Off White Blog
Singapuri Tyleri trükiinstituudis avatakse Kim Limi näitus

Singapuri Tyleri trükiinstituudis avatakse Kim Limi näitus

Märts 11, 2024

Kim Lim, "Kaks korda", 1966

„Kim Lim: valguse skulptuur“ on STPI galeriis nähtav 13. jaanuarist 3. märtsini 2018. Näitusel on väljas hilisskulptori ja trükikodade töid kogu puidu, kivi, marmori ja paberi kandjate vahendusel, mida laenab Estate. of Kim Lim. Need skulptuurid ja paberitööd demonstreerivad tema meisterlikku võimet luua kergust ja raskust oma minimalistlikes, poeetilistes töödes, mis õhutavad vaikset meditatsiooni läbi nende graatsiliste joonte ja kõverate ning peent mängu valguse ja varju vahel.

Lim lahkus 18-aastaselt Singapurist Londonisse, kus ta õppis kõigepealt Saint Martini kunstikoolis ja seejärel Slade'i kaunite kunstide koolis, keskendudes esmalt puunikerdusele, seejärel trükikunstile. 1960. aastal abiellus ta Briti kunstniku William Turnbulliga ja paar, kellel oli kaks poega Alex ja Johnny, reisib ulatuslikult, sealhulgas Egiptusesse, Türki ja Kagu-Aasiasse. Nende välismaised seiklused andsid teada tema kunstitegevusest, mida ta pidevalt püüdis arendada, sealhulgas laiendas oma tööd kivi ja marmori kandjatele 1970ndate lõpus ja jätkas samal ajal väljatrükkide tegemist.


Kui Limi töid on laialdaselt eksponeeritud, toimus tema viimane näitus Singapuris enam kui kolm aastakümmet tagasi, Rahvusmuuseumi kunstigaleriis 1984. aastal. „Kim Lim: Sculping Light“ tutvustab kunstnikku uuesti kohalikule kunstikogukonnale ja tähistab tehtut kunstnik omaette. ART REPUBLIK vestles Kim Lim'i pärandvara eest hoolitseva Alex Turnbulliga, et saada rohkem teada kunstnikust, tema inspiratsioonidest ja sellest, kuidas näitus STPIs sündis.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993, siiditrükk, 39,2 x 52 cm

Lim oli kunstnik, kes töötas võrdselt nii skulptuuri kui ka graafika alal. Kuidas need kaks keskkonda (või töömeetodit) teda üksteise jaoks informeerisid?


Kim Lim alustas oma loomingulist elu puitu nikerdades St Martin’s õppides. Hiljem asus ta õppima Slade, kus õppis graafikat söötja Antony Grossi ja litograaf Stanley Jonesi käe all. Kogu oma karjääri vältel jätkas ta tööd kahes ja kolmes mõõtmes ning pidas mõlemat võrdselt oluliseks. Tema graafika ja skulptuuri vahel on otsene seos, ehkki üks ei eelnenud alati teisele.

Lim'i teosed koosnevad tema skulptuurides ja paberil elegantsetest joontest ja kõveratest. Mis neid kunstniku jaoks köitis ja / või mida nad esindavad?

Juba varakult ja oma põlvkonna jaoks ebaharilikult oli Lim inspireeritud kogu Aasia kunstist. Ma ütlen ebaharilikult, sest paljud tema ja eelmine põlvkond olid sõja tõttu armetud. Tema isa Lim Koon Teck oli olnud peakohtunik, kes oli kohustatud andma jaapanlastele üle, kui britid lahkusid Penangist. Selle tulemusel oli tal sügavalt juurdunud usaldamatus jaapanlaste vastu, mis muutis Kim Limi jaapani esteetika omaksvõtmise veelgi huvitavamaks.


Kas saaksite rääkida filmist „Beyond Time” (2011), mis keskendus teie isale, skulptor William Turnbullile? Teie ema kohta on peatükk. Mis sundis teid dokumentaalfilmi tegema, ja mida avastasite oma ema protsessis, mis teid üllatas?

Tundsin, et see on vaja teha ja et keegi teine ​​ei kavatse seda teha, või oleks saanud talle juurdepääsu minu isa juurde, kes oli väga privaatne mees põlvkonnast, kes erinevalt tänapäeva kunstnikest ei tahtnud endast rääkida. Mõistsin, et mul oli ligipääs eesõigusele, ja kasutasin kõiki võimalusi, veendes oma isa oma kogemusi jagama. Kim Limit käsitlev lõik oli filmi jaoks eluliselt tähtis mitmel põhjusel. Ta oli oluline osa tema ja meie elust ning ta võeti meist liiga kiiresti ära. Huvitav oli kuulda Billi ütlemist, et ta peab teda "üheks parimaks kunstnikuks", keda ta tundis, ja see ei tähendanud sugugi väikest komplimenti, kui ta sõbrunes selliste kunstnikega nagu Giacometti ja Rothko.

Kim Lim, 'Sild', 1975, puit (21 sektsiooni), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Mis oli Constantin Brâncuși teoste, eriti filmi "Suudlus" osas, mis Limit kunstnikuna köitis?

Brancusi oli üks Kim'i kangelasi. Üks suudluse olulisi asju on see, mis juhtub, kui kaks pead kokku satuvad ja nende vahel olevad tühikud. Kim oli lummatud nende vaheliste ruumide võimsusest.

Kuidas tegid teie vanemad aastate jooksul kunstiliselt koostööd ja / või mõjutasid üksteise tööd? Ehk võiksite keskenduda või lisada kommentaari selle kohta, kuidas reisimine oli nende töö jaoks eriti oluline?

Mõlema mu vanema jaoks oli loomeprotsess privaatne, kuigi ma nägin Kimit sageli katlaümbrisesse mässituna ja tagumises aias raevukalt bandanidena nikerdamas. Minu teada ei ole nad kunagi üheski teoses koos koostööd teinud, vaid reisisid ulatuslikult mööda Lähi- ja Kaug-Ida, mis mõjutas nende mõlemat tohutult. Oluline on meeles pidada, et Bill oli sõja ajal piloot, nii et ta oli juba reisinud Indiasse ja Tseiloni (kuna Sri Lanka oli siis teada), nii et ta oli vastuvõtlik reisida ajal, mil vaevalt keegi reisis. Sama juhtus ka Kimiga, kes rändas üle maailma, et täita oma unistusi saada kunstnikuks.Mitte ainult mõjukuskohad, vaid ka materjalid, mida nad nendel reisidel nägid, näiteks kivi Jaapani aedadest ja Kambodža kirstude valmistajatelt saadud puit, mis kõik kajastuvad nende töödes.

Mis tunne oli koos oma venna Johnnyga koos üles kasvada Limit kunstnikuna jälgides ja / või koos elades? Milline on lemmimälu, mis teil stuudios või mujal on, mis võiks teda kui kunstnikku meie lugejatele natuke valgust heita?

Kasvasime üles kunstiga ümbritsetud ajal, kuid ajal, mil kunst huvitas väga vähe inimesi. Meie kooli sõbrad tulevad meie majja ja osutavad eesaias asuvatele suurtele värvitud terasetehastele ja küsivad, mis need olid. Eeldasime, et kõigil on neid oma majades. Minu emal oli majas oma ateljees tohutu trükikoda. Ta saaks Johnny ja mina, et aidata tal printida ratast keerama. Ta annaks meile ka messingplaatidest väikesed lõigud, et teha ise graveeringuid.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, litograafia, 51 x 76cm.

Kuidas sündis näitus STPI-s?

Kohtusin Emiga paar aastat tagasi omavahelise sõbra E-Len Fu kaudu, kes on olnud minu ema töö väga tugev toetaja. Ma arvan, et esialgu polnud Emi kindel, kas saade töötab, kuna STPI töötab üldiselt koos elavate kunstnikega. Kuid mõni kuu hiljem sain temalt kõne. Ta ütles, et ta pole suutnud lõpetada mõtlemise Kim töö üle ja ta soovib teha saadet. Olin väga õnnelik, kuna Kim Lim on tunnistatud Singapuri ja Kagu-Aasia kunsti üheks pioneeriks.

Tema viimane näitus Singapuris oli Rahvusmuuseumi kunstigaleriis 1984. aastal? Miks arvate, miks on läinud nii kaua, et järjekordne isikunäitus taas üles monteeritakse Singapuris, ja miks just nüüd?

Seda mitmel põhjusel, kuid peamiselt seetõttu, et Singapuri kunsti ei peetud alles hiljuti oluliseks. Arvan, et Singapur on olnud kaubanduskeskus, kuid kunsti olulisus on muutunud ainult siis, kui see on kasvanud Kagu-Aasia kultuuri keskuseks. Kahtlemata on oluliseks teguriks uue Singapuri Rahvusgalerii avamine ja Kim Lim'i teoste suur omandamine.

Saan aru, et nii paberitööd kui ka skulptuurid kaasatakse STPI näitusse. Milliseid tipphetki võime oodata?

Ilus ja põhjalik väljatrükkide ja skulptuuride väljapanek, mis kajastab Kim Limi tööde ulatust kogu tema kunstnikukarjääri jooksul.

Kui üldiselt oli lihtsustamine Limi tööde ja kunstipraktika jaoks tervikuna oluline?

Paramount.

Miks oli Lim tavaliselt teinud skulptuure, mis olid “juhitavas” suuruses ja mida saaks silmade kõrgusel hoida või hinnata, kuid mitte suuremad?

Kim tegi mitmeid suuremaid teoseid, nagu 'Spiral 3' ja 'River Stone' (1991), kuid need olid piiratud. Seda peamiselt seetõttu, et tal, nagu ka mu isal, polnud kunagi ühtegi assistenti ja ta tegi kõik tööd ise. Kuna ta nikerdas kõike käsitsi, siis see tingis, kui suured tööd lõpuks valmisid.

Mis paneb teie arvates Lim'i skulptuure ja trükiseid hindama ja imetlema?

Nende rahulikkus, kombatav kvaliteet ja lihtsus.

Kim Lim, 'Ring', 1972, roostevaba teras, läbimõõt 66 x 12,7 x 12,7 cm

Millised plaanid on teil 2018. aastal Kim Lim'i kinnistu jaoks? Kas on veel Singapuris / Kagu-Aasias baseeruvaid projekte?

Me teeme kõvasti tööd nii tema kui ka mu isa töö kõigis aspektides ja loodame, et ta saab tunnustuse, mida ta väärib Kagu-Aasia kunsti ühe teerajajana. On kommenteeritud, et ta lahkus Singapurist, kuid on oluline meeles pidada, et ta pidi seda tegema kunstniku karjääri jätkamiseks, kuna seda karjääriteed Singapuris 1950ndatel oli võimatu järgida. On olnud suur rahuloluallikas näha teda ja tema töid tema sünnikohas näitamas ja eksponeerimas.

Täpsem teave stpi.com.sg ja kimlim.com.

Selle artikli kirjutas Nadya Wang Art Republik Issue 17 jaoks.

Seotud Artiklid