M + esitleb näitust Kagu-Aasia otsinguil
„Kagu-Aasia otsimisel läbi M + kollektsioonide” on muuseumi esimene näitus, mis tutvustab seda, mida M + on seni kogunud, keskendudes eriti nende metoodikale. Multidistsiplinaarsete kogude hulgas on kunstiteoseid, mis kajastavad paljusid narratiive, ajalugu ja identiteeti. 22. juunist 30. septembrini eksponeeritakse näitust M + paviljonis.
Vo Trong Nghia arhitektid, „Esitlusmudel, tuule- ja veebaar (2006–2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam”, ca. 2006, bambus. Autoriõigused Vo Trong Nghia arhitektidele.
Selle eesmärgiga saada Hongkongi uueks visuaalkultuuri muuseumiks ja M + hoone valmimiseks 2019. aastaks on sellesse kogunenud tükki, mis pole seotud ainult kunsti, vaid ka disaini ja arhitektuuriga. Saade on muuseumi tööde iserefleksiv uurimine, keskendudes konkreetselt kogumisprotsessile, mida juhib avatustunne, mis laseb piirkonnal rääkida enda eest, selle asemel, et üritada enda eest rääkida.
ART REPUBLIK vestleb visuaalse kunsti juhtiva kuraatori Pauline J. Yao ning disaini ja arhitektuuri kaaskuraatori Shirley Suryaga, et saada aru nende metoodikast, aga ka sellest, milliseid vestlusi ja jutustusi nad loodavad näitusest inspireerida.
Kagu-Aasia kontseptsioon on alati olnud vaidluste ja vaidluste teema, eriti kuna piirkond hõlmab hulgaliselt usundeid, kultuure, keeli ja nii edasi, mis näivad üksteisega võrreldamatud. Mis on see “Kagu-Aasia”, mida näitus otsib?
„Otsides Kagu-Aasiat M + kogude kaudu” esitleb valikut M + kogude teoseid, mis on seotud Kagu-Aasia geograafilise piirkonnaga. Valitud pealkiri on mõeldud peegeldama käimasolevat protsessi, millel pole kindlat lõpp-punkti, sarnaselt sellele, kuidas Kogud said alguse ja jätkavad materjalide hankimist piirkonnast ja selle ümbrusest. Näituse eesmärk on piirkonna eripära mõistmine ja paljastamine, aga ka avatuse (või avatuse) tunne, mille käigus paljastatakse midagi aja jooksul tundmatut või alaesindatud. Ei saade ega kogud käsitle uuringu esitlemist. Pigem mõjutavad neid rea eraldatud momente või mikrolooga, mis võivad avada uksi väga spetsiifilistesse kontekstidesse ja tingimustesse. Me ei otsi midagi kõikehõlmavat ega veenvat, vaid võib-olla soovime esitada Kagu-Aasiat keeruka kogu eripärade kogumina, mis ulatub läbi kogu kohaliku, piirkondliku ja globaalse spektri.
Sumet Jumsai Associates, „Foto, Bangkoki Ühendatud Panga peakorter (endine Bank of Asia peakorter) (1983–1986), Tai Bangkok, ca. 1986, trükivärvi printimine paberile. Autoriõiguse summa Sumet Jumsai Associates.
Miks keskenduda Kagu-Aasia konkreetsele geograafiale? Kuidas on M + asukoht Kagu-Aasia piiridest väljaspool aidanud valgustada sellel näitusel uuritud narratiive?
Hong Kong on linn, mis on ajalooliselt (ja tänapäevani) kogenud kiirendatud sidumist muude maailma osadega. Samuti on M + Hongkongis juurdunud muuseumina püüdnud oma kogude ülesehitamisel ja tõlgendamisel võtta riikidevahelise raamistiku. See ei tähenda „kohaliku” ja „globaalse” lamenemist, vaid on lähemalt uuritud, kuidas kunstiteosed võivad olla mõjuallikad kohalikul, piirkondlikul ja globaalsel mitmel tasandil. Sellisena nägime vajadust esitada töid väljaspool Hongkongi, Mandri-Hiinat või Ida-Aasiat. Need on geograafiad, mis on M + avalikus programmitöös olnud hästi esindatud alates 2011. aastast. Kagu-Aasia on ka M + kollektsioonide piirkond, mida esindab kõige rohkem teoseid pärast Ida-Aasiat, mistõttu mõtlesime oma suunda orienteerida lõunasse vaatama. Ja tuginedes 2014. aastal alanud kogumispüüdlustele selles piirkonnas, tundsime, et see piirkond pakub M + multidistsiplinaarsetes majapidamistes mitmekesisust ja rikkust, mida saab esitada näitusena.
Samuti leiame, et Hongkongi ja Kagu-Aasia vahel on tugev sugulus, eriti koloniaalajaloo ning ideede ja inimeste ringluse osas - isegi kui näitus seda otseselt ei puuduta -, mida meie arvates Hongkongi avalikkus märkaks. Mõned neist sarnasustest hõlmavad: ühist Suurbritannia koloniaallugu ja koloniaaljärgset poliitilise, majandusliku ja kultuurilise iseseisvuse staatust. See kehtib eriti sellistes riikides nagu Brunei, Birma, Singapur ja Malaisia, Hiina diasporaa olemasolu, huvi subtroopilise piirkonna rajamise vastu ning merekaubanduse ajaloolised ja tänapäevased sidemed muu hulgas. Hongkongi ja Kagu-Aasia vaheline ajalugu on ulatuslik ja sügav, kuid kultuurilises kontekstis pole seda sageli käsitletud, nii et loodame ka tõstatada seda teemat, mis võib veelgi laiendada arusaamist omaenda lokatsioonist.
teine maamees, 'Lanwei 43 / Kummituste maja / Siem Reap', 2008, arhiivindustrükk. Autoriõigused teisele maamehele.
Need kahe piirkonna vahelised paralleelid ja ühendused moodustavad fooni, millest jutustavad narratiivid, millega sellel näitusel töötame.Näiteks on disaini- ja arhitektuurikuraatorite meeskond omandanud teoseid, mis on seotud postkoloniaalse rahvuse ülesehitamise narratiiviga. See on lisaks tükkidele, mis valgustavad Kagu-Aasias „troopilise arhitektuuri” praktikat ja diskursust, mis on piirkonna arhitektuurisüsteemi iseloomustamisel võtmetegur. Kuid teoste tõlgendamisel püüame mõista ka laiema modernse liikumise mõjusid arhitektuuris kohaliku-piirkondliku kohaidentiteedi kujundamisel.
Kujutava kunsti jaoks on Kagu-Aasia kunstnike kollektsioonide lisandused olnud peamiselt kaasaegse kunsti valdkonnas ja on loomulikult arenenud meie tavadest omandada nii väljakujunenud kui ka karjääri keskel tegutsevaid kunstnikke kogu maailmas. Nii et ühel tasandil on Kagu-Aasia kaasaegsed kunstnikud, kes on aktiivsed ülemaailmsel ringkonnal, kollektsioonide loomulikud kandidaadid, kuna meie eesmärk on esindada praktikat, mis tegeleb globaalse iseloomuga teemadega. Kuid lisaks sellele peame silmas ka piirkonna teatud ainulaadsete esteetiliste ajalugude ja tavade tunnustamist, eriti neid, mis võivad olla vastuolus domineeriva ülemaailmse visuaalse kunsti stiiliga ja kajastada konkreetsemat või lokaliseeritud metoodikat. Kõigil juhtudel oleme väga teadlikud sellest, kuidas paigutada selle piirkonna kunstnikke dialoogi käigus juba rajatavate lugudega, mis on seotud Hongkongi, Ida-Aasia ja muu maailmaga.
Kagu-Aasia areneb pidevalt ja neid kiireid muutusi kujundavad piirkonna kaasaegsed uuringud. Kuidas saab interdistsiplinaarse lähenemisviisi kasutuselevõtt aidata uutest ja innovaatilistest viisidest piirkonna lugemiseks ja uurimiseks?
Iga distsipliin - olgu kujutav kunst, disain ja arhitektuur või liikuv pilt - on kindlasti piisavalt rikas, et valgustada konkreetse kultuuritootmise tavade ja diskursuse eripärasid. See, kuidas distsiplinaarajalugu on sageli kujunenud nende endi radu pidi, võib siiski viia mereväe teatud määral vaadeteni või pimedate piirideni. Seega on meie eesmärk selles saates leida platvorm, kus publik saaks aru saada konkreetsest nähtusest või kohast selle erinevates ilmingutes. Kui arvestada, et konkreetse perioodi eri tootmisvormide taga olevad inimesed pärinesid sarnasest sotsiaalsest keskkonnast ja reageerisid sarnastele ühiskondlik-poliitilistele jõududele, siis võetakse kasutusele metoodika, kuidas tutvustada, kuidas kunstnikud, arhitektid või disainerid reageerivad sarnasele komplektile tingimuste võimaldamine võimaldaks meil näha asju suuremas paljususes. Oleme oma meeskonnas nimetanud seda omamoodi visuaalkultuuriks kui metoodikaks. See on üks osa tõlgendavast raamistikust, mille eesmärk on integreerida subjekti tõlgendamisse mitu vaatenurka ja lähenemisviisi. Näituse põhiosad ehk teemad on tekkinud sarnaste jõudude või kattuvate narratiivide nägemise tulemusel, mis on kujundanud kunstnike ja arhitektide teoseid, nimelt „Koha tingimused“, „Riigid ja võimud“ ja „Rahvusvahelised voolud“ mis korreleeruvad laias laastus kohaliku, piirkondliku ja globaalsega.
Sopheap Pich, 'Compound', 2011, bambus, rotangist, vineer ja metalltraat. Autoriõigused Sopheap Pich.
Kes on mõned näitusele valitud kunstnikud? Miks just need kunstnikud?
M + paviljoni ruumi praktiliste piirangute tõttu saame näidata ainult murdosa kõigist meie omandatud töödest, mis on seotud Kagu-Aasiaga. Me ei saanud kaasata mõnda suuremahulist teost, näiteks Heri Dono filmi „Lendavad inglid” (1996) või Bui Cong Khanhi filmi „Dislocate” (2014–2016)., nii et külastajad peavad nende nägemiseks ootama M + hoone avamist! Isegi Sopheap Pichi teos „Compound” (2011) on näidatud lühendatult. Meie eesmärk on alati olnud esitada valik, mis esindaks nii piirkonna erinevaid geograafiaid, meediat, tavasid ja narratiive kui ka kollektsioonides leiduvaid töid. Eelistasime teoseid, mida kunagi varem Hongkongis pole eksponeeritud, nagu näiteks The Propelleri grupi „The Living Need Light and Dead Need Music“. Samuti oleme proovinud esitada töid liikuvate piltide abil, mida tavaliselt näidatakse esmakordselt linastustel, näiteks Midi Z film. Disaini ja arhitektuuri jaoks otsustasime näidata töid ja arhiivimaterjale, mis esindavad võtit narratiivid, mida meeskond on uurinud alates 2014. aastast, sealhulgas troopiline regionalism, postkoloniaalne rahvuse ülesehitamine ja postmodernism Aasias.
Tundub, et see projekt tugineb väga erinevatele kunstikeskkondadele, erialadele ja päritolule. Rääkige meile rohkem kollektsioonide esiletõstetud töödest.
Visuaalse kunsti jaoks on mõned olulisemad sündmused eespool nimetatud Propelleri grupi film, kuna seda pole Hongkongis eksponeeritud, ja Charles Lim'i film "All Lines Flow Out", mida näidatakse selle täisversioonis ja mis kuvatakse koos kahe äravoolu sokiga . Näitus sisaldab ka ühe tunnustatud Kambodža kunstniku Sopheap Pichi suurt installatsiooni ja Rirkrit Tiravanija ebatavalist videoinstallatsiooni. Ühe suure välisseina hõivamine on Eko Nugroho tehtud suur seinamaaling tellitud projektiga aastast 2010, mille on M + lahkelt annetanud Hongkongi kollektsionäär Hallam Chow.
Projekteerimise ja arhitektuuri jaoks on esiletõstetud Sri Lanka arhitekti Geoffrey Bawa väga mõjuka kuurortarhitektuuri varaseid fotosid ja joonistusi Balil.Lisaks eksponeeritakse valitud arhiivimaterjale kahe kõige viljakama arhitektuuripraktika kohta iseseisvusjärgses Malaisias: üks Booty, Edwards and Partnersi (hiljem BEP Akitek) ja Malaya Arhitektide koostööpartnerlus (hilisem Arhitektide meeskond 3). Esmakordselt eksponeeritakse ka Tai arhitekti Sumet Jumsai avaldamata mudeleid ja jooniseid.
Mis olid selle saate kokku panemisel suurimad väljakutsed?
Suurim väljakutse oli välja töötada meetod, mis võimaldaks eksponeerida tohutult erineva keskmise ja materiaalsusega teoseid, st kuidas saaksime pakkuda piisavalt ruumi, et tuua esile iga teose ja materjalide rühma eristatavad omadused, lastes neil samal ajal omavahel dialoogis olla . Seda väljakutset täiendasid muidugi ka kosmosepiirangud. Kuid need kõik on M + kui muuseumi jaoks vajalikud väljakutsed ja katsed.
Rirkrit Tiravanija, “Untitled 2009 (boomboom not boom boom)”, 2009, pihustusvärv lõuendile, televiisoritele, kroomlauale, DVD-mängijale ja kahe kanaliga videole. Autoriõigused Rirkrit Tiravanija ja STPI.
Milliseid vestlusi loodate sellest näitusest esile kutsuda?
Loodame, et näitus võiks üldsusele meelde tuletada M + ülesandeid kui kunstimuuseumi ja multidistsiplinaarse ettevõtmisena, mis hõlmab mitmesuguseid meediume, mis pakuvad erinevate geograafiate mõistmisel laiemat vaatenurka. Samuti loodame, et see tekitab huvi ja uudishimu või isegi kooskõlastatud arusaama Kagu-Aasia kultuuritootmise olukorrast ja selle suhetest Hongkongiga. See võib loodetavasti soodustada omamoodi "ümberorienteerumist" selles, kuidas Hongkong näeb oma positsioneerumist kaugemale otsestest suhetest Euroopa, Ameerika, Mandri-Hiina või Ida-Aasiaga, aga ka laiema maailmaga, eriti Lõuna- ja Kagu-Aasiaga. Just seda me olimegi püüdnud läbi viia eelmise aasta detsembris toimunud M + avaliku ürituse pealkirjaga "REORIENT: Vestlused Lõuna- ja Kagu-Aasias".
Täpsem teave aadressil westkowloon.hk.
