Intervjuu: kunstnik Jolene Lai

Singapuris (1980) sündinud ja kasvanud Jolene Lai elab ja töötab praegu Los Angeleses. Ta õppis maalimist LASALLE kunstikoolis, seejärel graafilist disaini Los Angelese California ülikoolis (UCLA).

Viimastel aastatel on Jolene pidanud isikunäitusi nii Singapuris kui ka Los Angeleses: 'Allegory' koos Singapuris asuva Galerie Sogan & Artiga 2012. aastal, samuti 'After Midnight' ja 'Play' Los Angelese põhineva Thinkspace'iga. Kunstigalerii vastavalt 2013. ja 2014. aastal. Samuti on ta osalenud koos Galerie Sogan & Art'iga mitmetel kunstimessidel, näiteks festivalil „Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform“, mis on osa Art Art Stage 2014, Art Taipei 2014 ja Art Art Stage Singapurist 2015. aastal ning ka 2015. aastal. ULATUS nii Miami Beachil kui ka New Yorgis koos Thinkspace'i kunstigaleriiga.

Jolene lõuendi- ja paberitööd on üheaegselt tuttavad ja ka mujal maailmas, pöörates igapäevaseid seadeid ja esemeid peas, et jutustada värskeid ja kujutlusvõimelisi narratiive. Naissoost peategelaste rollis on Jolene kunstiteosed rikkalikult detailsed ja värvilised, tuues vaataja jaoks esile privaatseid kordusi. 

Mis on olnud teie kui kunstniku senine kõige olulisem väljakutse?

Kõik ei taju seda, mida kunstnik elatiseks teeb, kui midagi muud kui hobi. Leian, et lähenen igale uuele tööle suurema distsipliini ja sihikindlusega, mis on aidanud mul saavutada seda, mida seni olen suutnud saavutada.

Mis muudab teie tööd tükkide kaupa?

Mul on kalduvus integreerida igasse uude teosesse midagi muud, mida mul on veel uurimata. Arvan, et iga teose põhiolemus oleks need ained, mida ma erinevatest intrigeerivatest juttudest vaimustan, kellega kokku puutun. Neid täiendavad tuttavad linnamaastikud, mis aitavad narratiivi raamida. Igal uuel maalil on oma komplekt ainulaadseid tegelasi, stseene ja fantaasiaid. 

Olete maininud, et nende hulgas on Hiina mütoloogia ja moefotograafia. Mis teeb neist nii rikkalikud teabehoidlad?

Olin uudishimulik iga hiina müüdi päritolu üle. Pidev inspiratsiooniallikas on ka riiete ja seadete kõrvutamine moetoimetustes. 

Millistel teistel inspiratsiooniallikatel te käite?

Puuduvad konkreetsed võimalused, mille poole inspiratsiooni saamiseks pöörduksin. Mõisted võib koostada mis tahes sisu poolest, millel on arreteerivad omadused. Viimasel ajal leian, et vaatan anime ja märkan detaile, mis tunduvad pisikesed või igapäevased, kuid etendavad sedavõrd olulisi rolle atmosfääri rõhutamisel või tegelase emotsioonide kujutamisel. 

Ulg (detailne vaade), 2014, Jolene Lai

Millisele kunstnikule näete oma töö olulist mõjutajat?

Edward Hopperi maalides valitsev meeleolu ja aura inspireerivad mind, eriti filmi „New York Movie” (1939) puhul, mis jäädvustab sissejuhataja hetke oma mõtetesse, vastandades seda, kui vaataja on filmi vaadanud. 

Kasutate sotsiaalmeediat oma näituste, valminud kunstiteoste, ajakirjanduskajastuse ja isegi pooleliolevate tööde ning loomeprotsessi jagamiseks. Näiteks seeria Allegory jaoks pakute teoste taga olevat hiina müüti, näiteks Miao Shani mütsil “Lihunik”. Mis ajendab seda tegema ja kuidas on need teile kui kunstnikule kasuks tulnud?

Mulle isiklikult meeldib kunstnike sagedane postitus, keda jälgin. Nende pooleliolevad tööd ja elustiilipostitused heidavad valgust nende tehnikale ja inspiratsioonile, mis omakorda pakub pilgu nende hoiakutele ja isiksustele. Kunstiteose omandamisel kogute sisuliselt osa kunstniku ajaloost. Sotsiaalmeedia pakub laiemale publikule ruumi, et õppida, mõista ja huvitada kunstnikke, kes neid huvitavad.

Kas võiksite rääkida meile oma kogemustest, mis on tehtud koostöös Galerie Sogan & Art ja Thinkspace galeriiga? Kuidas on nad aidanud teil jõuda erinevate sihtrühmadeni?

Üks võtmeteguritest, mis kunstniku edule kaasa aitab, on galeriide leidmine, kes on huvitatud oma kunstnike reklaamimisest ja kasvamisest. Mõlemad galeriid, kus ma töötan, on suure südamega, turunduse suhtes agressiivsed ja pühendunud kaasama oma kunstnikke olulistesse kureeritud näitustesse ja silmapaistvatele kunstimessidele erinevates linnades. Samuti on tunda tihedat perekondlikku suhet, mida jagan nii Sogani kui ka Thinkspace'iga, mida ma väga hindan.

Charlie (detailne vaade), 2015, Jolene Lai

Teie töödest on pärit stseene, mida üks võib Singapurist pärit olla, näiteks 2014. aastal Art Stage SEA platvormil eksponeeritud seerias 'Playground': 'Lootos' bussipeatusega, 'Katkine telefon' kohvikuga ja Öine turg koos märja turuga. Kas olete teadlikum oma Singapuri identiteedist, elades linnast kaugel?

Ainult nendel päevadel, kui meenutan ühe taldriku kanariisi ja mul on peaaegu võimatu leida sellist, mis maitseks sama hästi kui kodused!

Olen lihtsalt igapäevases elus ja oma reisides väga teadlik oma ümbrusest. Otsin alati suurepäraseid komplekte tegelastest, keda ma oma lugudes valmistan.

Teie teostes, nagu vastavalt 'Mitosis' ja 'Katkises telefonis', on ühesuguseid naissoost tegelasi dubleeritud ja korrutatud. Kas saaksite nende kavatsusi selgitada?

Ainsa lapsena olemine on seotud teatud üksindusega, millega olen harjunud. Mänguaeg tähendas sageli seda, et tuli mängida mitu rolli korraga. Arvan, et see nostalgia kõlab minu maalidel jätkuvalt.

Kas olete üllatunud publiku reaktsiooni üle teie kunstiteostele?

Olen pidevalt üllatunud kommentaaride üle, mida saan oma maalide kohta. Inimesed näevad neis sageli asju, mida ma polnud varem märganud. See on minu jaoks üsna tähelepanuväärne.

Mille kallal sa praegu töötad?

2017. aasta alguses Los Angeleses toimuv isikunäitus koos Thinkspace'iga. Seekord keskendun sarjale, mis uurib noorukiea erinevaid faase. See on minu esimene isikunäitus, mis hõlmab palju suuremat hulka teoseid, nii et ma ei jõua ära oodata kõigi pooleliolevate teoste jagamist, mis mul seni dokumenteeritud on.

Milliseid nõuandeid annaksite oma alles alustavatele noortele kunstnikele oma kogemuste põhjal kunstnikuna?

Ole distsiplineeritud. Mulle meeldib töötamise ajal "sisse ja välja vaadata", et mul oleks tegelik rekord, millele saaksin viidata. Aja jälgimine annab aimu inimese kiirusest ja annab ülevaate tunni kulutamisest. See on hea tava paremaks planeerimiseks, kui rääkida projekti tähtaegadest ja uutele esinemistele registreerumisest. Investeerige ka headesse kohvitassidesse. 

Lugu Autorid

Teksti autor Nadya Wang

See lugu ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik erinevas formaadis.