Intervjuu: fotograaf Peter Steinhauer

Auhinnatud kaunite kunstide fotograaf Peter Steinhauer näitas hiljuti REDSEA galeriis Singapuris oma Singapuri numbriplokke ja Hongkongi kookone, mis põhinevad 21-aastase Aasias elamise kahes linnas.

Singapuri numbriplokid on sari, mis pildistab eredaid värvikaid numbrimärgistusi, mis on leitud Singapuri HDB-hoonete külgedelt. Steinhaueri jaoks on huvi ebatavalistes värvilahendustes ja teadlikult kirjutatud fontides, mida kasutatakse nendes valitsuse korpuses, mis on Singapuri multikultuurilise integratsiooni keskmes. Samal ajal dokumenteerib Steinhaueri „Kookonite” sari Hongkongi päritoluga ehitustehnoloogia üllatava ilu - bambuse- ja kangavõrgud, mis ümbritsevad ehitusprojekti „metamorfoose”.

Peter Steinhaueri loomingut hoitakse kogudes Carnegie kunstimuuseumis, Hongkongi pärandimuuseumis ning arvukates era- ja ärikogudes kogu maailmas. Colorados Boulderis sündinud ja üles kasvanud Steinhauer arendas endas varakult kultuuri vaimustamist ja väärtustamist, mis kulmineerus sellega, et ta elas arvukates USA linnades, Stockholmis, Rootsis, Hanois, Saigonis, Vietnamis, Hongkongis ja Singapuris.

Steinhauer kirjeldab ennast fotograafina, mitte digikunstniku taustaks puristinaArt Republik Hongkongi Singapuri ja tema töö kohta.

Mis on teie lemmikhoone Singapuris?

Minu lemmikhoone pole selline, mida paljud arvatavasti arvaksid või teaksid. See on vana kaupluse maja Jalan Besari ja Veerasamy tee nurgal. Minu arvates kõige ilusam detailne hoone Singapuris. Värvitud hele pastelsinine, aktsendiga smaragdroheliste väikeste ruudukujuliste plaatidega roosade roosidega, smaragdrohelise katusekorruse ja terrakotakividega. Klaasist plaaditud aknaga uste ja esikülje kaunilt lillekujuliste nikerdustega detailid on sellised, mida ma vaatan iga kord, kui neist möödan. Keegi ei tee enam selliseid maju.

HDB-d ja nende koridorid on koormatud Singapurist pärit nostalgia ja psüühilise raskusega, mida kajastatakse sageli kunstifilmides. Miks see teie arvates on?

Nende iseloom. See on Singapur ja nende sees on Singapuri identiteet. Jällegi viib see tagasi Singapuri moodustava kultuuri, multikultuurilise, rassi ja religiooni juurde. Peranakani, hiina, malai segu taust, toit ja eluviis. Just see moodustab Singapuri, mitte Marina Bay Sands. Ilus, jah, kuid see pole Singapuri kultuur ja taust. Nagu ka igas muus Aasia kultuuris, leiate selle töölisklassist, sihtgruppidest ja Singapuris on nad HDB-des. Olen kindel, et sellepärast tehakse palju filme just nendes või koos nendega.

Plokk 167, Singapur, 2013

Rääkige meile oma Hongkongi sarjast "Kookonid".

Minu sarjas „Kookonid” on konstruktsioonid ümbritsetud bambusest tellingutega, seejärel lohistatakse värviline materjal ümber bambuse, et takistada prahi ja muude asjade kukkumist allpool olevatele tänavatele. Nende vastu hakkasin huvi tundma oma esimesel Hongkongi reisil 1994. aastal. Elasin sel ajal Vietnamis Hanois ja pidin minema Hong Kongi, kuna mu viisa oli otsa saanud. Väljaspool vana Kai Taki lennujaama nägin seda massiivset hoonet üle tänava ja see oli kaetud bambuse ja kollase materjaliga. Arvasin, et keskkonnakunstnik Christo ja tema naine Jean Claude mähivad Hongkongis hooneid (nagu ka nende kunst). Pärast seda, kui nägin teisi minu hotelli teel, sain kiiresti aru, et see on ehitusprotsess. Minu arvates olid need äärmiselt huvitavad, kuna need näevad välja nagu monokromaatilise tiheda betoonist linnakeskkonna hiiglaslikud värvilised pakitud pakendid. Tegin neist ka pilte, vajadusel pilte, iga kord, kui Hongkongit külastasin. Kui kolisin sinna 2007. aasta jaanuaris, hakkasin neid pildistama täiskohaga projektina. „Kookonite” raamat on kujundamisel, nagu me räägime, ja loodame, et see avaldatakse 2016. aastal.

Mis viis teid kõigepealt Aasiasse ja mis teid siin nii kaua hoidis?

Minu taust Aasiast, alustades sellest, et mu isa oli Vietnami-Ameerika sõja sõjalaevade arst. Ma sündisin ajal, kui ta seal oli ja suureks saades oli meil alati elutoas tema Vietnami lühipiltide slaidiseansse; alates kolmandast klassist kuni keskkooli vanemani, andsin sama krediidi eest slaidiseansse. Ta asus tagasi Vietnami 1988. aastal ja aitas asutada organisatsiooni, mis annab USA-st Vietnamile annetatud meditsiinitehnikat ja arendas selle töö kaudu sõprussidemeid sealsete inimestega. Lõpetasin fotograafiakooli ja mul oli võimalus sinna minna oma kunsti tegema ja kavatsesin jääda mõneks kuuks. Pärast ühte nädalat seal olles olin tundnud end selle kõigega nii mugavalt ja teadsin, et see on see koht, kus pidin olema. Reisides oma projektide kallal Vietnamis, reisin ringi ja tundsin lihtsalt, et fotograafile pole paremat kohta. Jäin järgmiseks kaheks aastakümneks!

Milline kaamera seadistus teil on?

Töötan Phase One IQ260 keskmise formaadiga digitaalse tagaküljega, mis on väga kõrge eraldusvõimega 65 megapikslit. See on enamasti kinnitatud Cambo WRS 1250 tehnilise kaamera külge, mis on loodud arhitektuuriks. Kasutan Schneider Digitari läätsi ja Lexari kompaktseid välklampi. Vahel kasutan IQ260 digitaalse tagaküljega Phase One kaamera korpust, kuid peamiselt tehnilist kaamerat.Kogu minu töö on üles seatud süsinikkiust statiivile. Minu säritus ulatub enamikul juhtudel vahemikus 1 sekund kuni 1 minut. Oh, ja mulle meeldib töötada pilvestel päevadel.

Miks nii?

Ma eelistan pehmet valgust. See keskendub rohkem subjektile ja ma suudan kontrasti suruda rohkem üksikasju kaotamata. Näete, mis nende ustel ripub, isegi kui see on varjus, näete isegi inimeste akende kaudu.

Millise fotograafina sa ennast pead?

Ma pole niivõrd sotsiaaldokumentaalfotograaf. Ma pildistan asju lihtsalt sellepärast, kuidas nad mulle näevad. Singapuri numbriplokkidest huvitas mind see, et kellelgi kulus palju aega värviskeemide ja fondide leidmiseks - mõnikord skriptitud või blokk-või art deco-tüüpi fondid, mõnel varjukülg ja palju stiili - ning mind huvitas, et nad panid palju vaeva selle kõige nimel.

* Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.redseagallery.com

Lugu Autorid

See artikkel avaldati algselt ajakirjas Art Republik