Intervjuu prantsuse keskkonnasõbraliku kunstniku Fernando Costaga

Prantsuse kunstnik Fernando Costa oli hiljuti Singapuris visiidil. Art Republik sattunud tema juurde, et saada lisateavet tema ebaharilikult keskkonnasõbralike metallikollaažiteoste kohta, mis on loodud päästetud liiklusmärkidest.

Kuidas hakkasite töötama soovimatute materjalidega? Ja miks just emailiga?

Kirglikult prantsuse skulptor Césari skulptuuride vastu tahtsin leida metallist materjali, mida pole varem kasutatud. Idee tuli minult, kui olin puhkealal Los Angelese teenindusjaamas. Paar oli kiirusepiirangu märgi kätte saanud ja asetanud selle mõne kivi peale, et seda piknikulauana kasutada. Ja siis see klõpsas. Olin leidnud materjali, mida otsisin.

Kust tee- ja tänavasilte saadate? Kas nad on pärit ainult Prantsusmaalt? Kui palju teil on korraga oma “laoseisu” ja ootate kasutamist?

Pidin ootama kuus aastat, enne kui sain loa DDE-st vanade liiklusmärkide (le direction départementale de l’équipement) võtmiseks. Saan neid ka emaile tootjatelt ja teistelt avaliku sektori ettevõtetelt. Täna on mul laos ootamas 70 tonni tänavasilte. Kasutan umbes 2,5 tonni aastas. Suurejoonelisemad märgid inspireerivad minu kunstis uusi suundi. 99% on prantsuse päritolu. Mõnikord saan kliente mõne konkreetse tellimuse eest mujalt.

Kuidas kunstiteos kokku panna? Kas valmistad palju enne tükkide kokku panemist, sealhulgas visandit, või lähed sa vooluga kaasa ja vaatad, kuhu see sind viib?

80% töödest on mul peas enne, kui hakkan uue tüki kallal töötama. Ülejäänud on kohandamine, mida teen realiseerimisprotsessi käigus. Ma ei joonista. Ma ei viska tükke kunagi ära. Kõik on kasutatud!

Kuna kasutate märke, on teie kollaažitöödes sagedamini kui mitte teksti. Kas teie kunstiteostel lõpuks kajastatavate tekstide jaoks on mingit tähtsust?

Kui kasutan oma töös sõnu, piktogramme või numbreid, järgin tavaliselt ideed, lugu või midagi, mida nende märkide kaudu väljendan. Olen väga jutuka jutuvestja ja

Mulle meeldib lugude jutustamiseks kasutada oma kunsti. Lood saavad alguse konkreetsest plaadist, mille ma leian, või loost, mida olen kuulnud, sageli austusavaldusena silmapaistvatele naistele. Armastan ka numbreid ja mängin nendega palju oma töös.

Mõned tükid koosnevad ainult värvilistest tükkidest, millel pole teksti ega sümboleid. Kas lähenete nende kahe teose valmimisele erinevalt?

Abstraktsed tükid käsitlevad rohkem minu eelnevate tööde jääkmaterjali. Ringlussevõtt on minu töö suur osa.

Teie olite kunstnik, kes kavandas OAK-i võistlusauto Le Mans jaoks 2013. aastal. Rääkige meile, kuidas see võimalus tekkis. Kas projekt on teie kunstipraktikale rohkem uksi avanud?

Olen alati autosid armastanud ja see oli nii hämmastav võimalus, mida OAK Racing omanik Jacques Nicolet mulle pakkus. Esiteks pidin ma tegema suure ristkülikukujulise tüki ja plaanisime autole pildi sellest kleepida. Kuid ma lõpetasin oma ateljees tõelise võidusõiduautoga ja katsin selle 100% ulatuses metallplaatidega. See oli väga tänuväärne projekt. Tõeline skulptuur on 500 kg metalli. See Jacques'i ja OAK Racing'i eritellimus muutis minu vaatenurka ja oli minu maine tugevdaja.

Mida olete planeerinud ülejäänud 2017. aastaks?

Mul on sel aastal üles pandud näitused, enamasti Euroopas. Ja loomulikult mõtlen ma oma kunsti uueks piiriks ka Aasiat üldiselt ja eriti Singapuri.