Intervjuu: filmimees K Rajagopal
Ligi kolm aastakümmet kestnud teekonna režissöör K Rajagopal (Raja) tuletab meile meelde, et filmitegemine ei toimu alati aurumasinal ja võib olla hoopis isikupärasem kogemus, mille küpsemine ja ilmumine võtab aega. Esmakordselt tabas Raja kohalikku filmimaastikku, võites kolm aastat järjest Singapuri rahvusvahelise filmifestivali Hõbeekraanil žürii eriauhinna lühifilmide „Ma ei saa täna magada” (1995), „Pimestamine” (1996) abil. ja "Puudumine" (1997).
Aastate jooksul, samal ajal kui ta tegeles ka teatri- ja teletööga, eksis ta filmimaastikule tagasi uute lühifilmidega, mis laiendaksid selliste teemade uurimist nagu mälestused, identiteet ja nihe. Sellised koostööprojektid nagu "Lucky Seven Project" ja "7 Letters", kus ta oli üks mitmest omnibus-mängufilmi režissöörist, tõid Raja ka viimase kümnendi jooksul Singapuri tabanud filmitegevuse sume sisse.
Lõpuks valmis tema esimene täispikk mängufilm „Kollane lind” selle aasta 2016. aasta alguses. Film võistles tänavusel Cannes'i filmifestivalil kaamera d'Or auhinna eest täispikkade filmide debüütide eest ja linastus sama festivali La Semaine de la Critique segmendis. (Rahvusvaheline kriitikunädal). Filmi lugu on lihtne - kaheksa aasta pärast vanglast vabanenud mees üritab elu ja perekonnaga uuesti ühendust saada - just selliseks, nagu Rajale meeldib tema filmiprotsess. Raja naudib seda teekonda Art Republikiga ühes intervjuus.
kollase linnu kulisside taga
Mida sümboliseerib filmi pealkirjas olev kollane lind?
Idee tuli mu emalt. Ta ütles kord, et kui näete kollast lindu, tähendab see, et kohtute kellegagi toredaga või kuulete häid uudiseid. See tuli mulle uuesti meelde stsenaariumi kirjutades. Tundsin, et see esindas lugu, mida ma rääkisin.
Kuidas filmi idee teoks sai?
Lugesin Albert Camuse raamatut "Võõras" mehe kohta, kes on mõrvatud ja hiljem surma mõistetud. Tundsin, et olen seotud raamatus tõstatatud moraaliküsimustega, näiteks sellega, mis on õige ja vale, kes peab ütlema, kas teil on õigus või vale või kuidas te oma elu elate. „Võõras” ise on mõjutatud ka teistest raamatutest, näiteks Fjodor Dostojevski raamatutest „Kuritöö ja karistus” ja „Märkmed maa alt”. Nii et üks raamat inspireeris teist ja ma tundsin, et ühe kirjaniku vahel oli palju huvitavaid seoseid, mis minu arvates olid köidavad.
Lugetu valguses vaatasin Singapuri konteksti ja uurisin võõrandumise ideed. Nagu teate, on minu filmid alati olnud võõrandumisest, ümberasumisest ja vähemusest, nii et kõik need ideed tulid just sellisel viisil kokku ja just nii hakkasin ma stsenaariumi kirjutama.
Milline on teie protsess stsenaariumide kirjutamisel?
Alustasin loo kirjutamisega, seejärel jagasin selle erinevateks stseenideks ja proovisin neid omavahel ühendada. Tegin koostööd ka Jeremy Chuaga, kes oli minu stsenaariumi väljatöötamisel kaastöötaja. Räägiksime stseenidest läbi ja jagaksin temaga seda, mida ma igas stseenis näen ja mida ma arvan, et erinevad tegelased ütleksid. Olles otsustanud, kuidas erinevad stseenid üles seatakse, aitaks ta selle sõnadega välja kirjutada.
Kas teil oli tootmise alustamise ajal täielik skript?
Jah, tegelikult oli mul 10 eelnõud. Vajasime stsenaariumi, sest otsisime toetusi. Minu esialgse stsenaariumi saatel kutsuti meid koos 15 teise lavastajaga Cinéfondationi L’Atelieri programmi pigi juurde. Esitasin oma stsenaariumi paljudele inimestele ja ühest neist, kes seda luges, sai lõpuks minu kaasprodutsent Prantsusmaalt. Esitasime oma stsenaariumi ka Kino Du Mondele, Maailma Kinofondile. Nii et see käis jällegi läbi paljude silmapaaride.
kollase linnu kulisside taga
Teie osatäitjad on üsna segatud kott, mille peaosadeks on kohalik näitleja ja kaks väga osavat näitlejanna oma ringkonnas, Huang Lu ja Seema Biswas. Kuidas te need leidsite?
Chen Cheni rolli jaoks, keda prostituut Siva filmis kohtab, vajasin professionaalset näitlejanna, kes on tegutsenud iseseisvama loomuga filmides ja pidasin palju esinemisproove. Ma sattusin Huang Luga vaatama teda filmides nagu „Pime massaaž” ja „Pime mägi”. Ta on tegelikult silmapaistev filminäitleja, kellega meeldib töötada paljudele sõltumatutele režissööridele ja kes on viimase 10 aasta jooksul esinenud paljudes sõltumatutes filmides. Nii et ma saatsin talle just oma stsenaariumi ja mäletan, et Huang Lu tuli tagasi, öeldes mulle: "Ma olen kollane lind". See oli tema vastus.
Seema Biswase osas on ta oma filmiprojektidega alati väga valiv olnud. Tema suurim kuulsuse pretensioon oli 1994. aastal Shekhar Kapuri lavastatud "The Bandit Queen". Ta on osalenud vähestes Hollywoodi filmides ja lisaks sellele ka teatrinäitleja. Seema jaoks otsustab ta alati oma südamega ja tundis, et ta samastub looga. Nii et ta tuli ka pardale.
Kuulsin, et panite peaosatäitja Siva tänavatel magama, et teda rolli eest konditsioneerida. Kas te võiksite selle väikese seikluse kohta rohkem jagada?
Jah, ma panin ta kaheks ööks tänavatele, kus tal ei lubatud koju minna. Põhimõtteliselt telkis ta HDB plokis, kus me filmisime, magades papil. Tahtsin, et ta tunneks end rollis mugavalt. Kui ta läheks rolli külmaks, oleks see olnud keeruline.
Samuti oli Sival minuga teistsugune tööprotsess kui teistel valimisliikmetel. Ma ei näidanud talle skripti, vaid andsin talle seda ainult osade kaupa.Tahtsin, et ta libiseks rolli, ilma et peaksin liiga palju planeerima või ette nägema, ja see oli võimalik ka seetõttu, et dialoog oli tema rollis minimaalne. Tundsin, et tema iseloomustamisel on oluline orgaaniliselt areneda, sest nii on elu - me ei tea kunagi, mis meiega järgmise tunni jooksul juhtub.
Lavastaja K Rajagopal koos Sivaga lavastuse ajal
Filmi treiler kajastab arvestatavat osa metsas levivast loost. Kas saaksite ilma spoilereid andmata jagada selle olulisust filmis?
Minu jaoks on metsaruum filmis metafoor. Filmi esimene pool on üsna klaustrofoobne, kuna see asub väga tiheda elamispinnaga linnaosas. Nii et võrreldes esimese poolega, kus kõik on konkreetne ja määratletud, toimub teine pool lõdvemini määratletud ruumis, kus on vesi ja puud. Loos palutakse Sival oma maja juurest lahkuda tema enda ema käest, nii et seal on jõud, mis tõukab ta looduslikust elupaigast kuskile tundmatusse. Tegelikult on ka stseen, kus keegi Riiklikust Keskkonnaagentuurist tuleb linde puudelt maha laskma, omamoodi visuaalselt paralleelselt sellega, mida Siva kogeb.
Tahaksin lisada, et otsus metsas tulistada sündis tegelikult piirangutest. See ei pidanud nii olema, kuid lõpuks tundsin, et see osutus filmi jaoks paremaks.
kollase linnu kulisside taga
Millist tagasisidet olete siiani sihtrühmadelt saanud?
Tegelikult on film hakanud just filmifestivalide ringis ringi rändama. Pärast Cannes'i suundus see Pusani rahvusvahelisele filmifestivalile Lõuna-Koreas ja Vaikse ookeani meridiaanide rahvusvahelisele filmifestivalile Venemaal Vladivostokis. Oleme saanud kutseid ka mitmetele teistele filmifestivalidele üle maailma.
Ma ütleksin, et olen oma filmi jaoks näinud terve rea reaktsioone. Cannes'is inimestega rääkides meeldis mõnele see väga, samas kui teised pidasid seda liiga intensiivseks ja tumedaks. Mõned on kommenteerinud, et film on järeleandmatu viisil, mis haarab teid kinni ega lase lahti.
Üks unustamatumaid vastuseid, mis ma sain, oli ühe jaapani proua käest Cannes'is. Ta tuli pärast filmi vaatamist minu juurde ja hakkas nutma. Ta ütles, et identifitseeris end Siva tegelaskujuga, kuna on ka sellel teekonnal üritanud leida inimestega sidet ja tunneb end Prantsusmaal elades väga ümberasustatud kujul. Film tegeleb teie jaoks tõelise otsinguga ja see kõneles teda. Istusin temaga tegelikult mitte selleks, et teda lohutada, vaid kuulda, kuidas ta südamest rääkimas rääkis, ehkki tema laigulises inglise keeles (ta valdas vabalt prantsuse keelt) kadus mingi tähendus ja ma arvasin, et see oli tõesti ilus hetk.
Huang Lu jagas ka seda, et ta nuttis filmi vaadates, kuna ta tuvastas, kuidas tema tegelaskuju fikseeriti nii lõikusel kui ka filmi keeles. Õnneks kommenteeris ta ka seda, et filmis räägitud mandariini keel oli üsna autentne!
Millised on teie arvates Singapuri filmitegemise suurimad väljakutsed?
Minu jaoks on minu isiklik väljakutse olnud alati täieliku skripti väljatöötamine. Enne seda olen teinud mitu lühifilmi ja lavastanud televisioonile. Televiisoritöö jaoks on tavaliselt olemas teatud standardstiil, kuigi mõnikord proovime midagi pisut rohkem karbist välja tuua. Oma varasemate lühifilmide jaoks polnud mul skripte. See oli sageli väga vaistlik protsess ja sain neid suhteliselt kiiresti teha.
Erinev on see, kui see on mängufilm, ja debüütfilm selle juures. See on kindlasti suurem vastutus. Tõsiasi, et see on teie esimene, sattusin mõneks ajaks natuke sõlme, võib-olla teatud surve tõttu, mille ma endale avaldasin. Siis sain aru, et see ei tööta minu jaoks. Vajasin loo läbimõtlemiseks aega. Nii et skripti lihvimiseks kulus mul lõpuks kolm aastat. Tahtsin olla väga kindel, et see oli see lugu, mida ma kavatsesin jutustada. Kui produtseerimise, näitlejatega töötamise ja tehniliste väljakutsetega on alati probleeme, oli see minu jaoks peamine väljakutse - peate olema kindel loo osas, mida soovite jutustada.
Muidugi oli ka muid väljakutseid ja tööstus pole küps. Kuid minu jaoks teadsin, et “Kollane lind” on mõeldud lihtsaks filmiks ja ma ei kavatsenudki seda enam olla. See oli midagi mulle väga südamelähedast ja ma ei tahtnud seda kiirustada ja kohelda nagu projekti. Minu jaoks on filmitegemine alati midagi väga isiklikku. Selle tegemiseks pean olema õiges mõtte- ja emotsionaalses ruumis.
Millised uksed on teile pärast 'Kollase linnu' valmimist avanud?
Üks parimaid asju, mis sellelt teekonnal tekkis, on minu koostööpartnerite tundmine ja võimalus nendega koos töötada. Ma ütleksin, et minu kohtumine oma Prantsusmaal asuva produtsendi Claire Lajoumardiga Cinéfondationi L’Atelieri programmi kaudu on olnud paljude teiste koostööde lähtepunkt. Näiteks tutvustas ta mulle helirežissööri ja koloreetikut. Kui ma neid esimest korda kohtasin, teadsin lihtsalt, et nad on õiged inimesed, kellega koos töötada. Neid ei huvitanud ainult filmi tegemise tehnikad. Neid huvitas tegelikult loo tuum, emotsioonid ja tegelased. Isegi järeltootmises nautisin tööprotsessi põhjalikult, sest keegi ei kohtlenud seda tööga. Ma sain nii palju häid sõpru ja olen nendega endiselt ühenduses.
Singapuris on mul ka õnne, et olen kohanud häid koostööpartnereid. Pärast filmi valmimist on paljud inimesed kutsunud mind siin üles võtma rohkem filmiprojekte. Nii vaieldamatult olen ma tundnud teatavat tunnustustunnet ja suhtun igasse positiivse võimalusena avanenud võimalust. Ma mõtlen, et kunagi ei või teada, millal nad uuesti tulevad.
Sõnad SK laulda
Artikkel ilmus ajakirjas Art Republik.
