Teoses "Intervjuu Christoph Noega"
Christoph Noe vestluses Patrizia Sandretto Re Rebaudengoga. Pilt viisakalt Christoph Noe.
Kunstiettevõtja Christoph Noe on teinud karjääri, pakkudes õigeaegset teavet kunstnike, kunstikogujate ja kunstituru kohta üldiselt. Noe asutas 2005. aastal kunstiministeeriumi, keskendudes Hiina kaasaegsetele kunstnikele, kes olid pärit 1970. ja 1980. aastate järgsest põlvkonnast. 2013. aastal asutas ta Larry’s Listi, mis tutvustas teavet kunstikogujate kohta ja andis neile juurdepääsu. Ettevõte on avaldanud „Kunstikoguja aruande“ 2015. aastal ja „Erakunstimuuseumi aruande" 2016. aastal vastavalt ülemaailmses kunstikogujate ja eramuuseumide fenomeni ülemaailmses uuringus.
Oma rikkalike teadmistega kunstiturul on Noe ka usaldusväärne nõustaja korporatsioonidele, kes patroonivad kunste. Tema klientide nimekirja kuuluvad Rolls-Royce ja Hugo Boss, kes töötavad selliste algatuste nagu Hugo Boss Asia Art Award nimel. Noe osaleb kuu lõpus Singapuri Kaasaegse Kunsti NTU keskuses kutselise lühikursuse „Ettevõtte kaasamine ja kaasaegne kunst: suundumused ja areng” raames.
Singapuri reisi eel esitas ART REPUBLIK Noele mõned küsimused, et saada teada oma tööst, sellest, mida ta nimetab eramuuseumide võiduvõimeks ja mida osalejad võivad oodata tema kursusel NTU CCA Singapuris.
Te asutasite 2005. aastal kunstiministeeriumi, et suhelda Hiina kunstieluga, keskendudes seitsmekümnendate ja kaheksakümnendate aastate kunstnike põlvkonnale. Miks just see geograafiline asukoht ja eriti see periood?
Kolisin Pekingisse 2004. aasta lõpus. See oli Hiinas, sealhulgas riigi kunstielu, väga põnev hetk. Avasid uued galeriid, asutati kunstimessid, käivitati kunstiajakirju ja Hiina kunst ilmus rahvusvahelistel oksjonitel. Arvestades minu majanduse ja ärijuhtimise tausta, huvitas mind juba varasest east peale kaasaegne kunst - mitte hiina, vaid läänemaailm. Kolides Pekingisse, olin vaimustatud kunstimaastikust ja Hiina kaasaegsest kunstist ning otsustasin jätta oma töö selja taga asuvasse rahvusvahelisse korporatsiooni, et alustada oma kaasaegse kunsti ettevõtet.
Foto Christoph Noe. Pilt viisakalt Christoph Noe.
Lugesin, et Larry's List asutati eeldusel, et kollektsionäärid on üha enam huvitatud oma kollektsioonide jagamisest ja nendest rääkimisest. Mis te arvate, miks see trend on?
Ma ei ütleks, et see on enam trend. Kunst on nüüd peavoolus ja muutunud meie elustiili osaks. Ma ei räägi kogumisest, vaid kunstist üldiselt. Kunsti kohta saate lugeda näiteks elustiili- ja moeajakirjadest. Ja tuhanded inimesed käivad kunstimessidel ja seisavad järjekorda muuseuminäituste jaoks. Muidugi ei kehti see iga maailmaosa kohta, kuid kui võrrelda olukorda mõne aasta taguse olukorraga, siis on kaasaegse kunsti vastu tunduvalt suurem huvi. Ja kunsti laiema omaksvõtmise ja omaksvõtu kaudu on kollektsionäärid ka valmis jagama oma kirge ja kollektsiooni. Kogumisest on saanud inimeste sotsiaalse suhtluse keskkond. Ja Hiinas on kollektsionäärid alati olnud avatumad, et rääkida oma kollektsioonist.
Sotsiaalmeedia, eriti Instagram, on ka täiesti sobiv platvorm kunsti ja kunstikogude jagamiseks. See on kindlasti innustanud kollektsionääre oma kunsti jagama. Sellegipoolest leidub ikka neid, kes koguvad diskreetsemalt, ja ka see on hea. Kunagi oli meil ambitsioon kollektsionääride väljaajamine; on piisavalt neid, kes tahavad rääkida.
„Erakunstimuuseumi aruanne” järgnes 2016. aastal pärast „Kunstikoguja aruande” avaldamist 2015. aastal. Just eelmisel aastal nägime Kagu-Aasias kahe suure muuseumi avamist koos MACANi ja MAIIAMiga. Kas arvate, et jätkame lähitulevikus Aasia eramuuseumide vaatamist?
Kindlasti. Ma tean väheseid muuseume piirkondades, mis on loomisel. Ma ütleksin, et läänes kipuvad kollektsionäärid koguma aastakümneid enne muuseumi avamist, et oma kollektsionäärikarjääri esile tõsta. Aasias on kollektsiooni alustamise ja muuseumi avamise vaheline aeg palju-palju lühem.
Foto MAIIAM-ist. Pilt viisakalt MAIIAM.
Ja mis on teie arvates peamine põhjus, miks kollektsionäärid nende projektidega alustama peaksid?
Põhjuseid on mitmeid. Mõned kollektsionäärid näevad vajadust juhtida kaasaegset kunsti avalikkuse tähelepanu alla, kuna avalikke muuseume pole. Muidugi soovivad kollektsionäärid luua ka platvormi ja võimaluse teistega suhtlemiseks ja vahetamiseks. Mulle meeldib see Damien Hirsti tsitaat: “Ostage kunsti, ehitage muuseum, pange oma nimi üles, laske inimestel tasuta sisse. See on nii lähedal, kui pääseb surematusse. " Selles on kindlasti tõde. Sellel noodil avab Hirst ise eramuuseumi. Muidugi võivad oma rolli mängida ka maksustamine ja pärimise kavandamine.
Millised on eduka erakunstimuuseumi rajamise ja ülalpidamise elemendid?
See on keeruline küsimus. Jätkusuutlik planeerimine on oluline. Mõnikord on tunne, et muuseum plaanib ainult 2-3 aastat ette.Olen teadlik, et täna on tsüklid lühemad, kuid võiksite kaaluda 10-aastase ehk 20-aastase planeerimise perioodi; võib-olla mitte programmitöö tasandil, vaid visiooni sõnastamise osas. See seisneb kaubamärgi ülesehitamises ja kultuuribrändi ehitamises. See pole lihtne ja nõuab aega, energiat ja vastupidavust.
Ja kuigi näeme eramuuseumide jaoks hämmastavaid arhitektuurinäiteid, on kest vaid üks osa. Küsimus on selles, kuidas seda kesta täita.
Nõustate mitut brändi nende kunstitegevuste osas Suur-Hiinas. Hugo Bossi jaoks aitasite koostöös Shanghais asuva Rockbundi kunstimuuseumiga kaks korda aastas korraldada Hugo Bossi Aasia kunstiauhinna. Millised on teie peamised kohustused a / n (ettevõtte) kunstinõustajana?
Need olid hämmastavad projektid. HUGO BOSSi jaoks on mul väga õnn, et sain sellest algusest peale osa saada. Minu roll on väga laiahaardeline alates auhinna esimese väljaande väljatöötamisest kuni agentuuride valimiseni, mis toetavad kommunikatsiooni kogu teemani, näiteks eelarve koostamine. Muidugi on tuum kunst, kuid paljud projekti osad sarnanevad nõustamisprojektidega, mille kallal olen ka varem töötanud, kui olin veel juhtimiskonsultant.
Miks on ettevõtetel mõistlik patroonida kunsti ja kuidas on sellest patroonist kasu kunstnikele ja kunstistseenidele üldiselt?
Väga üldisel tasemel olen põnevil, kui ettevõtted panustavad õitsvale kunstimaastikule. Brändidel on sageli võim suhelda suurema publikuga ja tavaliselt selline, kes pole alati teadlik kunstis toimuvast. Kunstnikud tunnevad seda jõudu üha enam ja on vaimustuses, kui kaubamärgid paluvad neil koostööd teha. Selliste koostöövõimaluste ulatus on tohutu: see võib alata nii, et kunstnikud kavandavad t-särke, kunstiautosid ja isegi auhindu, kui need, mis meil on HUGO BOSSile. Ja kunstniku kasu võib ulatuda kohesetest rahalistest stiimulitest institutsionaalse kokkupuutumiseni. Ettevõtted või kaubamärgid võivad toimida hõlbustajate või lünkade täitjatena, et luua midagi väga tähenduslikku.
Robert Zhao Renhui, „Loodusmuuseum, kriitiliste zooloogide instituut“, installatsioonivaade „HUGO BOSS ASIA ART 2017“, 2017, Shanghai Rockbundi kunstimuuseum. Pilt viisakalt Hugo Boss.
Milliseid nõuandeid annaksite oma suhetes kunstikollektsionääridega ja kunstituru tähelepanekuid vähem kogenud kunstikogujatele kollektsiooni koostamisel - olgu see siis isiklik või ettevõte?
Tehke oma uurimistööd! Olen kohtunud kollektsionääridega, kes on sõna otseses mõttes lugenud kõiki kunstniku kohta kättesaadavaid artikleid ja raamatuid. Kogumine on midagi enamat kui tegelik kunsti omandamine. See on kunstniku kohta lugemine, nende teoste uurimine, stuudio külastamine, teose eri perioodide jälgimine, teiste kollektsionääride, kuraatorite jms rääkimine. Samuti on oluline kunstniku turuväärtuse uurimine.
Ja väga isiklik nõuanne, mis sobib ilmselt erakollektsionääridele: kui teile meeldib töö, siis magage sellel üks öö. Kui töö ilmub järgmisel hommikul teie mõtetes esile, minge järele.
Mis oli viimane saade, mida te nägite?
„Tere maailm!” Hamburger Bahnhofis Berliinis. Kunstnik Liu Ye on osa näitusest. Redigeerisin Liu Ye kataloogi raisonné, nii et jälgin kunstnikku tähelepanelikult.
Mis on teie lemmik koht kunsti nägemiseks?
Minu kodus.
Mis projekti kallal praegu töötate?
Olen põnevil, et mind kutsuti mai lõpus NTU CAA-s õpetama korporatiivse kunsti kaasamise kursust. Teeme parimate tavade jagamist tööstusekspertidega, sealhulgas FOSUNi ja UBSi korporatiivse kunsti esindajatega, et rohkem inimesi erutaks formaadide valikut ning võimalusi ettevõtetele ja kaubamärkidele kunstiga tegeleda.
Rohkem teavet saidil ntu.ccasingapore.org.
See on osa „Vali grupist” - vestlustesarjast, mis käsitleb kogumist kunstikogujate ja kunstinõustajatega Kagu-Aasias ja mujal, ning mida ART REPUBLIK teile nii veebis kui ka trükisena pakub.
