Intervjuu: maalikunstnik Frank Holiday
Frank Holliday (s. 1957) on maalikunstnik, eriti neoekspressionismi ja neo-abstraktsiooni liikumiste alal, kes saavutas New Yorgi kunstielu populaarsuse 1970. ja 1980. aastatel ning on sageli seotud East Village'i ja Club 57 stseenidega. . Algselt USA-st Põhja-Carolinas tegutsev Holliday on töötanud ja eksponeerinud koos teiste oma põlvkonna silmapaistvate kunstnikega, kelle seas on muu hulgas Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf ja Donald Baechler.
Holliday õppis San Francisco kunstiinstituudis, New Yorgi ateljeekoolis ja visuaalkunstide koolis, omandades kaunite kunstide bakalaureuse 1979. aastal. Ta on eksponeerinud paljude ülemaailmselt tuntud galeriidega nagu Kenny Schacteri galerii, Tony Shafrazi galerii ja partnerid & Mucciaccia; ta on olnud esindatud arvukates grupinäitustes, sealhulgas näitustel Kunstiklubis, Valgetes Veergudes ja Klubis 57 koos Keith Haringuga; tema loomingut on arvustanud Holland Cotter ja Stephen Westfall Art Artis, Grace Glueck ja Ken Johnson New York Timesis ning Bill Arning Village Voice'is; ning ta on saanud preemiaid Riiklikult Kunsti Sihtkapitalilt (1986), Gottliebi Fondi stipendiumi (2010), Pollock Krasneri Fondi stipendiumi (2010) ja John Simon Guggenheimi mälestusfondi kaastöötajalt (2015).
Rooma puhkus, 2014
Hiilgavad ja revolutsioonilised Holliday maalid on osa arvukatest kogudest kogu maailmas, sealhulgas Ameerika Ühendriikides, Euroopas, Jaapanis, Austraalias ja Mehhikos; samuti Ameerika ja Euroopa asutused ning erakollektsioonid, sealhulgas Rooseum, Vilceki fond ja Heiner Friedrichi kollektsioon. Viimati leidsid tema maalid kodudest paljudes Aasia Aasia erakogudes isikunäituse kaudu koos Partners & Mucciacciaga, Singapur. Galerii tõi Holliday nii Singapuri kui ka Aasiasse esimest korda kunstniku elus tagasi 2015. aasta septembris; nad esitlesid Holliday 41 maali, millest mõnda pole varem avalikult näidatud. Ehkki need maalid tunnustavad läänelikku abstraktsiooni traditsiooni, mõjutavad nad samamoodi tänapäeva elu ja neil on ainulaadne nägemus, ületades lõhe kõrge ja madala kunsti vahel, millest on saanud kunstniku signatuuristiil.
“Frank Holliday maalid veavad. Nende lopsakate pintslitõmmete ja kohmaka paleti, soovituslike sügavuste ja kehaliste pinnatunnetustega on need pildid, mis pulseerivad elavate vormide ja usaldusväärse atmosfääriga. Neil õnnestub see kõik ära teha, hoides samal ajal ära tegeliku maastiku kujutamise eripära. Need on abstraktsed, väljutades samas maastiku sensatsioone, ”ütleb Ameerika kunstikriitik, kunstiajaloolane ja kuraator David Cohen.
Art Republik istub Singapuri visiidi ajal väga ausalt öeldes avameelse Hollidayga.
Mis on Singapuri üks asi, mis teie tähelepanu köitis?
Looduse ja arhitektuuri, eriti koloniaalaspektide sulandumine. See on nii huvitav segu. Tundub nagu tulevik, kuid minevik on endiselt olemas. Kas nägite kunagi 'Blade Runner'? See on selline, kus minevik on jätkuks.
Kuidas tundus kuulumine Idaküla areenile? Ja erinevus siis ja nüüd.
Kõik need inimesed on surnud (naerab) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat -, aga ma jäin ellu. Pole kindel, kuidas mul läks. Jumal ehk?
Mis tunne oli töötada nii tihedalt koos Keith Haringuga?
Keith uskus minusse alati ja ma uskusin alati temasse. Kohtusin Keithiga koolis ja ta vastas minu tööle tõesti. Siis asutasin mõne inimesega Club 57 - teate, et Club 57 oli vaid kiriku kelder, mida rentisime 25 dollari eest kuus - ja SoHo ei lasknud meid sisse, Mudd Club ei lasknud meid sisse, nii et saime kõik kokku ja panime etenduse üles - etendus, teater, kunstinäitused; see oli meie kultuuripõlvkonna toode.
Ma tegin omal ajal musta värvi ja Keith, et ämma ** ker tegi oma päevavalgust helendavaid beebisid ja see oli lihtsalt Keithi aeg. Ma tegin oma tööd ja näitasin koos kõigi nende kuttidega ... aga tundsin ka, et Keithil oli elada vaid 27 aastat, Jean-Michelil oli vaja elada vaid 27 aastat - olen peaaegu 60. Keith on suurepärane kunstnik. Ma pidin õppima teda armastama ja jälgima, kuidas ta superstaariks sai ... ja siis valvama, kuidas ta sureb - see polnud lihtne.
Violetse häguse lõpp, 2013
Mis teie sõnadest on teie maalid?
Sügavam tunne, mis on elus olla, olla inimene, olla haavatav, tekitada vaatajates emotsioone; maalid ise ei ole emotsionaalsed, kuid kui ma suudan kedagi avada, suudavad nad sellele emotsioonile reageerida, et neil oleks maalidel oma osa. Nad räägivad inimestele, et nad on suurepärased. See on umbes hetk. Ja ma arvan, et pärast kogu surma ja kõike seda, mida ma olen läbi elanud, pidin endalt küsima, mida tähendab elus olla? Kas see on valgus, mis langeb teie väljavalitule hommikul ja ainult siis saate seda kogeda ja see tähendab kõike? Või kõnnite katte ümber ja see ilus valgus, mis asub teist kaugemal, on nii hämmastav, kuid siis vaatate oma kellale, sest teil on kohtumine, ja vaatate tagasi ja oletegi läinud - nii et see põgus hetk. Nüüd, kui ma olen vanem, mõistsin, et mu elus on olnud uskumatuid hetki, kuid siis see kaob.Ja minu jaoks tuletavad minu maalid inimestele meelde, et maailm võib lõppeda, kuid kas see pole mitte kuulsusrikas?
Samuti soovisin teha maalinguid, mida teil polnud lubatud kunstikoolis teha, kuna te ei saanud neist väitekirja kirjutada. Ma tõesti tahtsin jõuda selle serva juurde: Miks on nii, et kohvitopsis on nii palju raha? Miks me ei tohi sellele reageerida? Minu maalid on sellised, nad on niimoodi õõnestavad. Samas mõttes meeldib mulle Jeff Koonsi looming, sest ta on autentselt Jeff Koons ja tema teosed on nii läikivad ja ilusad ning ma võiksin nendesse kukkuda ja end kaotada. Sarnaselt Andy Warholiga oli autentsus selles, mida ta tegi, ükskõik mis kujul see ka ei olnud, seal oli ka tõde. Ma võtan maali maalimise õõnestamise ja õõnestan selle oma maalide pop-elementideks, sundides teid tegelema millegi ilusa ja millegi toreda,… päris, ilusaga.
* Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.partnersandmucciaccia.com
Lugu Autorid
Teksti autor Marc Wong
See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik
