Intervjuu: Côte d'Ivoire'i kunstnik Aboudia

"Mõned inimesed ütlesid, et raiskasin oma elu, et peaksin olema arst, tegema midagi muud," meenutab Aboudia, rahvusvahelise kuulsusega Côte d'Ivoire'i maalikunstnik ja selle kuu suur näitus Abidjanis.

Aboudiast kasvas üles Abdoulaye Diarrasouba, noor, kes räägib endiselt hõlpsalt Nouchit - Côte d'Ivoire'i majanduskapitali töölisklasside tänava murret.

Ehkki täna loobub ta sageli linna molbertist kramplike lennukite istmelaudade ja Pariisi, Londoni ja New Yorgi kunstigaleriide jaoks, jääb Aboudia oma juurte lähedusse ja tema praegune Fakhoury fondi korraldatud näitus kannab nime “Mogo dünastia”.

„Olen ​​endiselt Nouchi kultuuris. Nouchis tähendab "Mogo" poiss, rahvas, "rääkis ta AFP-le oma töö keskel, mõnikord mustvalgelt ja mõnikord heleda värvusega, kujutades inimese pea, kolju või hambaid sisaldavaid roboteid kõikjal. Saade kestab 20. novembrini.

Tänapäeva Aafrika

"Minu maalid on tänapäeva Aafrika," kinnitab Aboudia teose "Kuninga surm" ees. „Selles püüavad nad kuningale ravimit anda ... Ka see on Aafrika, kus on traditsioon, inimesed, kes elavad vaeva. Ma tahtsin seda öelda, Mogos. ”

Ehkki uhke oma Aafrika identiteedi üle, keeldub Aboudia kategooriatest. “Pean ennast kunstnikuks, kunstnikuks, kes on pärit Aafrikast. Inimesed märgistavad selliseid asju nagu „Aafrika kunstnikud” ja „Euroopa kunstnikud”. Kuid kui te näeksite minu töid Hiinas või Jaapanis, ei teaks te, et see on Aafrika. "

Maalikunstnik tunnistab sellegipoolest, et aafriklasel on kõige raskem edu saavutada maailmas, kus kunsti peetakse sageli mõttetuks tegevuseks ja keeruliseks viisiks raha teenida.

„See on kõikjal karm, kuid seal on ka kunst (kunst). Enamikul aafriklastest puudub see kultuur. Mõni saab aru, kuid see pole selline koht, kus kunst on teretulnud. Siin tuleb võidelda, et inimesed aru saaksid. See pole tingimata halb asi, see sõltub sellest, millisest kultuurist olete varases nooruses õppinud, ”ütleb ta.

Ehkki Aboudia oli "väga noor (kui ta teada sai) joonistamisoskusest" - alles põhikoolis oma tahvlitega -, liikus ta jalgpalli ja kooliteatrite juurde.

„Ma vähemalt teadsin, mis see oli ... Kasvades ja keskkooli jõudes mõistsin, et seal on disaini, kunsti kool.

“Uudishimu viis mind kooli (piirkondlikku talveaeda) ja iga kord, kui nägin neid lapsi joonistamas või maalimas, lõpetasin oma keskkooli minekud… Kodus ma riietusin justkui kooli, aga veetsin kogu päev koos nendega, lihtsalt vaatan. Nii küsisin ühel päeval, kas võiksin klassiga liituda. Nad vaatasid, mida ma olen teinud, ja ütlesid: "Miks mitte proovida? Sa võid olla hiljem kunstnik. '”

"Ma riiestan inimesi"

Aboudia õppis Abengourou piirkondlikus kunsti- ja käsitöökonservatooriumis ning Bingerville'i tarbekunsti tehnilises keskuses, seejärel siirdus Abidjani kesklinnas kõrgemasse riiklikku kunsti- ja kultuuritegevuse instituuti (INSAC).

Tema töö pälvis ta tuntuse juba väga noores eas poliitilise ja sõjalise konflikti tipus aastatel 2010-2011, mis nõudis mitu tuhat inimelu. Kaos kajastus tolleaegsetes maalides.

Elevandiluurannikut on sageli võrreldud Haiti-Ameerika kunstniku Jean-Michel Basquiatiga (1960–1988) nii stiililiste tunnuste kui ka nende enneaegse esilekerkimise poolest. Brooklynis sündinud kunstnik liikus tänavakunsti graffitilt maalidele, mida näidati kogu Ameerika Ühendriikides ja Euroopas 20ndate alguses.

"See ei häiri mind," ütles Aboudia võrdluse kohta. “Inimesed ütlevad seda mulle palju. Sel ajal ei tundnud ma teda. Mulle meeldib tema töö väga - suurepärane kunstnik. Aga minu jaoks olen ma Aboudia. ”

Täna on Aboudia laiendanud oma valikut montaažide hulka, hõlmates eelkõige igapäevase elu killukestest ja tükkidest seina seinavaipu. „Riided, kingad, nukud, mängukarud ... See on kogu ansambel, mis on pärit inimkonnast ja lastest ja mille ma kompositsiooni tegemiseks kaasa võtsin.

“Ma riisun inimesi, võtan nende riided selga ja teen veel ühe lõuendi. See järeldub maalidest, kuid teisel kujul. Ma loodan, et teeme rohkem ja isegi suuri. Minu kunsti määratlus on uute sensatsioonide otsimine. ”