Intervjuu: kunstnik JERKFACE

Jalutage New Yorgi parempoolsel tänaval ja tõenäoliselt tervitab (või hüppab) tõenäoliselt linna idiosünkraatiline tänavakunsti ja grafiti tüvi; teosed, mis juhivad emotsioonide ulatust, alates puhastest ülevoolavast õnne ja eufooria väljendustest kuni sünge ja sügavama sürrealistliku ühiskonnakommentaarini, kiiretest siltidest kuni metsiktüüpide väljatöötamiseni - populistlik kunstivorm, mis reageerib pidevalt teie ümbritsevale elule, samal ajal kui olete sõna otseses mõttes teie ümber . Elav linn, pidevalt liikumises.

Üks asi, mis siiski püsib (koos peatumatult püsiva väljundiga), on ühe JERKFACE töö. NYC-i põliselanik, Queensis sündinud 34-aastane mees on juba teismeeast alates järjekindlalt välja pannud oma kummalise kaubamärgi sürrealistlikku, kubistlikku, madala kulmuga kultuuri, nostalgiat esilekutsuvat ja õnnelikku koomiksialistust. Homer Simpson, Finn ja Jake, Super Mario, Tom ja Jerry, Teismelised mutandid Ninja Kilpkonnad - muu hulgas - kui neid nähakse ühes kaadris ilmumas (allkirjaga “geomeetriline-goopi stiil”), siis teate, et olete JERKFACE tüki olemasolu. Sarnaselt laupäevahommikuste koomiksitega on need tükid JERKFACE'i elamused rõõmu ja õnne üle, mida showd talle on andnud, ja nüüd veendub ta, et ka inimesed tunneksid samamoodi.

Teadvustatud, aruka arvamusega ja oma tahtmise järgi marssima astudes istub Art Republik JERKFACE'ga maha, et näha, mis hoiab meest töö taga ajamas ja tiksumas.

Homer Bobbin (üksikasjalik vaade)

Esiteks, kuidas see nimi sündis ja millal otsustasite hakata JERKFACE'iks?

2001. aasta paiku tõusis kunstnik Neck Face palju üles Manhattani Gramercy piirkonnas. Andsin oma endisele sõbrannale hüüdnime ja vahetuseks hakkas ta mind JERKFACE-ks kutsuma.

Kas kaalute seda, mida teete kunsti, disaini, mash-up'ide, popide provokatsioonide või ...

Arvan, et minu töö võib kuuluda üsna mitme nime alla, sõltuvalt sellest, keda te küsite, ja ma jätaksin selle määratlemiseks pigem teiste ülesandeks. Kuna tähelepanu on pööratud iga detaili kompositsioonile, voolule ja värvipaigutusele, ei saa ma seda nii lihtsalt määratleda kui kujundust, ajalehti või popiprovokatsiooni. Tööl on palju muud.

Mis teeb hea seinaosa?

Suurim osa otsusest, kas või mida seinale maalida, on seotud seina suuruse ja kujuga ning ükskõik millise konkreetse tegelasega, kellest ma praegu vaimustuses olen.

Kuidas läheneda teosele ja otsustada, milliseid tegelasi mashida?

See on viimasel ajal väga populaarseks muutunud. Kuna olen keegi, kes enne tormamist sisse sai, pean jätkama inimeste üllatamist kombinatsioonidega. Tegelastega peab minu jaoks alati olema ühendus. See on alus. Kui mul pole seda ühendust, ei naudi ma loomeprotsessi. Kui olen mõne teema üle otsustanud, toetun enda ellu viimiseks palju intuitsioonile ja revideerimisele.

Pardisupp (detailne vaade)

Miks koomiksitegelased?

Koomiksitegelased mängivad igaühe lapsepõlve. Need on süütuse ja rõõmu aspekt, mis mäletavad lihtsamat aega. Enamiku meist täiskasvanueas võib kohati olla väga raske. Minu enda noorpõlve meenutamine nende kompositsioonide kaudu kutsub esile rõõmu ja nostalgiat ning see mõjutab samamoodi inimesi, kes minu tööd hindavad.

Kas tunnete, et teie seinamaalingud on optimistlikud, või vähemalt teie töö ideoloogia? Kas peate oluliseks olla optimistlik?

See on puhas ja tugev optimism. Minu töös pole negatiivsust. Kuidas ma seda näen, on elus piisavalt negatiivsust. Ma pigem pakuksin õnne ja tervenemist, siis rohkem negatiivsust.

Olete maininud oma meeletu töökiirust - iseloomujoont, millega olete ilmselt noorelt (hüperperse laps) praeguseni imbunud olnud, pühendades teie arvelt oma 90% oma päevast kunstiga seotud tegevustele. Arvestades teie maania väljundit, kas leiate oma loomeprotsessist midagi terapeutilist?

Jah, see võib olla väga terapeutiline. Inimeseks olemisel on igasuguseid tegureid, mis mängivad rolli, kui terapeutiline see olla saab. See võib sõltuda minu praegusest meeleolust, sellest, kui palju magama sain, tähtaegadest, nii paljudest asjadest. Sõltumata sellest, töötan endiselt.

Kuidas te ennast praegu näete, võrreldes sellega, kui te esimest korda alustasite?

Pole palju erinev. Ma naudin seda, mida ma teen, just nii palju kui mul kunagi on. Ma tahan, et minu töö väljendaks alati seda, kui lõbus mul on. Ma tõesti armastan maalida. Olen märkinud, et ükski edu eelis ei lase mul seda armastust häirida.

Kas mõjutajaid on nii kunstisfääris kui ka väljaspool seda?

Kunstnikke, kelle poole ma vaatan, on palju, olen kohal ja minevikus. Teise kunstniku poole pöördumiseks pean arvestama nende tööga, maine ja terviklikkusega.

Nähes oma seinu (Keith) Haring-esque freestyle'ist, spontaansetest, pop-kubistlikest, sürreaalsetest, alatud ja kohati veidratest unenäomaailmadest, on see olemas - nagu Haring ise, kes on oma aktivismi ja sügavate muredega sellistes küsimustes nagu elu / surm, seksuaalsus ja sõda tema töös levinud - teie protsessi juhtpõhimõte?

Ei. Mul on väga tugevad arvamused elu enamiku sotsiaalsete ja poliitiliste aspektide kohta. Kuna aga minu peamine eesmärk on luua värav noortele, püüan eemale hoida kõigest, mis kujutaks liiga otseselt kõiki isiklikke arvamusi, mis mul praeguste küsimuste kohta on. Ma tahan, et minu töö oleks alati tõlgendatav.

Karud ei hooli (üksikasjalik vaade)

Olete regulaarselt rääkinud oma stseeni põgenemisest, selle asemel, et alustada omaette ja marssinud oma löögi järgi. Kas tunnete end autsaiderina?

Olen valikul autsaider. Kunstimaailmas võistlevad kõik mõne pesa täitmise nimel. Vahetult maapinnast jookseb armukadedus ja ebakindlus ohjeldamatult. Lisaks ei saa te osa seista, kui te seisate selles.

Olete sündinud ja kasvanud NYC-i põliselanik (kellel on enesestmõistetav seos selle bürokraatliku administratsiooniga) - kas arvate, et NYC-s kasvamine mõjutas teie praktikale üldiselt lähenemist? Mida sa tunned selle koha energiast siis ja praegu?

Arvan, et NYC-s üles kasvamine mõjutas minu ellusuhtumist üldiselt. NYC-s üles kasvamine on väga erinev kui siia kolimine. Teie aju on noorusest peale ühendatud juhtimisega, et olla vajaduse korral skeptilisem, agressiivsem ja targem. See oli tumedam linn, New Yorgi tänavalt polnud New Yorkerit raske leida, kuid hipsterid toovad head toitu.

Kuidas suhtute oma töösse tänaval, avatumas keskkonnas, mitmekesise ja mitmekesise vaatajaskonna jaoks, erinevalt galerii piiridest?

Tänaval olemine on ettearvamatu. Kes tulevad kaasa, mis juhtub. See on seiklus. Ümbruskonnaga suhtlemine on minu lemmik osa igas loomeprotsessis.

Mis on teie mõtted elava maalimise kohta elava publiku ees? Kas on olemas paralleele räpp-vabastiiliga seoses spontaansusega ja mingil määral tänavakunstniku tõelise katsetusega?

Elamine maalib mind ära. Ma ei tea miks. Loomine ja vaatlemine on inimkonna kaks salapärasemat ja suurimat iseloomujoont. Kombinatsioon on väga rahuldustpakkuv.

Praegu valmistute oma oktoobrikuiseks isikunäituseks “Laupäevahommik” koos galeriiga Over The Influence Hongkongis (printimise ajal). Mis on teie töödes, mida võime lähiajal oodata? Ja kas see on viide universaalsetele saateaegadele, kui telerist tuleb välja kõige rohkem multifilme?

Laupäevahommik viitab sellele ajapilule. Ma ei keskendunud eriti koomiksitele, mida te laupäeva hommikul näeksite, vaid pigem sellise kogemuse jaoks mõeldud aja ideaaliks. Mis puutub tulevastesse töödesse ... mis on parem kui teadaolev? Tundmatu… Kohtume tulevikus.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik