Intervjuu: kunstnik Michaël Borremans
Michaël Borremans on belgia kunstnik, kelle looming on sama võluv, kui see on salapärane, ja inimesena nii petlik kui geeniustel on. Istudes koos Art Republik, Räägib Borremans, et tal on eriti külalistele mõeldud maa-ateljee, mis on varustatud puuküttega sauna ja marmorist ning peeglist valmistatud vannituba, mille ta on uhkelt ise kujundanud - “see on dekadents,” kiidab Borremans. Juba tema maalidele truuks jäädes oleme korraga hämmingus, kuid siiski rahutud.
Borremans sündis 1963. aastal Belgias Geraardsbergenis ning elab ja töötab praegu Gentis. Aastal 1996 sai ta oma M.F.A. alates Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, Gentis. Kunstnikuna on Borremans spetsialiseerunud maalimisele klassikalise maalikunsti meenutava meediumi tehnilise juhtimisega, meenutades üht vanameistrit, näiteks Francisco Goya, samal ajal joonistamisega alustades ja hiljuti filmiga eksperimenteerides.
Alates 2001. aastast on kunstniku töid esindanud David Zwirner. Varasemad isikunäitused New Yorgi galeriis hõlmavad filme "Kuradi kleit" (2011), "Võttes pöördeid" (2009), "Hobustejaht" (2006) ja "Trickland" (2003), mis tähistasid tema debüüti Ameerika Ühendriikides. Tema värskeim isikunäitus „Must hallitus” (2015) tähistas tema esimest soolonäitust David Zwirneris Londonis ja esimest isikunäitust linnas 10 aasta jooksul.
Michaël Borremans, autor Tim Drivens
Vaadates tema viimaseid töid kunstniku endaga, koosneb „Must hall” erineva suurusega maalidest, millel on anonüümsed, peaaegu innukad, peaaegu kultuslikud must-röövitud tegelased. Need tundmatud isikud paraadivad kogu sarja vältel, esinedes, poseerides ja tantsides kas üksi või rühmadena, nagu poleks normaalset inimkäitumist. On võimatu eemale vaadata, sest uudishimu tapab vaataja aeglaselt. David Zwirneri galerii märgib, et “tema teostel on teatrielamus, mis on väga lavastatud ja kahemõtteline, just nagu tema keerulised ja lahtised stseenid võimaldavad vastuolulisi meeleolusid - korraga nostalgilisi, tumedalt koomilisi, häirivaid ja groteskseid. Tema maalid näitavad kontsentreeritud dialoogi varasemate kunstiajalooliste ajastutega, kuid nende ebakonventsionaalsed kompositsioonid ja uudishimulikud narratiivid trotsivad ootusi ja annavad neile määratlematu, ent universaalse iseloomu.
“Arhetüüpse Borremansi maal on võrgutav mõistatus, eripära, varjamatuse, ärevuse, huumori ja suurepärase tehnika buillabaisse”, tutvustas Martin Herbert ArtReview'le. Tõsi, Black Moldi ümbritsev atmosfäär püsib Borremansi loominguga kooskõlas, dramaatiline, kuid sihikindel, avatud aknaga teise maailma või universumisse, mis on kuidagi kujuteldav, kuid tuttav, jättes vaatajale rahutu, kuid inspireeritud tunde. Lisaks näib sarja tabamatu reaalsus nii praegune kui ajatu; katsealuste ja nende saladuste salajasus võib algselt näha inimelu rituaalse olemuse rõhutamist läbi sajandite ja kultuuride, kuid lähemal vaatlusel võib see tähendada ka tänapäeva ühiskonna kõlblust moraali, usu, hegemoonia ja isegi poliitikaga.
Borremansi looming on olnud isikunäituste objektiks paljudes ülemaailmselt tuntud asutustes, näiteks Brüsseli Palais des Beaux-Arts'is; Tel Avivi kunstimuuseum; Dallase kunstimuuseum; Hara moodsa kunsti muuseum, Tokyo; ja de Appeli kunstikeskus, Amsterdam. Kunstniku töid peetakse rahvusvaheliselt avalikes kogudes, sealhulgas Chicago Kunstiinstituudis; Dallase kunstimuuseum, Texas; Kõrge kunstimuuseum, Atlanta, Georgia; Iisraeli muuseum, Jeruusalemm; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Kaasaegse kunsti muuseum, Los Angeles; Kaunite kunstide muuseum, Boston; New Yorgi moodsa kunsti muuseum; Kanada rahvusgalerii, Ottawa; San Francisco moodsa kunsti muuseum; Stedelijki muuseum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; ja Walkeri kunstikeskus, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik soojeneb aeglaselt meie numbri kaanetäht Michaël Borremans, kes räägib meile avameelselt oma karjäärist, filosoofiatest ja elu mõttest.
Olete nii maalikunstnik kui ka filmitegija, kes on teie jaoks esimene koht? Kas saate rääkida narratiivi erinevusest maalil ja filmil?
Oh, ma olen maalikunstnik, ma pole filmitegija. Kuid ma olen kasutanud filmikandjat, et laiendada seda, mida ma maalimisega teha üritan. Ma ei näe ennast õige filmitegijana. Ja minu filmi kasutamine on minu loomingus olnud väga piiratud. Tegelikult näen ma end pigem skulptorina, sest suurem osa minu tööst põhineb skulptori ideedel ja loodan lõpuks luua oma skulptuuri. Kuid ma eelistan maalide kui skulptuuride puhul seda, et maalid on aken teise reaalsusesse, samas kui skulptuurid on meie reaalsuses. Seetõttu üritan oma skulptuuriideid kujutada teiste meediumite abil.
Rääkige meile lähemalt sellest reaalsusest irdumisest, mis on kogu teie töös väga ilmne.
Ma leian, et see, mis mulle maalimise ajal nii väga meeldib, on see, et nad on nii müstilised. Need on nagu uks või aken kohta, kuhu ei saa siseneda, kuid näete. Ja ma kasutan seda aspekti endiselt tugevalt kogu oma töös.
Olete maininud, et „otsene pilk on mõttetu.Maalist saaks siis portree ”. Miks te oma maaliportreesid ei arvesta?
Noh, ma kasutan klassikalisi vorminguid nagu portree, alasti, natüürmort, sest tahan maalile tuua midagi sellist, mis on vaatajale väga äratuntav, kuid ma muudan selles midagi ja siis saab see pigem üldpildiks inimese seisund. Seega on oluline ka märkida, et minu maalide figuurid ei ole isikud, need on üldised figuurid.
Kas ammutate oma subjektide ebamäärasuse tõttu tavaliselt kõigepealt inspiratsiooni millestki või kellegi konkreetsest?
Iga maali puhul on see alati erinev lugu. Mõnikord on see unenägu, mõnikord see tuleneb millestki, mida ma mäletan. Kõigil minu teostel on oma päritolu.
Algselt koolitati teid fotograafiks ja teete endiselt fotosid, mida kasutate oma maalide viidetena. Kuidas on fotograafia kui meediumiga, mis sind enam ei huvita?
Ma ei ole seltskondlik inimene ja kui olete fotograaf, peate välja tulema ja olema sotsiaalne ning see polnud minu jaoks. Olen seda tüüpi kunstnik, kellele meeldib jääda ja olla omas maailmas.
Mille poolest fotograafia erineb maalimisest ja ka filmidest?
Foto on väga läbipaistev meedium. Kui vaatate fotot, siis kõigepealt vaatate pilti, vaatate seda, mida näete fotol; Sa ei mõtle kunagi: "Oh, foto on illusioon." Kuid mõtlete sellele alati maalil, teate, et vaatate lõuendit, foto või video või televiisorit vaadates vaatate fakte, me ei vaata meediumit. Ja mulle meeldib, et maal pakub seda lähedust ja see, et lõuendil kujutatud maailm on kujuteldav.
Tundub, et teie maalidele on suunatud sihikindlus, ent ometi on see paradoksaalselt tugev sõnum ilmalikus. Kas oskate sellest lähemalt rääkida - küllastumata värvide sagedane kasutamine?
Ühe jaoks, millega ma joonistama hakkasin, hakkasin maalima alles hilja, kui olin 30ndate keskel, seega olen pärit mustvalgest maailmast. Värvid tulid ainult aeglaselt sisse. Ja kuna minu jaoks tahan ma maalides atmosfääri luua ja liiga palju erksaid värve segab minu atmosfääriideesid, eriti et tumedad värvid loovad väga teatraalse atmosfääri. Ja kui ma värve kasutan, on neil väga funktsionaalne otstarve ja ainult siis, kui mul seda vaja on, kuid püüan siiski nende kasutamist piirata, kuna need tõmbaks pildilt liiga palju tähelepanu.
Kas ütleksite, et värvide kasutamine järgib ka teie olukorda elus? Kui ilus on teie elu?
Noh, ma ei ole kõige rõõmsam inimene. Elu on keeruline asi, see on samal ajal väga kole ja ilus, väga atraktiivne, kuid mitte; seda ma üritan oma töös öelda. Mul on elu suhtes tugevad kahetised tunded. Arvan, et suredes peaksime olema õnnelikud, et saame surra - on hea, et on olemas väljapääs.
Saate elus teha kahte asja: teha asju, mis teile meeldivad, mis on teile atraktiivsed ja lõbusad, või võite lihtsalt vaevata tühjusesse ja teha enesetapu. See on valik, mille igaüks peab tegema. Kuid ma ei karda elamist ja tahan elada kõrgel tasemel; lihtsal viisil, ilma suurte nõudmisteta, kuid selleks, et oleks võimalik töötada, teha seda, mida armastan. Enne kunstnikuks saamist olin kunstiõpetaja, õpetades joonistamist kümme aastat kuni 2000, kuid see pidi ainult ots otsaga kokku tulema. Olen õnnelik, et mul on nüüd kunst.
Kui mitte kunst, mida te teeksite?
Automehaanik, kuigi ma ei usu, et mul sellest midagi head oleks. Kuid ma olen autode pärast hull. Ma armastan vanu autosid, kui need on hästi läbi mõeldud, on need nagu skulptuurid. Ostsin hiljuti ise Jaguar E Type. Oh, see on hämmastav, eriti selle lõhn, see lõhnab nagu lapsepõlvemälestusest vana kingapood.
See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.
