Lõpmatusse ja kaugemale koos Jahan Lohiga

See pole muinasjutt. See on Luke Skywalkeri alajuhi lugu Art Republik kaanetäht Jahan Loh (s. 1976), praegu Singapuris asuv Singapuri kaasaegne kunstnik; ikka üritades kodumaal kodu leida ja arvatavasti kaotaks ta käe, enne kui lõpuks hakkama saab. Tema kunstifilosoofia ja kunstnik on nii sirgjooneline kui ka tulevikku suunatud: “Kaasaegne kunst kajastab tänapäevast elu, kuna mõlemad arenevad pidevalt. Kunstnikud peavad olema tundlikud keskkonnamuutuste vastu või kui nad alustavad ettevalmistamata loomingulist rännakut, võib see osutuda ohtlikuks. Nad peaksid oma tegevust pidevalt arendama ja muutma ning peaksid oma publiku ergutamiseks pidevalt püüdma tutvustada uusi visuaalseid elemente. ”

Jahan usub, et kunstnik peaks olema valmis pidevalt muutuva maailmaga edasi liikuma, mitte tingimata traditsiooni murdma, vaid leiutama seda uuesti ja hoidma alati avatud meelt; see seisneb muutuste omaksvõtmises, mitte nendega võitlemises; umbes olla äriline, kuid mitte välja müüma; eneseväljenduse, mitte enesetaandmise kohta; kirg, mitte propaganda.

Kunagi kõndimata teel, otsustas Jahan loobuda kunstikoolist õigusteadlasest karjäärist, kui võttis vastu Singapuri kunstikolledžis LASALLE asuva kunstiakadeemia stipendiumi Singapore Press Holdingsist (SPH). Kirjanik ja kuraator Alexandra Chang kirjutab oma sissejuhatuses Jahani raamatusse, mis kirjeldab tema kunstiteekonda alates 2013. aastast ja enne seda pealkirjaga „Põhijuhised enne maalt lahkumist” (2013), et „[ta] keskendus kooli abstraktsioonile peamiselt aeg seisis vastu tema huvile popkultuuri ikoonide ja kujundlike vormide vastu. Püüdes leppida oma olukorra kitsaskohtadega, lõi ta teose, mis sisaldas tema maalil lektori negatiivset hinnangut õppejõu poolt ja rea ​​minevikukriitika seoseid, nimetades Basquiat tema tolleaegseks mõjujõuks ”.

Palmipoiss, 2009

Jahan jätkas Nokia tähelepanu võitmist, kuid kaotas austuse LASALLE kunstiosakonna vastu, mis temast vaevalt möödus. Nokia andis talle aga auhinna oma Nokia Regional Awards Show 2000 üritusel pärast reisigruppide näitust, mis külastas Singapuri, Kuala Lumpurit, Taipei, Pekingi, Hongkongi ja Aucklandi.

Pärast LASALLE lõpetamist jätkas ta õpinguid disaini erialal ja omandas magistrikraadi Uus-Lõuna-Walesi ülikoolis, enne kui naasis Singapuri, et teenida oma stipendiumivõlakirju SPH osakonnas. The Straits Times kus ta töötas kunstnikuna, luues rahvuspaberile karikatuure ja infograafikaid. Ta purustas oma sideme SPH-ga aasta jooksul ja kolis 2002. aastal Taiwani, Taiwani, pärast seal pakutavat tööd, kus ta töötas MACHI Entertainment-is ettevõtte loovjuhi Jeffrey Huangi all.

Taipeis pälvis Jahan kuulsuse oma joonistuste eest Machi (hip-hop grupp) CD-varrukakujunduse ja bändi muusikavideote jaoks. Ta võitis mitmeid Taiwani muusikaauhindu, sealhulgas MTV CD-kaane Aasta Kujundus. Taiwani muusikatööstuse buumiga asutas ta 2004. aastal koos Jeffi ja tema venna Stanley Huangiga Invasion Studiosi, et kujundada albumikaaned ja muusikavideod. MP3 ja muusika allalaadimise edenemisega tööstusharu langes ning Jahan pööras Invasion Studios suuna kunsti ja animatsiooni poole, mis hõlmas vinüülmänguasjade valmistamist. Tema töö nii kommerts- kui ka kujutava kunsti / tänavakunstnikuna tähistas uut lähenemisviisi Taiwani kunstipraktikale.

Sealiha lõunasöök C, 2011

Jahan on selline tüüp, kes teeb ega võta elu tõsiselt. Ta järgib oma instinkte kõikjal, kus nad teda viivad. Ta meenutab: "Tagantjärele mõeldes ei osanud ma arvata, nagu kogu asi nii suureks saaks ... aga tol ajal olime ikkagi väga väike kogukond."

2005. aastal sõitis Jahan New Yorki, kus tegi koostööd oma lapsepõlve iidoli John 'CRASH' Matosega, et valmistada ette kaks 2006. aasta juunis aset leidvat vastunäitust. New Yorgis kohtus Jahan ka teise faasi kunstnikuga, kes lõpetas Jahani kui inimese ja kunstniku identiteedi kultiveerimises keskset rolli mängides.

„Teil on aasialane, aga maalite nagu see, mida me tegime 70ndatel. Kus on teie identiteet? ” Jahan mäletab, kuidas ta oli 2. faasi küsinud. “Kui ta seda ütles, pani ta mind mõtlema: on tõsi, et olen hiinlane, olen Singapuri päritolu, kuid paljud Hiina inimesed arvavad, et olen Taiwani päritolu, mis ma siis olen? Oli see periood, kui ma tõesti mõtlesin kõvasti. ”

The Clash, 2013

Alexandra Chang kirjutab: „Sellest kogemusest välja tulles ... [Jahan] hakkas hiinlastes oma pintslit pidama mao bi stiili ja maalida oma skriptipõhine teos mustvalgelt, viidates hiina kalligraafilisele traditsioonile. Kuid see moodustas ainult osa… [Jahani] kunstilistest sidemetest ja ristmikest Singapuri, Tokyo ja Taiwani tänavatel, aga ka kunstikoolis koolitatud kunstnikuna, keda kujundasid 1970. ja 1980. aastate graffitikunstnikud New Yorgis ja selle globaalse mõju laine ning mänguasja-, manga- ja koomiksikultuuri rahvusvaheline nähtus. Pärast võitlust kunstimaailma piiride ning grafiti ja galeriikunstniku, disaini ja kujutava kunsti riiklike siltide ning omaenda kultuurilise identiteediga… [Jahan] leidis, et elab mitme kattuva identiteedi ruumis, millel on mitu võimalikku kategooriat. ”

Pärast seda, 2006. aastal, eksponeeriti tema tööd CRASHiga Singapuris Esplanadis pealkirjaga 'Collison I' ja 'Collison II'. See oli esimene grafiti kunstinäitus, mis toimus Singapuris ametlikus kunstiinstituudis. 2007. aastal sõlmis Loh Taipeis Mingarti galeriiga ja pidas oma esimese Taipei soolo popkunstinäituse 2008. aastal Cherry Pop II. Vastuolulisel näitusel olid kujutatud sugestiivsed alasti maalid ja skulptuurid, mis pälvisid meedias palju tähelepanu.

Cherry Pop II, Jahani esimene Taipei soolo popkunstinäitus 2008. aastal Mingarti galeriis

“Kirsipop” on kontseptsioon, mille ma mõtlesin välja 1998. aastal ja teostusin 2003. aastal, kui selle sarja jaoks loodud maalid olid eksponeeritud minu esimesel isikunäitusel Singapuris. Ma ei teinud seda pelgalt oma publiku stimuleerimise või üleskutse huvides; see oli rohkem isiklik projekt identiteedi uurimiseks emotsioonide spektri kaudu, ”selgitab Jahan.

Taiwani kriitikud tunnistasid teda üheks võtmeartistiks, kes on muutnud Singapuri popkunsti rahvusvaheliseks. Ka sel aastal 2008 valiti ta Singapuri 8Q SAM avamisnäitusele 8Q-RATE. Pärast etendust võttis ta aasta läbi hingamispäeva, enne kui naasis 2009. aastal VANS-i spondeeritud isiknäitusega Hiinas Pekingis 798; näitus „Suur sein” oli rahva esimene tänavakunstinäitus.

„Kaasaegne visuaalkultuur hõlmab tavavaldkondi, mis hõlmavad distsipliine, tööstusharusid ja meediat,” ütleb Tan Siuli Singapuri kunstimuuseumist. “Neist pole võib-olla ükski viimastel aastatel nii palju nähtavust kogunud kui grafiti kunst, mida osaliselt soodustab praktikute, näiteks Banksy ja Shepard Fairey, hüppeline populaarsus, kelle karmilt kriitilised kommentaarid kinnitavad linnamaastikku kui võimalust tänavanurkadel kohata. ja tellistest seinad. ”

2010. aastal lõi Jahan kollektiivina koos endise 360 ​​mänguasjagrupi Jakuan Melendezi ja Hong Kongi näitleja Edison Cheniga maalid ja skulptuurid ikoonilistest pop-teemadest, mille autoriks oli Etelier des Chene. Kolmik nimetas end „reeturlikuks Treisiks“ ja tutvustas oma töid Singapuri kunsti- ja disainimuuseumis. Nendest ikoonilistest popp subjektidest on eriti tähelepanuväärne tema sari "Hello Pussy" (2010), mis on sisuliselt sinistes toonides Hello Kitty tegelase klaaskiust skulptuurid, millest igaüht ümbritseb kuuma roosa verega bassein.

Alexandra Chang kirjutab: “Kui see skulptuur (“ Hello Pussy ”) laiemasse kunstniku tööde hulka tuuakse, paralleelselt avalikult seksuaalseks muudetud sinises klaaskiust naissoost vormiga, mis on ümbritsetud menstruatsioonivere punases plastbasseinis kirsipopulatsioonis. Tüdruk ”oma sarjast“ Cherry Pop ”. Filmis "Tere Pussy" nihkub teos sirgjoonelisema noorukite pilgu alt naiste seksuaalsusele ja annab selle asemel märku mängust süütuse ning kihiliste ja mitmevalentsete vaatepunktide kohta, mida kunstnik suudab koguda, surudes paljud ajahetked ühte kaadrisse. - kõike seda tähistab täiskasvanueas mööduv lapsepõlveikoon. ”

Pärast üheksa aastat Taiwani veetmist kolis Jahan 2011. aastal tagasi Singapuri, kus ta lõi oma sarja "Cherry Poke: Recontered Philosophies" (2011), mida eksponeeriti erinevatel näitustel, sealhulgas isikunäitusel 2011. aastal Singapuris Esplanadis ja grupinäitusel. 2012. aastal pealkirjaga “15 minutit igavest”, Andy Warholi näitus ArtScience muuseumis, Marina Bay Sands, Singapur.

„Ma tahtsin oma vanast kujundlikust stiilist lahku minna ja luua natüürmortide seeriaid, mis määratlevad minu kui Singapuri kodakondsuse, kuna tundsin, et pärast Taipeis veedetud aastaid kirjutavad isegi mõned Hiina kunstiajakirjad, et olen Taiwani päritolu, ”Ütleb Jahan.

Läinud koertele, 2013

Seejärel loodi 2013. aastal film „Töölisklassi kangelane” (2013), kus Jahan kontekstualiseeris ikonograafia ja popkultuuri isikunäitusel Chan Hampe'i galeriides Raffles hotellis, Singapuris. „Töölisklassi kangelane” tutvustab uusi viise tuttavate narratiivide käsitlemiseks, avaldades austust igapäevastele nägemata kangelastele pop- ja religioossete viidete kaudu, mis uurivad tänapäevast vaadet Singapurist ja mujalt.

"Need massimeediast ammutatud ikoonid ei seisne mitte kohese populaarsuse saavutamises, vaid ühenduse loomises, et tuua sotsiaalsed peensused päevavalgele, et neid saaks ausalt uurida," ütleb Jahan. „Alates koomiksimaailmas õigluse eest võitlevatest superkangelastest kuni inimkangelasteni, kes muudavad reaalses maailmas iga päev… ['Töölisklassi kangelane'] on rekord nähtamatute kangelaste tegudeni ... Populaarsete ikoonide dekonstrueerimine minu uus seeria tehti selleks, et täita mitte ainult kriitiline või filosoofiline, vaid ka intergalaktiline ülesanne: muuta oma ettekujutust reaalsusest ja avada uusi olemise ja saamise ruume; see, mis uurib uute vormide, uute kehade ja uute mõtete võimalust. ”

Järgmise kahe aasta jooksul avaldas Jahan oma loomingu piibli „Põhijuhised enne maalt lahkumist” (2013); osales neli kuud kestval residentuuril ESKFFil MANA Contemporary'is, Jersey City, New Jersey, USA; loobus bakalaureuseastmest; tegi mitu tellitud koostööd, sealhulgas ühe Singapuris asuva tossukaupmehe Limited Edtiga nende üheksanda poe avamiseks, kus ta lõi elusuuruses 150-kiloste Michael Jordani skulptuuri pealkirjaga „Full Metal Twenty Three” (2014); ja alustas ettevalmistusi oma uueks sarjaks “STATIC PARITY:” (TBA).

Alates sellest, kui ta oli tuntud kui Dazed-J, kui ta 90ndate alguses esimest korda tänavakunstiga tegeles, kuni oma "jahan-loh" sildi (ehk maailma kõige populaarsema tänavakultuuri veebisaidi) Hypebeast omamiseni, on Jahan visuaalkunstnik, kes on tulevikust osaline, osaliselt vastukultuuriline ning omab tehnikaid ja mõtteviisi, mis on osaliselt peenkunst, osaliselt tänav. Tema looming on ühtaegu kõrgekasvuline ja madalaharuline, vaimukas, kuid mitte üleintelektuaalne, mänguline ja samas maitsev. Alates neopoppidest tüdrukutest kuni galaktikakangelasteni, neeme ristisõdijatest kuni draakoni jälitajateni on Jahani graafiliste imeliste maailm täis populaarseid kujutluspilte, happega pestud unenäomaastikke ja krüptilist sõnamängu.

Ülestõusnud 1, 2013

Vaieldamatult üks Singapuri juhtivaid kunstnikke on ta esindanud Singapuri New Yorgis, Los Angeleses, Glasgow'is, Melbournes, Jaapanis, Malaisias, Hongkongis, Koreas, Taiwanis ja Hiinas; ning tegi koostööd massiivsete globaalsete kaubamärkidega nagu Nike, Adidas, VANS, Sony ja Reebok; töödega paljudes erakogudes ja muuseumides kogu maailmas. Art Republik jõuab telepaatiliselt oma kaheaastase juubelitüki "Jedi Master" kaanetähega (kuna kuulumine kollektiivikunstniku "Aedlinna hooldajate" hulka on viies väljaanne, Art RepublikÜhe aasta juubelinumber), et ta valiks oma aju Singapuri kunstimaastikul ja mida ta tänapäeval ette võtab.

Teil on paljudes riikides, näiteks New Yorgis ja Taiwanis olnud stiile, mis tunne on olla Singapuris kunstnik? Mida arvate Singapuri kunstimaastikust?

Ligi kümmekond aastat eemal viibimine ja koju tagasi oma ateljeed üles seadma on olnud tõeline reis. Mõistsin, et valitsus on ehitanud Singapuri kunstimaastiku kasvatamiseks tohutu kasvuhoone ühes maailma kõige kallimas linnas.

Minu näidatud riikides juhtuvad asjad palju orgaanilisemalt. Taipei kaheksa ja poole aasta jooksul kasvas mu kunstikarjäär orgaaniliselt, kuna sellele kunstiväljale astudes puutusin kokku turujõududega. Taipeis viibides ei teadnud ma Singapuri kunstnike poolt Rahvusliku Kunstinõukogu (NAC) pakutavatest ulatuslikest kunstilistest finantsskeemidest ja infrastruktuurist.

Minu jaoks oli keeruline rahastada ennast ja elada täiskohaga kunstnikuna, korraldada oma stuudioüüri, materjalikulu ja vabaneda mitmesugustest ülalpidamisaspektidest, kuid ma arvan, et kõik juhtus põhjusel ja need erinevad seljatagused ja kogemused mängisid osa minu kunstipraktika kujundamisest.

Läbi tule, 2011

Kui olin Taipeis oma esimeseks isikunäituseks valmistunud, olin kaks aastat sissetulekuta ja pärast seda karmi hooaega mõistsin, et miski ei saaks halvemaks, kui saaksin selle läbi elada. Kui jätate maailma ellu ilma ühegi katseklaasita, muudab see teid vastupidavamaks ja suudab mitte ainult ellu jääda, vaid ka jõudsalt areneda.

Stipendiumisüsteem on suurepärane algaja ja hea tugisüsteem kunstnikele, kes saavad plaane kasutada, et saavutada suurem kõrgus. Arvan, et hea tugisüsteemi abil peab kunstnik ennast leiutama ja mõtlema kaugemale kohalikust publikust, looma teadlikkust ja arendama järgmisi välismaad ning rajama niši. Toetussüsteem on vahend, mitte eesmärk. Kunstnike jaoks ei ole hea sellest liiga palju sõltuda. Mitu korda, ehkki toetussüsteem loodi kunstniku kasvamiseks, on mõni kunstnik seda liiga lusikaga toitnud, et see toetus takistab kunstniku kasvu.

Enamik kohalikke kunstnikke on koolist lahkudes hirmul ega riski täiskohaga kunstnikuks olemisega. Enamik pöördub tagasi oma mugavustsooni, mis õpetab koolis. Kuna täiskohaga haridustöötajana töötab meie kohalik kunstnik kuuvalgust ja loob kunsti osalise tööajaga. Ma ei pea seda tervislikuks märgiks, kuna mõlemad karjäärid on ohustatud.

Loovus ei kehti ainult kunstiteoste puhul, vaid see on terviklik lähenemisviis kunstnike kunstipraktika juhtimisele. Mind on sageli kaubamärgitud kui kommertskunstnikku, sest ma ei sobi traditsioonilisse vormi, mis on „puhas” kunstnik ja mille abstraktsed mõisted on arusaadavad vaid vähestele. Minu kunst on ühiskonna ja tarbimiskultuuri peegeldav väljendus, milles ma üles kasvasin. Popkunst, mida ma kipun oma töid liigitama, peab ulatuma masside poole, lihtsustama abstraktseid mõisteid armastusväärses ja esteetiliselt. meeldivad vormid, olgu need maalid, skulptuurid või isegi kaubad, mida ma vahel kunstiks pean. Eristavaks teeb asjaolu, et loon ja teen oma skulptuure ka siis, kui need ei vasta turu vajadustele. Ma ei painuta oma kontseptsiooni ega stiili. Minu kunst ja see, mida turg soovib, võivad kulgeda paralleelselt, kuid neid ei kohta kunagi.

Just see on popkultuuri mõte; kui teile miski meeldib, kipute seda tavaliselt ostma, seetõttu ajavad mind segadusse puristlikud kunstnikud, kes kirjeldavad minu kunsti kommertslikena, kui nad on nii pealiskaudsed, et hinnata kunsti selle esteetika järgi. See lihtsalt näitab, kui lühinägelik saab olla, kui veedab terve karjääri, säilitades kasvuhoones elementide eest varju. Sellised suured meistrid nagu Salvador Dali võtsid kaasaegseid komisjone ja ta kujundas isegi Chupa Chupsi logo. Greats nagu Picasso, Gaudi ja Andy Warhol olid kõik jalus ärimaailmas, kuna nende kunst on ajakohane. Kuid see näib olevat kuraatorite ja kunstnike keeruline kontseptsioon siin Singapuris. Meie kunstiturg on üsna noor, taristu ja kunstimesside kiirenenud kasvuga.

Kunst on peamine instrument Singapuri kriipsu saamisel esimeseks maailma riigiks. Kunstide immateriaalne väärtus on oluline komponent, et lükata kunst välja Singapuri arenenud globaalse linnana.Taiwani keskmine Taiwani keskklass on võileib ja neil on see palju raskem kui Singapurlastel. Kuid see, kuidas nad kunsti suhtes tunnevad - see on osa nende elust, ilmneb nende eneseväljenduses, kuidas nad riietuvad, kuidas nad oma kodusid kaunistavad, oma igapäevaelus - võtavad taiwanlased omaks selle elustiili. Kahjuks tunnen, et Singapuris pole kunstil olnud aega orgaaniliselt kasvada; ja selle ehitamine võib võtta aastakümneid.

Mis meil selle saavutamiseks Singapuris puudu on?

Meil on suurepärased galeriid ja muuseumid, kuid kahjuks puudub meil nende asutuste täitmiseks sisu ja tarkvara. Sisu ei täida ruumi, vaid tõmbab tegelikult publikut, kes soovib teoseid näha. Ma arvan, et siin on ruumi ka põhjalikumatele kuraatoritele, kes tunnevad praegust kunsti ja mõtestavad kohalikku kunsti, ning kellel on rohkem välismaiseid kuraatoreid läänest, et anda oma kunstile uus vaade, kuna meil on raske end näha kolmandast isikust vaatenurgast. Arvan ka, et vajame koolitajatena kogenud kunstnikke, kes suudaksid õpilasi kunstniku karjääriks ette valmistada.

Milline on Singapuri kunstielu mulje näiteks New Yorgis?

Ma pole päris kindel selles, mida nad arvavad, kuid enamik newyorklasi arvab siiski, et Singapur on osa Hiinast ...

STATIC PARITY (eelvaade)

Rääkige meile kõigist tähelepanuväärsematest koostööst kunstnikuna.

Arvan, et koostöö on alati huvitav, kuna see viib kunstniku või organisatsioonid kokku, et luua midagi uut. Minu jaoks oli kõige huvitavam töötada John 'CRASH' Matosega Singapuri esimesel institutsionaliseeritud graffiti tänavakunstinäitusel, mis oli üsna asjakohane, kuna CRASH oli üks selle kunstivormi asutajaliikmeid ja pioneer New Yorgi grafiti kunstnik, kes eksponeeritud Andy Warholi, Jean-Michel Basquiati ja Keith Haringi kõrval. Huvitavat koostööd tehti ka selliste kaubamärkidega nagu Adidas, Vans ja Reebok, mis andsid minu kunstile platvormi, mida saab näidata ja väljendada terves muus kandjas. Mul oli Pekingis oma esimene isikunäitus, mida sponsoreeris VANS, ja olin õnnelik, et etendust vaadanud inimesed polnud ainult kunstiringkonnad, vaid noored, kes tavaliselt galeriisse ei astu. Usun endiselt laiema avalikkuse jaoks mõeldud kunsti ja sellesse, kas nad saavad minu kontseptsiooni etenduses kätte, vähemalt puutuvad sellega kokku.

Näib olevat kasvav trend, et kunstnikud pole enam need, kes oma teoseid tegelikult loovad. Selle asemel tulevad nad lihtsalt välja ideid ja neil on teised inimesed, eriti skulptuuriteoste abil, oma teoseid luua. Milline on teie arvamus kunstnikuna, kes loob palju skulptuure? Kas näete seda probleemina? Kas osalete ka selles protsessis? Samal ajal rääkige meile oma kunstilisest protsessist.

Ma arvan, et see on postmodernism täies hoos ... autorluse surm. Olen ise päris käed ja teen kõik oma maalid üksi, mis annab tunnistust minu madalast tootlikkusest, kuna kipun oma maalide suhtes olema obsessiiv-sundimatu, kuni need on lõplikult lahendatud. Minu skulptuuride abil on need minu teismeliste harrastuse pikendusena 1/6-mõõtmeliste mänguasjade valmistamine ning iseõppinud oskused, mille ma siis valisin ja kujukeste peaskulptuuride tegemisel panin looma 2007. aastal Taipeis 3D-kunsti. Mul kulus neli kuud, et luua oma esimene elusuuruses Cherry Popi tüdrukute skulptuur, mis sai alguse maquette'ist. Viimasel ajal olen tegelenud rohkem metalliga ja annan valamisprotsessi üle valukojale, kes aitab vormi teha ja pronksskulptuure valada.

Rääkige meile oma viimastest sarjadest ja sellest, mida see endast kujutab.

'STATIC PARITY:' on sari, mille kallal ma praegu töötan, ja see sai kontseptuaalseks minu kunstiresidentuuri ajal ESKFFil MANA Contemporary'is.

„STAATLIK PARITUS: GENEIS”: Inimese tõe ja teadmiste otsing on alati piiratud meie aju suurusega. Universum on alati staatilise paarsuse ja pidevas võrdsuses. Inimese päritolu otsinguid võib leida usutekstidest nii judaismi kui ka kristluse kohta. Isegi kaasaegse teaduse abil on võimatu elust mitteelust looda, kuidas me siis inimesed tulime? Inimese sisemine olemus on valmistatud kõrgemast vaimsest energiast, aga ka energiast, millest materjal arenes. Mass teeb sellest energiast ainult mingi nähtava katte. Suurema jõu tõttu võib vaimne mõjutada madalamaid energiaid, kuhu ka materjal kuulub, ja ta saab seda kontrollida. Inimesed, kes on mis tahes eluvaldkonnas jõudnud täiuslikkuseni, ütlesid, et kõik on tehtud iseenesest.

Aadama ja Eeva uurimise ja tõlgendamise kaudu üritan luua nende hingelist aura sellel hetkel, kuhu inimene langes.

Lugu Autorid

Teksti autor Marc Wong

See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik