Keskmine materjal: Manish Nai
Tekstiilikaupmeeste perest pärit India kunstnik Manish Nai kasvas üles disaini ja tekstuuride ümber. Ta sündis 1980. aastal Indias Gujaratis ning lõpetas Mumbai L. S. Raheja kunstikooli joonistamise ja maalimise. Singapuris peetud Prudential Eye Awards nimetas teda üheks Aasia parimaks esilekerkivaks kunstnikuks. Peamiselt skulptorina tuntud Nai kasutab oma kompositsioonide moodustamiseks mitmesuguseid meediume, mis koosnevad peamiselt orgaanilisest materjalist. Tundub, et tema mitmetahuline töö viitab Arte Poverale kasutuselt kõrvaldatud materjalide, papi, paberite ja kangaste kasutamisel.
2000. aastate alguses kasutas Nai oma tükkide loomisel võimalusi, mida pakub oma pereettevõttest järelejäänud džuut - Indias laialdaselt kasutatav taimne kiudaine, mida kasutatakse peamiselt rõivastes. Skulptuuride tooraineks pressis ta džuudi ja papi kokku. Tema kokkusurutud skulptuurid langeksid puitkonstruktsiooni alla kahe- ja kolmemõõtmelise tasapinna piiridesse.
Tema viimati näitus koos Prantsuse galerii Galerie Karsten Greve'iga pealkirjaga "Matter as Medium", mis on nüüd avatud kuni 29. oktoobrini 2016, eksponeerib pastellskulptuuride sarja, millel on tema ainulaadne tihendusstiil. Peen illusionistlikke meetodeid kasutades näib, et ta trükib reljeefid, süvendid ja eendid paberi pinnale, mille tulemuseks on nõgusate ja kumerate variatsioonide polümorfism. Huvitavad tekstuurid ja kujundid luuakse varju ja valguse koosmõjul, lisades elu ja mõõtme tema muidu üksluisele värvipaletile. Värviliste taaskasutatud riide, pulkade ja ajalehtede kasutamisel süstib ta vana materjali elule ja otstarbele.
Nimeta, Manish Nai
Üks tema tähelepanuväärsetest pealkirjata teostest, mis on sel aastal loodud, on 100-kilogrammine, 5,7-jalga pikk tükk, mis on tehtud indigoga värvitud kotikesega. Nai tabas selle töö tegemise protsessi, mõeldes, mida teha alles jäänud niitidega. Ta hoidis niidid puidust kastis ja pärast mitme kuu möödumist selle avamisel leidis, et need olid kasti ristkülikukujulised. Nai hakkas tegema puidust vorme - algul väikeseid, suurendades järk-järgult nende ulatust -, kuhu ta paneks vanad paberimassitaolised veega ajalehed või liimiga pehmed džuudid. Saadud skulptuuritööde kuivamine võttis mitu kuud, kuid tuli välja lihtsate, kuid samas intrigeerivate kujunditega.
2011. aastal andis Nai välja järjekordse tähelepanuväärse näituse, „The Billboards” seeria - Mumbai avaliku ruumi sotsioloogiline uurimine, kus kunstnik pildistas tühje stendid. See oli pärast 2008. aasta majanduslangust, kus paljud reklaamtahvlid jäid kuulutusteta osaliselt vabaks. Nai ühendas fotod digitaalselt digitaalselt ja leidis, et juhuslikult tekkisid huvitavad geomeetrilised kujundid ja mustrid. Need kompositsioonid esindavad serendipity ja õnneliku juhuslikkuse kontseptsiooni, mis iseloomustab Nai ekstsentrilist kunstilist protsessi; "Usun protsessi, saan asjadest aru alles siis, kui olen oma käed külge pannud."
Ehkki tuntud peamiselt skulptorina, keskendub ta rohkem illusionistlike jooniste ja kompositsioonide loomisele. Ehkki tal on kontroll oma teoste üldiste piirjoonte üle, lubab ta oma meediumil orgaaniliselt areneda, nagu ka see, kuidas kokkusurutud džuut võtab puukasti kuju.
* Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.galerie-karsten-greve.com
See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.
