Off White Blog
Intervjuu: kunstnik Max Zorn Talks Tape

Intervjuu: kunstnik Max Zorn Talks Tape

Märts 24, 2024

Tänavakunstnik Max Zorn paneb akrüülklaasile kihi pärast pruuni pakkelindi kihi alla ja kasutab ainult kirurgi skalpelli, ja tänavakunstnik Max Zorn loob mälust portreesid oma muusikast. 1920. ja 1950. aasta film noiris olevad subjektid ja maastikud ilmuvad seepias, tagant sooja läikega valgustades, illustreerides kuritegevuse ja romantika meeleolusid femme fatale’i ja klassikaliste detektiividega, mis on lamatud kuulsate horisontide ja linnamaastike taustal.

Hiljutises Tedxi vestluses jagas Max Zorn oma tundeid oma meediumi valiku ja selle kohta, kuidas see seostub kõigi kunstivormidega: „Mind paelub kõige enam see transformatsioon, kui lint interakteerub valgusega. Fakt, et üks lisaelement - valgus - muudab kõike, mida lindist teadsime, ja ma arvan, et see ei kehti ainult lindi kohta, vaid puudutab ka laiemat kunstiküsimust. Kunst võtab maailma, närib seda ja sülitab selle uuesti välja uue narratiivina, võimaldab see meil näha asju meie ümber, mis on kogu aeg meie silme ees, täiesti teises valguses. ”

Linnatänavakunst pole midagi uut ja piirid tunduvad peaaegu lõputud, kuid Hollandi kunstnik toob žanrisse tagasi teatud romantika. Eemal poliitilistest ja sotsiaalsetest kommentaaridest ning kõrvalekaldumisega mässust, mis näib määratlevat linnakunsti, rõhutavad Zorni teosed nostalgiat ajastust, mil moes oli glamuur ja meie kangelased olid kinotähed.


Max alustas oma karjääri igavusest lamplampide otsa ronimisega, et panna oma kunstikleebised suuremates Euroopa linnades nagu Amsterdam, Madrid ja London enne oma projekti käivitamistÜhte hoidma' 2012. aastal tulenes projekt, mille käigus osales tuhandeid inimesi, kes olid huvitatud linnakunstiga tegelema, vallandas projekt tuntud rahvusvaheliste kunstnike poolt Euroopas toimuvate sündmuste kontseptsiooni. Kõigest neli aastat hiljemÜhte hoidma' on moodustanud kunstigalerii, kus esitletakse mõnda kaasaegse kunsti kõige väljakujunenud kunstnikku.

Art Republik sattus Maxi poole hiljutises 2016. aasta kevadises Singapuri Affordable Art Fair väljaandes, kus rõve kunstnik vaimustas külastajaid terve nädalavahetuse otsesaadetega.Max-Zorn_CrowdHongKong-1

Kuidas sa selle tehnikaga algust tegid?

See sai alguse mõni aasta tagasi, sest mul oli see idee teha Amsterdami ööks tänavakunsti. Pimedusejärgne linnapilt inspireerib mind ja ma tahtsin lihtsalt kuidagi sinna lisada, see oleks üks osa sellest. Nii et ma roniksin tänavalampidest üles ja paneksin lintidega laternatele väikeseid visandeid, mis oleks omamoodi taust. Mulle meeldis, kuidas valgus läbi lindi paistis, nii et hakkasin omamoodi oma lindile keskenduma.


Kas olete katsetanud mõne muu materjaliga?

Kui olin ülikoolis tudeng, maalisin natuke külje peal, et õpingutest läbi saada. Ma müüsin terve õlide ja akvarellide tööde näituse mõnele kollektsionäärile, kes juhtus minu väikesest kunstinäitusest mööda minema. Mul vist vedas. Kuid sellest ajast peale olen töötanud ainult lindiga.

Tundub, et teie paladel on 1940. aasta filmikvaliteet. Mis on teie mõned muusad?

Enne kunsti loomist õppisin Americana kohta esmakordselt Spaghetti Lääne filmide ja selliste Ameerika autorite nagu Steinbeck, Hemingway ja Tom Wolfe kaudu. Need on minu inspiratsiooni juured. Lapsena unistasin alati New York Cityst või New Orleansi lahedest ja sellistest seiklustest. Meedium võimendab nostalgilist minevikku, nagu film noir, kui siduda ka teemadega. Olen inspireeritud minevikust ja aastakümnetest nagu Roaring 20s Euroopas ja USA-s, aga ka 1950ndatest ja tänapäevastest linnapiiridest.

Kui kaua kulub teil tavaliselt kunstiteose valmimine?

No see sõltub kunstiteose suurusest ja teose detailsusest. Keskmine aeg oleks natuke üle nädala. Ma mõtlen välja kontseptsiooni. Alustan tühja akrüülklaasi tükist. Ehitan sealt. Siis ma säilitan selle. Ja viimasena ehitan raami. See on terve protsess.Max-Zorn_Untitled2_Pruun-punane-pakk-lint-on-akrüül-klaas_2015


Kas on kunstnikke või loojaid, kes on teid mõjutanud?

Edward Hopper on suur. Ta näitab seda uskumatult suurt linna, mis on täis inimesi, kuid on siiski üksinda üksikisikuna. Mulle meeldivad kunstnikud, kes käsitlevad inimesi kui subjekte rohkem kui maastikku ning segaduse ja üksinduse hetki progressi ja imede ajastul. Mind huvitavad kunstnikud üldiselt, kes proovivad leida toore hetke kellegagi, keda nad kujutavad, näiteks Francis Bacon. Mind huvitavad lihtsalt need hetked ise ja püüan leida teisi artiste, kes seda väljendavad.

Mida te elatist teenisite, enne kui seda tegema hakkasite? Kas sa oled alati olnud kunstnik?

Lõpetasin hiljuti magistrikraadi sotsioloogia, psühholoogia ja filosoofia erialal. Ma maalisin alati, nagu ka mu perekond, aga mitte professionaalselt. Kiire reageerimise tõttu oma tööle suutsin õnneks lühikese aja jooksul tudengist täisajaga kunstnikuks olemise üle varjuda.

Kuidas reageeris taskukohase hinnaga kunstimess Singapuri publik teie tööle?

Noh, alustuseks meeldib mulle idee näidata mitte ainult valmistoodet, vaid ka kunstiteose loomise protsessi. Nende tagasiside põhjal tundsin, et nad on väga huvitatud, ja tundsin heameelt elada otse publiku ees. Taskukohase kunstimesside meeskond oli täis küsimusi teose päritolu, selle taga olevate ideede, protsessi enda kohta ja ma tundsin kunstimesside külastajatega väga vahetut ja sooja ühendust.Max-Zorn-Tape-Art_The-Journey_2016_Pruun-punane-pakkimine-lint-akrüülklaasil-LED-valgust-valgustus_90cmx60cm

Mis su jaoks järgmine on? Kas sa mõtled proovida midagi uut?

Noh, mul on hea meel, et mind müüakse, nii et mul on nüüd suurepärane võimalus proovida uut sarja! Otsin alati, kuidas värvilint mõjutab minu tööd, nii et tahaksin natuke katsetada tehnikat ja viisi, mida ma näitan. See hõlmab ka kahemõõtmelisi ja kolmemõõtmelisi teoseid, nagu installatsioonid ja suuremahulised teosed.

Lugu Autorid

Teksti autor Tanya Michele Amador

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.

Seotud Artiklid