Marc Jacobs, Ralph Lauren ja Calvin Klein Rule NYC

New Yorgi moenädal jõudis suurepäraselt lõpule Calvin Kleini ja Ralph Laureni šikkide ja lahedate disainidega, enne kui see keerles välja keeruka gooti unistuste fantaasiaks, kuna Marc Jacobs tegi viimase löögi. Ürituse lõppedes pöörab moemaailm tähelepanu Londonile, kus Alexander McQueen naaseb rajale.

Ralph Lauren lõi mängulise kolmeosalise kollektsiooni. Esialgsed ühingud kutsusid meelde Oxfordi akadeemikuid, Holmes-iiandetektiivide ja peaosatäitjaid, kuna avamisel olid välja toodud tviidipüksid, nööpidega kardiganid, kalurite kampsunid ja kahekordse rinnaga bleiserid. Kuid see 1970ndate nostalgia või stiil „vaevatu ja rafineeritud rõivastes meesterõivastes” andis järele sellele, mida Lauren kirjeldas kui „moodsa romantilisusega ümbritsetud laheda rokkari julget vaimu”. Oliivrohelised, hallid ja beigesed segunevad läikivaks mustaks ning hiljem läikivaks siniseks ja kullaks. See kuidagi õitses seguna kauboi ja piraadikuningannana. Lõpliku ümberkujundamise käigus oli kogu rivistus muutunud väärikateks ballisaalide ja punaste vaipade rõivasteks, millel oli plisseeritud punane liblikkleit ja satiinroheline kalasaba number, lõpetades kuldse Mikado õhtukleidiga. Lauren sulas jahmatavas väljapanekus glamuurse mehelikkuse õrna naiselikkusega.

Tüüpiliselt kohmetu Calvin Klein seevastu läks tavalisest vähem lineaarse narratiiviga, säilitades samas oma staatuse tänapäevase linnamoodi teerajajana. Kujunduste hulgas olid märkimisväärsed karusnaha kaelarihmad (faux, nii et loomasõbrad saavad puhata, nagu allpool näha), läikivad mustad ja vööd, erinevad ruudulised kontrollmustrid ning valge ja kollase värviga loomade trükised. Minimalistliku ja efektse vahel oli kontrast, kuna rõvedamad kujundused asetati nimetatud karusnahade ornamentide, ülepaisutatud hõimude ripatsikaelakete ja siidkleidide esikülgedele õmmeldud suurte ehete kõrvale. Kõik see oli tingitud Brasiilia loovjuhi Francisco Costa visioonist.

Marc Jacobsi kollektsioon tähistas kujunduselementide kõige eklektilisemat abielu. Kiire skaneerimine annaks „gooti” üldise idee, kuid disainer püüdis ellu viia ideaali, milleks oleks „iga tüdruk, omaette show”. Isegi tuntud šokirõivastaja Lady Gaga oli paljude teiste seas lihtsalt üks. Mõned kujundused rääkisid nagu Aubrey Beardsley joonise keerduvad tindid. Teised rääkisid nagu Tim Burtoni hullumeelsed kujundused. Mõned rääkisid viktoriaanlikust formaalsusest, teised rääkisid punk ja kolmandad rääkisid kohusetundest mõnevõrra muljetavaldavate kingadega (kogu kollektsiooni paistab silma). Paljud rõivad olid liiga suured, nagu Gaga ise, mis oli hallikas-must mantel, millel varrukal olid tohutud karvased laigud. Mustad suled õitsesid; mõnel oli pits; või isegi nahktagi ... Jah, isegi ma näen kõvasti vaeva, et iseloomustada täpselt seda, missugune maagia edasi läks. See kõik lõppes regaalse ruudulise karusnahakapelliga, mida kandis igavesti kalduv kuninganna Goth - Molly Bair.

Isegi nii peab saade edasi liikuma. Pärast Londonit kolib moemaailm Milanosse ja seejärel Pariisi. Sellegipoolest puhkavad need kolm loorberit sellel võidukal väljapanekul.