Intervjuu: kunstnik Jane Lee
Singapuri kunstnik Jane Lee on tuntud oma uuendusliku maalitöö alal. Ta pöörab traditsioonilisele meediumile pidevalt pead, uurides uusi võimalusi maalide esitamisel kunstiteostena, mida lõuendi piirid ei piira.
Hiljuti Singapuri Tyleri trükiinstituudis (STPI) residentuuri ajaks tegi Jane maalimisest pausi, katsetades teiste meediumitega, ning on loonud uue töö, mis üllatab ja rõõmustab tema varasemate töödega tuttavat publikut.
Art Republik istub koos Janega, et saada rohkem teada oma armastuse kohta maalikunsti, tema tööde arengu kohta aastate jooksul ja oma show 'Vabalt vabalt' STPI-s, mis toimub sel aastal Singapuri kunstinädalal.
Staatus, 2009
Kuidas on teie töö aastatega edasi arenenud? Mis muudab teie tööd tükkide kaupa?
Mul polnud aimugi, et minust saab täiskohaga kunstnik; Olin tahtnud saada moeloojaks. Nii et igatahes alustasin maalimisega. Maali idee on see, et see on kahemõõtmeline objekt seinal, kuid järk-järgult nägin oma maali installatsioonidena. Minu jaoks on sein, millele maal on kinnitatud, osa teosest, sest kõik, mis maali ümber on, interakteerub sellega.
Mis teeb maalimisest nii köitva keskmise, et töötada?
Mulle meeldib värv ja mulle meeldib maaliga mängida. Isegi värvi lõhn meeldib mulle. Umbes 10 aastat tagasi, kui hakkasin tõsiselt maalima, hakkasin küsima, mis on maali olemus. Küsisin endalt, kas maalide tegemiseks on ka muid võimalusi, ning vaatasin traditsioonilist protsessi ja tehnikaid, mis maali tegemisel läksid. Nii hakkasin meediumiga mängima.
Puuritud linnud, 2015
Kas te võiksite meid kunstiteose loomise protsessist läbi viia kontseptsioonist teostuseni?
Olen väga praktiline inimene. Kui ma esimest korda traditsioonilisel viisil maalima hakkasin, plaanisin palju ja istusin maha ning loon oma töödele kompositsioone. See kõik muutus 1999. aastal, kui käisin Londonis kaasaegse kunsti kohta rohkem teada saada. Osalesin töötoas, kus õppejõud viskas paberile põrandale värvi ja juhendas klassi lihtsalt mängima. See oli minu jaoks silmade avaja. Ja sellest sai see, mida ma teha tahtsin. Olin aru saanud, et selleks ajaks, kui ma kõik planeerin, pole teosel tõesti elu. Hakkasin rohkem oma instinktidega tegelema ja mängima.
Kuidas te teate, millal kunstiteos valmis saab?
Ma arvan, et kunstiteost ei saa kunagi valmis saada. Kui teos räägib minuga, siis see tehakse. See on rohkem emotsionaalne kui intellektuaalne. Ma räägin oma maaliga palju. See on interaktiivne protsess. Maalid on teatud mõttes elus, isegi kui nad ei räägi. Neil on teatud kalduvused. Kunstniku ja kunstiteose vahel toimub mingisugune läbirääkimiste pidamine.
Tehke mulle vabaks VI, 2015
Kuidas valite tööriistad, mida oma kunstiteoste valmistamiseks kasutate?
Tavapäraselt valmistatakse maalid pintslite abil ja enamasti ei räägitaks lugu. Leian oma kunsti tegemiseks oma igapäevaelust tööriistu, näiteks köögiriistu.
Kas võiksite meid kunstiteose koostamise protsessist läbi käia?
Noh, hommikul, kui jõuan oma ateljeesse, võib-olla tunnen end üsna õnnelikult ja tahan kasutada erkpunast, kuid päeva edenedes ja võib-olla kuulan laule, siis võib mu tuju muutuda ja siis minu maal võib muutuda pisut tumedaks. Mulle ei meeldi sundida midagi juhtuma. Teatud mõttes sõltub teose areng sellest, kuidas ma konkreetsel päeval end tunnen.
Kui kaua võtab teil kunstiteose valmimine aega?
Suurte tööde puhul võib see kesta kuus kuud kuni aasta. Mõnikord töötan tüki kallal ja siis poolel teel ei ole energiavoolu ja seetõttu paneksin selle esialgu kõrvale ja naasen selle juurde hiljem.
Coiling VI, 2015
Kas loobute teostest?
Palju.
Kuidas otsustada, mida säilitada?
Sa lihtsalt tead.
Kas teie kunstiteoste valmistamise protsess on olulisem kui lõpptoote väljanägemine?
Ma ütleksin, et kui see pole 100%, loeb protsess 80% ja lõpptoode 20%.
Kas soovite, et inimesed tunneksid selle protsessi vastu huvi?
Muidugi. Tore oleks vaadata pinda ja värve kaugemale. Tahan panna neid esitama rohkem küsimusi maali kui meediumi ja maali valmistamise protsessi kohta.
100 nägu, 2014
Kas saaksite rääkida oma igapäevasest rutiinist kunstnikuna?
Alustan oma päeva jooga ja meditatsioonidega. See on oluline, et mind paremini endaga kurssi viia. Siis lähen oma stuudiosse ja hakkan tööle. Minu töö sõltub minu tähtaegadest. Kui ma kiirustan ja pean väga intensiivselt töötama, näiteks isikunäituse jaoks, keelduksin siis üsna pikka aega pärast seda ateljeesse tagasi minemast. Seda öeldes mõtlen mu meelest alati, vaatan ringi, otsin inspiratsiooni oma igapäevaelust, olgu see siis hommikust jalutuskäigust või vestlusest kellegagi.
Kas otsite inspiratsiooni muuseumis käimisel või teiste kunstnike näitustel osalemiseks?
Tegelikult väldin ma liiga palju teiste kunstnike tööde nägemist. Kui näete liiga palju, immitsevad mõnikord minu jaoks mõned asjad, mis mulle meeldivad, alateadlikult. Igapäevane elu on minu inspiratsiooniallikas, olgu see siis hommikust jalutuskäigult või kellegagi vesteldes. Asjad, mida ma enda ümber näen, mida inimesed ütlevad - need on väikesed asjad, mis on minu inspiratsiooniallikad.
Kas teil oli kunstnikke, kelle poole teie algusesse asusite?
See oleks Robert Ryman. Tema jaoks on põnev see, et ta pole koolituse järgi maalikunstnik. Ma arvan, et kuna tal pole kohustust teada, mida maalija peaks tegema, on ta võimeline tulema välja oma värskendavate kunstiteostega.
Ärkamine, 2015
Kuid kas peate oluliseks kõigepealt õppida põhitõed?
Arvan, et põhiteadmised võivad maalikunstnikule hästi pakkuda tehnilist oskusteavet, näiteks värvide segamisel. Kui need oskused on juba õpitud, saab siiski midagi uut luua alles siis, kui need on maha lastud.
Mis saab kõigepealt: teie maalide pealkirjad või maalid ise? Kuidas toimivad Singapuri Sundaram Tagore galeriis isikunäitusel kuvatavad pealkirjad, näiteks „Staatus” (2009), mis on Singapuri kunstimuuseumi püsikogus, või „100 nägu” (2014), koos teie maalidega suhelda publikuga?
„Staatuse” abil seadsin ma kahtluse alla maali oleku. Üks Singapuri biennaali 2008 kuraator ütles mulle, et oleksin ainus maalikunstnik. See vestlus jäi mulle. Pidasin üllatavaks, et kunstimaastikul oli nii vähe maalijaid, kui enamik kunstnikke hakkasid end maalikunstnikuks koolitama. Arvasin siis, et võib-olla on maalimine meediumina surnud ja seal pole enam mängimiseks ruumi. Teos on maalikunsti seisundi uurimine piirkondliku kaasaegse kunsti maastikul.
„100 näo” puhul mäletan, et mõtlesin, et inimesed soovivad näidata suuri maalinguid, mis olid väga rasked. Otsustasin jagada oma töö 100 väiksemaks ja vähem raskeks tükiks, mille saaks kokku panna suureks maaliks. Lisaks oli see ka kommentaar sellele, kuidas maalil võib olla palju nägusid või kuidas maali loomiseks võib olla palju viise, ja lisaks sellele, et inimestel on erinevad tegelased, kes tekivad erinevate inimeste seltskonnas.
Kas jagate neid lugusid nende kunstiteoste loomise kohta laiemale publikule?
Tavaliselt ma ei jagaks, kuigi kui inimesed küsiksid, oleks mul hea meel. Ma ei taha vaatajale liiga palju peale suruda ja dikteerida seda, mida nad kunstiteostes näevad.
Lihtsalt hetk, 2015
Räägime oma uutest töödest STPI-s, mis pole keskendunud maalidele. See on teie jaoks uus suund. Kas see on teadlik otsus?
Ma olin juba mõnda aega tahtnud maalimisest pääseda, kuid polnud leidnud selleks vabandust. Arvasin, et see oleks hea võimalus uurida kõike muud kui maalimist ja kasutada STPI ruume hästi ära. See oli hea ajastus, kui mind sel ajal kutsuti.
Miks pealkiri "Vabalt, vabalt"?
Tahtsin etendusele positiivset pealkirja. Minu lähenemine oma kunsti tegemisele on õnnelik. Lõksus olemine ja vaba olemine on näitusel kaks teemat. Näiteks sarja „Coiling” puhul võib paberi kerimise protsess anda inimesele lõksu jäämise tunde. Rullides olevad tihvtid annavad lõksu jäämise visuaalsema väljenduse. Mõnel teosel on tihvtide peal istumas linnud, keda võiks pidada vabaduse sümboliteks.
Paberitööde kõrval töötasite näituses ka akrüüliga. Kuidas see juhtus?
STPI meeskond on ideedele väga avatud. Otsustasin vabalt katsetada ja sinna on lisatud video ja animatsiooni ning kombineeritud paberit teiste meediumitega, näiteks heli- ja akrüülpaberiga.
Kuidas on STPI meeskond teie kunstilist praktikat edasi viinud?
Suurema osa oma karjäärist olen töötanud üksi oma stuudios. Sageli, kui mul on need väikesed hullumeelsed ideed, kui see olen üksi mina, oleks see keeruline ja võib võtta kauem aega ning ma ei jõua nende kallal töötada. Siin STPI-s töötades on mind mu mugavustsoonist välja viidud. Siinsed võimekad meeskonnad aitasid mul ajurünnakuid ja võimalusi näha ning minu ideed suudeti ellu viia väga lühikese aja jooksul.
Kas arvate, et lähete pärast seda saadet oma praktikale teisiti?
Olen südamest maalija ja maaliga mängimiseks on veel ruumi. Millist maali ja kas see sarnaneb minu tehtud maaliga, ma pole kindel. See, mille ma siin STPI-s avastasin, avaldaks kindlasti mingit mõju, kuid ma ei oska praegu vastata, mida ma teeksin. Mulle meeldib mõte, et ei tea. Kui ma juba teaksin, siis ma ei teeks seda. Ma tahan vaatajat erutada ja rõõmustada, kuid selleks peab kõigepealt tegema seda enda jaoks.
Lugu Autorid
Teksti autor Nadya Wang
See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik.
Pildid viisakalt STPI-st
