Off White Blog
Metavormid: Indoneesia kunstnik Handiwirman Saputra

Metavormid: Indoneesia kunstnik Handiwirman Saputra

Oktoober 25, 2020

"Mida see tähendab?" Nendel päevadel kohtame kunstiteose ees sageli seda küsimust. Handiwirman Saputra kunstipraktikas pole küsimusele vastust. Kujutava kunstnikuna on Handiwirman kindel, et see, mida ta esitab, on omamoodi visioon, manifestatsioon, vorm; mitte tähendus. Selle klišeeküsimuse muutmine on üks viisidest, kuidas vältida mõtte, kavatsuse, mõistuse ja muu sellise vajaduse lõksu jäämist.

"Mis see on?" Vastus võib olla lihtne või võib-olla mitte. Objekt on objekt ise. See on maal, skulptuur, objekt, installatsioon, foto ja nii edasi. Kindel on see, et see on kunstiteos - koos kõigi sellega kaasnevate väärtustega.

Handiwirmani töö ei ole vastus ühelegi küsimusele; ega see pole üldse millegi küsimus. Handiwirmani töö on midagi, mida tuleb näha ja kogeda. Vaatajal on õigus anda oma kogemus omaenda tähenduse otsimiseks. Vaatajal on õigus luua kunstniku esitatud objektiga mis tahes seoseid. Kui nad seda soovivad, on vaatajal muidugi õigus oma vaadeldava töö jaoks tähendus anda.


Tsiteerides ST Sunardi, "sisuliselt palub kunstiteos näha."

Seega, kunstiteose ees, lihtsalt vaata. Mis teile pärast vaatamist meeldib? Või näete midagi, mis tõmbab teie uudishimu? Kuidas te seda visuaalset kogemust tõlgendate? Kas olete huvitatud dialoogi avamisest nähtuga? Nii ei liigu vaataja pelgalt publiku positsioonile, vaid saab osa kogu paigutusest: esitletakse. Nad kogevad tööd ja saavad seega töö osaks.

Kunstniku püüdlused on lihtsad: praegused vormid, manifestatsioonid, visioonid, mis kutsuvad esile kogemusi. Millist kogemust ta ootab? Mida iganes. See võib olla kujunemiskogemus, ilu või isegi manifestatsiooni väline väline diskussioonivahend.


Handiwirmani kunstilise praktika võtmesõnad on: kogemine, kogemine, kogemus, ravi, käitumine, objektid, manifestatsioonid, visioonid. Tema jaoks on võimatu kellegagi rääkida, suhelda ega suhelda ilma jagatud - või vähemalt sarnaste - kogemusteta. Ta kujutleb, et teose valmistamise protsess ja see, kuidas inimene seda tööd naudib, oleks sama asi.

“Kui on midagi, mida võib nimetada puhtaks väljendiks, siis valdab seda ainult hull mees. Tal pole eesmärki. Ta joonistab lihtsalt joonistama. Nagu Suyar, hullumeelne mees, kellele meeldib ülikoolilinnaku lähedal joonistada. Mulle meeldis jälgida, kuidas ta joonistas. Siis otsustasin, et selleks, et saavutada midagi, mida võiks nimetada puhtaks väljendiks, peate olema nagu Suyar. ”

Handiwirman oli oma loomeprotsessis avastanud mitu olulist mõtlemisviisi, eriti mis puudutab realistlike maalide jäljendavaid kavatsusi. Tema sõnul on realistliku maalimise traditsioonil tugev alus esteetilistes huvides, mis on täiesti objektiivsed. Kui kunstnik väidab, et nihutab natüürmordi lõuendile, järgivad nad tegelikult teadlikult või alateadlikult kahemõõtmelise kujutamise loogikat, mida alati piiravad maali ulatus ja omadused. Seetõttu ei kajasta ilu, mida maastikumaal kiirgab, tegelikult looduse enda ilu.


“Siis hakkasin jälle maalimise peale mõtlema. Millist väljendit võiks pidada puhtaks? ”

Enin Supriyanto kureeritud ja Fumio Nanjo tellitud Handiwirmani isikunäitus „Material Matters” näitas 2015. aastal Jaapanis Tokyos, TOLOT / heuristic SHINONOME.

Lugu Autorid

Autor: Grace Samboh

Seotud Artiklid