Karsten Greve esitleb Qiu Shihua, valget uurimust

Qiu Shihua

Kujutades nähtamatuse ja nähtamatuse ääres ühtlustuvaid maalinguid, tõuseb Qiu Shihua üheks oma aja viljakamaks Hiina maastikumaalijaks, debüteerides esmakordselt Euroopa kunstimaastikul 1999. aastal Šveitsis Kunsthalle Baseliga. Pärast seda on Qiu oma töid eksponeerinud paljudes lääne kunstimaailma silmapaistvates galeriides ja muuseumides, sealhulgas 2015. aastal koos Galerie Karsten Greve'iga isikunäitus pealkirjaga Calme. Sel aastal tähistatakse galeriiga oma teist näitust, mis kestavad 1. septembrist 6. oktoobrini nende Pariisi ruumis.

Uuring valges keeles

Hiinas Zizhongis 1940. aastal sündinud Qiu haridusele kuuekümnendatel aastatel Xi’ani kunstiakadeemias oli iseloomulik nii Hiina isoleeritus läänest kui ka sotsialistlik realism, mis tulenes otseselt nii nõukogude kui ka Hiina traditsioonilistest kunstimõjutustest. Pärast kooli lõpetamist langes tema karjäär kokku Hiina kultuurirevolutsiooniga, mida kohtas tärkav küüniline realism - kunstiline liikumine, mida propageerisid sellised tegelased nagu Liu Wei ja Fang Lijun. Erinevalt teistest omaaegsetest hiina kaasaegsetest kunstnikest, astus Qiu siiski eemale otsesest ühiskondlikust keskkonnast, positsioneerides end pigem kujundliku maalijana.

Võttes arvesse kohtumisi prantsuse impresionismiga, tekitavad tema teosed traditsioonilise hiina koolituse kõrval atmosfääri ja looriga toone, selgitades samal ajal maastikumaali introspektiivset olemust. Eelkõige on viimane mainitud tema taoismi praktikas, mida muidu nimetatakse Tao õpetamiseks ehk „Teeks“. Iga maastik on seega pelgalt motiiv või iteratsioon, kuid mitte eesmärk omaette. Signaal sügavamal jõul, mis juhendab Qiu protsessi: nii nagu viis väljub täpsest liigendamisest ja mõistmisest, pääsevad Qiu maalides pinnal olevad subjektid otsesest vastasseisust, eksisteerides üksnes võimalustena.

Mis tahes galerii koosseisus on Qiu valge värvi lõuendid, mis olid tema loomingu eripärased juba kaheksakümnendate algusest, lihtsad väljaõppeta silmadele, kuna need on prima facie tühjad kujud, mis kaunistavad võrdselt tühje seinu. Esialgselt etteantud näib, et igal maalil on monoliitne tühjus, mis vaatab stoiliselt tagasi vaatajale. Kuid maalide näiline lihtsus varjab kihtide sügavust, mille moodustavad täpsed ja tundlikud žestid, mis varjavad teose valguse ja varju koosmõjul. Tegelikult pole Qiu teostes midagi lihtsat ega ilmset. Esitades publikule segavat tühisust, vajavad teosed keskendumist ja patsiendi meditatsiooni. Alles siis ilmnevad puude või meremaastike varjulised maastikud, mida valgustavad valguse vestibüülid, rahulikult tajumiseks, kadudes vaadelt nii kiiresti kui võimalik.

Sellisena on Qiu tükid koopiad Benjamini mehaanilise reprodutseerimise ajastul. Pigem on tema teoseid peaaegu vaja vaadata palja silmaga, kuna foto- või illustreeritud meediumid lahjendavad tema teoseid peegelvalgeks, muutes selle eristamise võimatuks. Kuid maastikud pole ainus asi, mida iga maal omab, ja valgesus pole ainus lõuendil realiseeruv toon. Igale detailile valgustatud valgus võib mõnikord avaldada erineva värviga peeneid sisendeid, mida valgesus endast kujutab: kahvatu hallide toonide, sinakate, roosade ja kollaste toonid torkavad silma, mis oli kunagi silmale nähtamatu.

Qiu väljapanek 2015. aastal Galerie Karsten Greve'is tähistas oma esimest prantsuse isikunäitust kümne aasta jooksul ning see oli ulatuslik väljapanek tema õlist valitud lõikudest lõuendimaalidel, mis on toodetud aastatel 2000–2013. Galerii tulevane näitus põhineb sellel vitriinil, kus Välja pannakse 20 uut teost, mis on loodud aastatel 2013-2016, sealhulgas mõned, mida pole kunagi varem nähtud. Siis võib oodata vaid mõtisklusi, sest septembris saabub see, mida need uued teosed võivad publikule näidata.