Intervjuu: kunstnik June Lee
June Lee on Singapuri kunstnik, kes töötab mitmekesises meedias. „Lõika ruumis” (2012) on halltoonides fotoseeria, mis kajastab ruumilist sügavust. Sellele järgnes 'Nightfall', teine fotoseeria, mis näeb välja nagu kosmos, kuid on huvitavalt tehtud tavaliste majapidamistarvetega. Seejärel lõi ta sarjas „Ma soovin palju tähti“ (2015) kõverjooneliste ja nurgakujuliste alumiiniumkulptuuride jaoks tagasihoidliku suurusega niklikroomi, mis kajastas väljakutseid, millega ta Singapuri kunstnikuna silmitsi seisab.
Tema viimane maaliseeria „Kalligraafiline materjal” tähistab tagasipöördumist aastaid tagasi Hiina tindimaalide kallal tehtud töö juurde koos uuemate skulptuuriuuringutega. Augustis avatavas Jakarta Art Stage'is Singapuris asuv ristmike galerii tutvustab valikut tema loomingust - nii vanu kui ka uusi. Koos vaadatuna kajastavad nad tema töö peamist muret: noorte tundlikkuse tõstmine nende juurte, sealhulgas etnilise päritolu ja kultuuri suhtes.
Art Republik räägib juuniga, et saada rohkem teada oma kunstipraktikast, inspiratsioonidest ja sellest, mida võime temalt oodata Art Stage Jakartas.
Pärast Hiina tindimaali koolitust õppisite kolledžis maalimist, skulptuuri ja metalli sepistamist. Mis ajendas üleminekut ja kas teie taust erinevates kunstivormides on teie kunstipraktikat ootamatul viisil teavitanud?
Armastan endale väljakutseid esitada, seega ei meeldi mulle piirduda kindla meediumi või žanriga. Erinevates kunstivormides mitmekesisus on suurendanud minu enesekindlust kunstitegemise vastu, mis on minu kunstipraktikas edasi lükanud ja loonud rohkem võimalusi.
Milliseid materjale kasutasite öörahu jaoks?
Kasutati igapäevaseid majapidamismaterjale, näiteks alumiiniumfooliumi, klambriümbrist, kilekotti ja jahu. Selle asemel, et võtta vastu helehall halltoonide värviskeem, mida on näha jaotises „Kosmoses lõigatud”, otsustasin kujutada musta värvi ilu. Loodi pildid, mis nägid välja nagu oleksid tehtud kosmosest, rõhutades kasutatud ilmalike materjalide maagilist ilu.
Kuidas suhtusite „kalligraafilisse asja”?
Uuendades enesekindlust oma kunstipraktika vastu, hakkasin tegelema oma vana sarjaga „Kultuuri tühisus“, mille lõin 2008. aastal Nanyangi kaunite kunstide akadeemias diplomi omandamise ajal. Sarja juurde tagasi jõudes on minu huvi Hiina tindimaali vastu taas kasvanud. Muistse kunstivormi traditsioonide piiramise ja piiramise asemel otsustasin esitada kunstivormis uusi ideid, mis ühendaksid kalligraafiliste elementidega kolmemõõtmelised ja mahulised omadused. Minu skulpturaalsed vormid on kindlasti kaasa aidanud mu uuele lähenemisele tindimaalimisele selles sarjas.
Kuidas lähete uue teose loomisel kontseptsioonist valmimiseni?
Alustan uut projekti mõttekaardiga, mis sisaldab huvitavaid sõnu ja fraase, mis on iga projekti jaoks olulised. Sõnade ja fraaside kogumi omamine aitab minu projekti edasi arendada. Enda eelistatava meediumi ja materjalide valimisel tuleksin välja oma ideede visandid või maketid. Projekti arenedes võin loobuda ka oma esialgsest plaanist ja töötada järgmise idee kallal. Mul pole kindlat plaani meeles, kuna olen oma ideedest alati erapooletu. Tavaliselt läheksin töötamise ajal ideede vooluga kaasa, lubades endale vigu ja ümbersõite.
Sarja „Kalligraafiline materjal” kaudu olete väljendanud muret Hiina tindimaali ja -kultuuri väheneva osatähtsuse pärast. Mis on Hiina tindimaalimisest teile pidevalt huvipakkuv?
Hiina tindimaaliga on mul armastuse / vihkamise suhe. Armastan vaikset ilu ja kunstivormi olemust, riisipaberil oleva tindi spontaansust ja juhuslikkuse mõistet igas maalitükis. Siiski tunnen end koormatud ka iidse kunstivormi kultuuriloost. Traditsiooniliselt koolitatud järgisin vanemate tindimaalijate õpetatud tavasid. Tundsin end sageli võõrandununa ega suutnud kunstivormiga suhestuda. Tundsin isegi, et loobun oma hiina tindipraktikast. Õnneks otsustasin mõttekaaslaste mõningase julgustusega jätkata selle kunstivormi otsinguid, süstides Hiina tindimaali traditsioonide murdmiseks uusi vaatenurki ja alternatiive.
Töötate erinevates meediumites, alates hiina tindist riisipaberil kuni fotoprintideni skulptuurideni. Kas on mõni konkreetne meedium, mida soovite oma järgmistes kunstiteoste seerias katsetada või edasi arendada?
Ma ei jõua ära oodata uue skulptuuriseeria väljatöötamist. Ootamatute materjalide lisamine on ka minu ülesandeloendis.
Mis on olnud teie kunstipraktikas inspiratsiooniallikateks?
Arhitektuur on minu praktikas alati olnud pidev inspiratsioon. Üks minu lemmikarhitekte on Tadao Ando.
Millised on teie ootused oma isikunäitusele Art Stage Jakartas?
Art Stage Jakarta on minu esimene väljapanek Indoneesias. Olen antud võimaluse eest tänulik. Praegu pole ootusi. Lihtsalt võtad selle ühe sammu korraga!
See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.