikka filmin filmidel, ja minu väide, et fotograafia on olemuselt nostalgiline meedium - on võimatu tulevikust pilti teha ja olevik saab minevikust, kui aktiveerite katiku.

Pildid Nguani raamatust “Singapore”, kunstniku nõusolek

Enamasti teavad teie fotode subjektid, et te neid pildistate? (Kas need on alati avameelsed? Kas neid üldse poseeritakse?) Ja kui jah, siis milline on nende reaktsioon?

Kõik raamatus olevad pildid peale ühe on avameelsed. Reaktsioonid on fotodel: need varieeruvad meelakkumisest ja ehmatusest kuni ükskõiksuseni. Kõik ei ole oma pildist teadlikud, ehkki olen sellega alati kursis.Ma kasutan suhteliselt massiivset kaamerat - nad nimetavad seda oma suuruse tõttu “The Texas Leica” - ja hoian seda iga kord, kui pildistan, oma näoga üles. Keegi tunnistas ennast minu viimases saates trükisena; ta ütles mulle, et talle meeldis foto, kuid tal polnud näitusel olemise pärast nii hea, et ma võtsin selle printimise alla.

Enamikku katsealuseid näidatakse üksikute kujunditena, mitte paaride või rühmadena. Teie eelmine raamat „Kuidas üksindusel läheb” (2013) näib asetavat selle keskpunkti. Mis selles endiselt sunnib?

„Kuidas üksildus läheb” oli mõeldud eessõnaks Singapurile; see uuris laiemast tööst ühte teemat. Singapuris tunnistan ma püsivalt meie sotsiaalse kanga teatud murdmist. Näiteks ei näidata lastele kunagi raamatus vanemaga koos - nad on kas vanavanema juures või jäetakse džunglilinnu enda eest kaitsma. Kui keskpäeval pärastlõunal kõndin läbi elamurajooni või Geylangi kohvikute ümber, kohtan nii palju teatud vanuses mehi, kes istuvad vaikselt üksinda ja vahtivad kosmosesse. Muidugi olen ka oma kaameraga üksi ja jõllitan väga sarnane ruum.

Pildid Nguani raamatust “Singapore”, kunstniku nõusolek.

Kui teete foto, siis kas teil on juba meeles, kuidas see välja näeb selle lõplikus versioonis? Mis oleks teie arvates foto tegemise kõige keerulisem / rahuldustpakkuvam osa? Kas see on võtte leidmine (või võtte ootamine), sõelumine läbi võtete valimiseks või foto redigeerimine?

Minu peamine mure pärast pildistamist on: “Kas ma sain fookuse õigesti?” See on sageli kõik, mille üle ma saan mõelda, kui ootan, kuni minu negatiivid välja töötatakse, sest minu kaamera on puhtalt manuaalne ja jätan endale meelega väga kitsa vea veerise. Minu teine ​​mure on tavaliselt: "Kas ta vilksatas?" Mul on tunne, et mul on teisi elemente, mis on üsna kontrolli all, ehkki filmidega integreeritud valguse tulemused võivad siiski olla imeliselt ettearvamatud. Foto tegemise kõige tasuvam osa on millegi tagantjärele tegemine, mis poleks midagi olnud, kui see poleks teie jaoks olnud.

Raamatus on humoorikaid kõrvutusi, näiteks mees, kes vaostub tühjal tekipõrandal, millele järgneb sarnases asendis kass plaaditud pingil. Kas oli juhus, et teil juhtus olema neid kahte sarnast fotot, mida sel viisil kasutada, või pidasite ühte või mõlemat kaadrit tehes seda sidumist silmas?

See oli lihtsalt midagi, mida ma märkasin ja kokku panin, lugedes läbi oma raamatu üheteistkümnendat korda toimetatud raamatut. Võimalus valida tuhandete fotode hulgast muudab redigeerimise nii keeruliseks kui ka lihtsaks. Ma tean, et mõnel fotograafil on keeruline oma tööd redigeerida, kuid naudin seda protsessi põhjalikult, võib-olla seetõttu, et käisin filmikoolis ja montaaž on iga filmitegija põhioskus.

Kuidas otsustasite raamatu piltide üldise järjestuse? Näib, et rühmitusi on mitu: trepid, koristustööd, kommunikatsiooniseadmete kasutamine, kassid, toolid, taimede kasvatamine, ehitamine / hävitamine.

Raamatu sees on kaheksakümmend kaks pilti, mida on üsna palju, kui eesmärk on sidus töö. Niisiis asusin ma mõttele, et raamatu korralduspõhimõttena tuleks kasutada mitteametlikke peatükke - teema, teema või värvi järgi lõhestatult -. Kõik need peatükid pole mõeldud hõlpsasti eristatavateks ja tegelikult võiks olla ideaalne, kui keegi läbib kogu raamatu läbi ilma selle ülesehitust teadvustamata. Kuid mul on hea meel selle üle, kuidas iga segment järgmisesse, eriti raamatu teises osasse suhtub.

Pildid Nguani raamatust “Singapore”, kunstniku nõusolek

Eelmise küsimusega seoses näib, et olete oma raamatule oma raamatule pannud paljud raamatu pildid (erinevas järjekorras). Kuidas töötate digiruumi (veebisait, Instagram) ja printimise vahel? Millised on teie jaoks vabadused ja piirangud ning ka mõlemas korraga töötamine?

Need on mõlemad teineteise pikendused. Sotsiaalmeedia ja nutitelefonid muudavad kunsti sisenemise viisi. Üks asi on kogeda kunsti muuseumis või raamatukogus, kui teil on selle jaoks tarvis, ja hoopis teine ​​asi, kui lamate voodis või kui olete keset jõhkrat WhatsApi argumenti või kui ootate teie tekstiks tagasi. Me kõik teame, miks pimedas ruumis muusikat kuulama panime kõrvaklapid ja võib-olla tuleb kunst meie sees nüüd sarnaselt sellele, kuidas popmuusika teeb. See jõuab meieni, kui meie valvurid on maas, kõige haavatavamatel hetkedel. Võimaliku tagajärjena on sellised sõnumid ja reaktsioonid, mida ma saan sellistel platvormidel nagu Instagram ja Weibo, nii tulihingelised ja emotsionaalsed ning ma kahtlustan, et see on sama või võimendatud teiste kunstnike jaoks, kes on digitaalses valdkonnas vilunud.

Kes / mis on võib-olla hotell peale selle, et ta on selle raamatu väljaandja?

See on minu uue kirjastamise jäljendi ja tulevase kunstiruumi nimi. See on võimaluste puhkekoht; varjupaik ehk. Ma teen sellega järgmistel aastatel rohkem - hoian seda hetkel madalana. Ma mõistan, et kuigi ma olen üsna nigel, peaksin tänaval väljas olema, uusi pilte tehes.

Teil oli selle aasta alguses FOST galeriis näitus. Milline see kogemus oli ja kas kavatsete peagi korraldada veel ühe isikunäituse või osaleda rühmas? Mis on teie jaoks 2018. aasta ettevalmistamisel?

Kui sotsiaalmeedia on raadio ja raamatud on albumid, siis ma võrdleksin näitusi kontsertidega - need peaksid olema ümbritsevad, transtsendentsed ja alati peaksite tundma, nagu oleks kunstnik teiega ruumis. Meil oli nii palju inimesi, et tulin minu saatesse FOST, mis oli tõesti rõõmustav. Mulle meeldiks 2018. aastal korraldada näitus Singapur tööd, kuid mul on vaja sobivalt suurt saali.

Seotud Artiklid