Müra, mitte riiete tegemine: disainer Jun Takahashi

Lugege midagi Jun Takahashi kohta - UNDERCOVERi omaniku / kujundaja / kehastaja kohta - terminit, mis kerkib palju, on „autsaider. Gooti punk kordaminedest kuni tema 2016. aasta kevadiste meeste tänavarõivaste "suurimate hittide" 25-aastase kordamise (koos Tähesõdade olulise süstiga), muinasjuttude nümfide ja viktoriaanlaste neiudeni okaste kroonides ja sarviliste mütsideni on UNDERCOVER loonud ise seda, keda Pariisi moenädalal vaadata.

Alati lummava duaalsusega ümbritsetud Jun on kodus kõige rohkem kaose ja ilu keerises - praeguses 2016. aasta sügiseses meeste kollektsioonis „Instant Calm“ on tossupaar, millele on söövitatud sõnad „Chaos“ ja „Balance“ vastavalt vasak ja parem külg; tossud, nagu ka UNDERCOVER ise, elavad ruumis nende kahe vastandliku seisukoha vahel. Kui tema aastakümnetepikkused jõupingutused esitasid kõvema esteetika, mis tulenes punkist / mässumeelsest maailmapildist, on tema couture küpsenud elegantseks, metsikult kujutlusvõimeliseks väljundiks; kõik korraga sünge ja mänguline, sensuaalne ja sürreaalne ning alati huumorisoonega.

“Riietel on tähendus. Muidu on see lihtsalt kokteilikleidid ja kotid - ja see pole huvitav, ”ütleb Jun intervjuus ajalehele Moeäri eelmise aasta lõpus. See on brändi moto - „Me teeme müra, mitte riideid” emblematiseeritud usk. „Oma töös tahan väljendada mitte midagi lihtsalt ilusat või armsat, vaid leida midagi selle taga olevat. Minu arust on see väga inimlik. ”

“Ma võtan selle armsa mängukaru ja annan sellele natuke šoki - natuke vägivalda. Kombinatsioon on midagi, mis annab sellele tõelise ilu. Ma ei eita ilu, vaid esitan seda teises valguses. ”

UNDERCOVER alustas 1990. aastal tagasihoidliku graafiliste t-särkide joonena, samal ajal kui Jun Takahashi oli veel Bunka moekolledži tudeng. See oli nüüdseks ikoonilt välja müüdud KOHE kaupluse, mille ta lõi koos kultusliku tänavarõivaste sildi A Bathing Ape asutaja Nigoga (muuseas, taaselustati NOWHERE paariks kuuks 2009. aastal Londoni Dover Street Marketis asuvaks hüpikpoeks).

Varasemate aastate õpilasena (hoides seda anakronistlike õpetajate ees: "Ma küsisin minult palju vanemate õpetajate käest disaini õppimise kohta. Nii et ma ütlesin endale, et õpin koolis ainult tehnikat, mitte midagi muud.") ), tema elu muutus, kui ta nägi oma esimest Comme des Garçons saadet. “Mulle tehti nii muljet. See veenis mind mõtlema moedisaini kui loomingulise väljenduse täiesti vabale kohale. Kawakubo ütles oma tööga [Rei], et [pole] vahet, kas tegemist on avangardi või tänavaga: loovus on loovus. " Tavapäraste normide ja ideede poole liikunud ikoonilise / alatu joonega lammutas UNDERCOVER tänava ja raja vahelise lõhe juba ammu enne luksuslike tänavarõivaste praegust ajastut. UNDERCOVER on tunnustatud nii teismeliste poolt austatud graafiliste t-särkide kui kontseptuaalsete rajadetailide eest. Selle radikaalne lähenemine on osaliselt tingitud sellest, et Jun astub enneolematumale sammule - kõigepealt luuakse couture'ile kalduvam naiste rõivaste rida ja asutakse siis julgelt vastu moeasutusele ja selle kõrvale. See oli märkimisväärne lahknevus Jaapani tänavarõivaste etikettide aktsepteeritud edust, mille kaubamärgilaiendid pidid laienema ainult muusikale ja spordirõivastele.

Erinevusest UNDERCOVERi couture'is: meesteriietus on lihtsalt riietus, mida ta soovib kanda, samas kui naiste kontseptuaalsema, abstraktsema pakkumise puhul. Jun väidab, sõltumata rõiva hinnast või keerukusest, imbides kõike, mida ta loob, võrdse loovusega, mis näib olevat võlunud piiritult laienevast, kujutlusvõimelisest, väändunud UNDERCOVER-i universumist, mis on tema mõte.

Vaadates Jun väljundit UNDERCOVER aastate jooksul ja selle põhjendatud lähenemisviisi, tehes seda, pole üllatav, et nende huvid ei piirdu rangelt ainult haute couture'iga. Tema etendusi on sageli kirjeldatud kui punk-performance'i teatrit, tunnistades, et ta "on rohkem huvitatud graafika kui rõivaste kujundamisest"; UNDERCOVER on alati laiendanud oma mõtlemist väljaspool moe- ja rõivatootmise piire ning see on võimaldanud neil võtta projekte ette omaenda eripärasel moel - nii moes kui ka väljaspool.

Tema aksessuaarid on sageli täiesti skulpturaalsed, vältides täiesti tavapäraseid vorme sellest, milline peaks olema nahktoode, tema näitused on ulatuslikult visuaalselt baroksed, illustreerides lopsakat universumit, milles elavad tema riided ja tegelased. Ta on teinud koostööd Jaapani mänguasjatootja Medicomiga, et teha skulptuuriobjekte GILAPPLE lampidest kuni Hamburgeri lampideni (õun, millesse on põimitud klassikalise stiili esilatern; ja hamburgeri tähemärgi järel moodustatud kollektsioonilamp, mis spordib suuri koomiksisilmi ja tuulutatud hambad) ikooniliste Sanrio tegelaskujude (nt My Melody ja Hello Kitty) depressiivsete versioonide GILAPPLES hoidmiseks.

Maalikunstnikuna leiab Jun inspiratsiooni maalidest ja piisavalt sageli, et nad teeksid ise rõivaid.„Instant Calm” - Belgia kunstniku Michael Borremansi tumedad, grotesksed, renessansiaegsed flaami-maalilised maalid inspireerisid kollektsiooni - must parkaas jäljendab subjekti Borremansi raamatus „Must hallitus” (ja metavahetuses on maal ise kangale tikitud). Märkimisväärsed näited: tema kollektsiooni Naiste valmisrõivaste kevad 2015 kollektsioonist oli tema inspiratsioon ja proovid hollandi kunstniku Hieronymus Boschi raamatust „Maiste rõõmude aed“ (1503) ees ja keskel, Nick Knighti SHOWStudio veebisaidi sõnutsi: “2016. aasta kevad / suvi jaoks võttis Jun Takahashi uuesti kasutusele Nick Knighti pildi“ Paint Explosions, 2015 ”, luues piiratud koguses nahast pluusikohvri” oma massiliselt austatud / ihaldatud ristkollektiivi kollektsioonile New Yorgi väljapaistva kõrgeimaga, kus Nicolase maal de Largillière'i filmi "Étude de Mains (käeõpetus") (1715) on kujutatud kapuutsiga dressipluus / lühikesed püksid. Praegu ripub maal Louvre'is.

Eelmise aasta lõpus korraldas UNDERCOVER Tokyo Opera City linna kunstigaleriis oma 25. juubeli tähistamiseks ulatusliku retrospektiivnäituse, mis lõppes vahetult enne jõule, ilma rahvusvahelise turnee plaanideta. Kui teised kaubamärgid ja sildid kasutaksid võimalust, et tunda rõõmu mitte ainult ellu jääda, vaid valitseda ja endiselt kompromissitult lipu all oma ideaalidele lipu alla visata - see on brändile omane, oli see ehe, peen ja madala võtmega afäär, mida ei kapitaliseeritud kui võimalust oma kaubamärgi väärtusi või laienemist välja tuua. Saate kataloogi sissejuhatuses mõtles Jun Takahashi, et pani oma sildi üles „vähese kaalutlusega, kuidas see minu tulevikku võib kujundada”. Tema alandlikkus ja tõsidus on olnud UNDERCOVERi ajaloo keskmes - see 1995. aastal Tokyos peetud kolmas näitus kandis nime “Viimane näitus”, nagu ta alustades kinnitas, et tema eesmärk oli jätkata vähemalt kolm hooaega. See näitus kannab pealkirja “Labürint”, nagu juuni sõnul: “mul on tunne, et ma rändan pimedas ja ekslen labürindis, millel pole lõppu silmist”.

Super hõivatud perioodi saabumine; Vahetult Pariisi moenädalal 25-aastase juubeliaasta retrospektiivi “Labürint” näitamisega eelmisel kuul Rizzolil ilmunud peatsele monograafiale UNDERCOVER (kaanekujundusega, mille on joonistanud mees ise) - istume koos Juniga maha, et leida välja, mis hoiab UNDERCOVERISM-i universumit koos.

Millal sai alguse teie moearmastus ja kuidas see viis ARMASTAMATA?

Kuna ma käisin põhikoolis, valisin ma alati selle, mida soovin ise kanda, ja kirjutasin lõputöösse “Minu unistus on saada disaineriks”. Pärast keskkooli lõpetamist astusin Bunka Fashion College'i. Kooli ajal disainisid mu sõber koos minuga t-särke ja alustasime UNDERCOVERiga.

Kuidas sündis nimi UNDERCOVER?

Tahtsin muuta brändikuva kahtlaseks ja salajaseks.

Olete sageli maininud, et kahesus on teie jaoks võluv asi; "Me oleme inimesed - täiuslikkus pole lahe." Mis teid köidab kaosest, vastandlike tegurite mitmekesisusest ja paljususest; mida ilu sinu jaoks tähendab?

Inimestel on mitu nägu, olenemata sellest, kas nad on head või halvad. Kui olete kõik need aktsepteerinud, võite leida selle atraktiivse. Mitmekesine ja mitmekesine kaos; see on minu jaoks ilu.

Sarnaselt brändi “Me teeme müra, mitte riideid” eetosega, millal mõistsite, et mood võiks kanalida laetud ideid ja tundeid?

Selleks ajaks, kui mõistsin, vormistasin asju juba nii, nagu te ütlete (et ma panen tunde ja suhtumise riietesse). Minu jaoks on see täiesti loomulik.

Kas teile on olulised mälestused, nostalgia?

Mõnikord on vaja vaadata tagasi minevikku. Kui varasemate kogemuste arv suureneb, aitab see loomisest.

Kas võiksite meile oma kunstiprotsessist lähemalt rääkida?

See sõltub. Sageli laiendan oma ideid selle põhjal, mida ma tookord tundsin, või saan inspiratsiooni muusikast, filmidest või kunstist. Teinekord tahan teha midagi muud kui viimases kollektsioonis. Või tahan sama teemat jätkata eelmisest hooajast, kuid laiendada ideid veelgi. Põhimõtteliselt üritan olla aus selle suhtes, mida ma kogu aeg tunnen.

Milline on teie igapäevane rutiin?

Minu tööaeg on täpselt planeeritud. Sel moel pole raisatud aega ja see teeb minu jaoks asjad lihtsamaks. Ka meie töötajad saavad töötada selle ajakava järgi. Minu arvates on sõiduplaani koostamine väga oluline asi.

Teie kollektsioonid on hõlmanud Hieronymus Boschi ja Michael Borremansi loomingut varem. Kas kunst - eriti maalikunst - on teie jaoks vaimustatud?

See on äärmiselt põnev. Ma värvin ka ise. Usun, et maalimine sobib hästi rõivadisainiga.

Kes on mõned kunstnikud, kelle poole olete üles otsinud / huvitatud olete?

Neid on nii palju ...

Teie rajaetendused on alati dramaatilised ja kaasahaaravad, peaaegu nagu teater ja etenduskunst - kas narratiivid ja lood on teie töös mõeldav, kui kollektsiooni kavandate ja seejärel esitlete?

Mind ei huvita etendused, kus modellid lihtsalt jalutavad. Pean etendust alati meelelahutuseks ja loodan siiralt, et inimesed tunnevad mind minu etenduste kaudu emotsionaalsena.

Tundub, et teie kollektsioonid on aastatega koos teiega arenenud, väliselt punk-agressiivne esteetika kahanes tagasi ühtlaselt tumedaks elegantsiks.Kuidas te ennast praegu näete, võrreldes sellega, kui te esimest korda alustasite?

Sul on õigus. Kui te küsite minult, kas olen küpsenud inimesena, siis ma ei mõtle sellele nii palju, kuid olen kindel, et see, mida ma teen, on muutunud. Selliseid sõnu nagu "punk" ja "agressiivne" ei ilmu enam pinnale, kuid need on juurdunud mu kõigi kujunduses.

Kas võiksite meile rääkida lähemalt oma loomise vajadusest ja oma rahaasendist - näete seda kui vahendit, mis lubab endale rohkem vabadust ja võimalust oma visiooni edasi viia?

Vist sündisin selle tunnusega. Näitan oma olemasolu väärtust ühiskonnale midagi luues. Hindan seda, et on palju inimesi, kes tunnevad mulle sümpaatiat selle vastu, mida ma teen, ja see annab mulle rahulolutunde.

Kujundate sõna otseses mõttes kõike - alates rõivastest ja reklaamikampaaniatest kuni väikeste tagatükkideni välja, mis ei erine sellest, mida Hedi Slimane Saint Laurentis teeb. Ta ütleb hiljuti oma lähenemisviisi kohta: „Iga detail tundub oluline. See puudutab järjepidevust ... Kõigi nende elementide kujundamine on ülimalt valdav, kuid kui maja soovib eristuvat häält säilitada, pole muud valikut. ” Kas see on midagi, mille üle ka mõtlete, hoides UNDERCOVERi visiooni selgelt eristavana ja järjepidevana?

Olen Hediga täiesti nõus.

Mis on lõpp-eesmärk?

Töö osas ma veel ei tea. Kuid isiklikul tasandil tahan, et mu pere elaks rahulikult.

Kas arvate, et Tokyos elamine mõjutas teie praktikale üldiselt lähenemist? Mis tõmbab sind linnale isiklikul tasandil?

Segu erinevaid asju. See on Tokyo originaalsus ja just see köidab inimesi.

Olete varem rääkinud Sex Pistolsi, The Clashi, Led Zeppelini muusikast ja selle mõjust teile. Miks arvate, miks on muusikal endiselt nii oluline mõju teie elule ja kujundusele?

Ma ei usu, et need bändid üksi (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) mind nii palju mõjutasid. Mind mõjutavad alati paljud erinevad muusikažanrid.

Mida tunnete Punkist kui kultuurilisest jõust täna? Varem on teismelised omaks võtnud punkrokki, et põgeneda ja reageerida oma ümbrusele. Kas teie arvates on asjakohane hoida seda hoiakut elusana rohkem kui varem, kuna praeguses kaasaegses visuaalses kultuuris kogeme üldiste, steriilsete perfektsionismide poole püüdlevate inimestega perspektiivide lahenemist?

Ma tahan alati meeles pidada, et jätkan stereotüüpide vaidlustamist. Eriti tänapäeval tunnen tendentsi, et kõik peavad olema ühesugused ja olen sellele täiesti vastu. Igaüks peaks nõudma oma individuaalsust ja tal peaks olema õigus seda teha.

Huvitav, kas olete alati tundnud end natuke autsaiderina.

Üldsuse seisukohast usun, et olen autsaider, kuid olen mõistusega kõrvalseisja.

Mis su jaoks järgmine on?

Loomingus surun end lihtsalt edasi.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.