Off White Blog
Ooperigaleriis esitletakse Art Art Stage Singapore 2018 Korea kunstnike Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheoni ja Kazuo Shiraga teoseid

Ooperigaleriis esitletakse Art Art Stage Singapore 2018 Korea kunstnike Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheoni ja Kazuo Shiraga teoseid

Märts 29, 2024

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97cm, segakandjad

Viimastel aastatel on kunstimaailm olnud Korea moodsa ja kaasaegse kunsti meister. Opera Galerii näitus Art Stage Singapore 2018 eelseisval väljaandel on märk sellest, et tähelepanu keskpunkt paistab endiselt eredalt ja piirkondlik huvi žanri vastu on endiselt tugev.

Korea kunstnike Sung-Hee Cho (s. 1949) ja Kwangyup Cheoni (s. 1958) maalide esiletõstmine on galerii esitlus üleva kontrasti ja täiendavuse uurimus. Nii Cho kui ka Cheon jälgivad oma kunstilisi juuri Dansaekhwa või Monokroomse liikumise 1960. – 80. Aastate Koreasse ning nende kunstirännakutel on rohkem paralleele. Mõlemad lõpetasid kõrgkooli kraadiõppe USA-s New Yorgis Prati instituudis; Cho õppis ka Chicago Kunstiinstituudis ja Los Angelese Otis / Parsons kunstiinstituudis. Kuna kunstnikud jätkavad Korea minimalistlikku maalimisstiili, räägivad nad stilistilistest lähenemistest ja inspiratsioonist, räägivad nad peenelt erinevatele ajatutele ja kaasaegsetele jõududele, mis on tänapäeval Korea kultuuri kujundanud.


Nende teoste karastatud vaoshoitus on foolium teisele tähtteosele Opera Gallery galerii vitriinis - Jaapani Gutai meistri Kazuo Shiraga (1925-2008) 1962. aasta alguse maalil. Jaapanis sõjajärgse avangardi liikumine Gutai, mis asutati 1954. aastal Osakas, propageeris originaalsust ja individualismi. Selle liikmed püüdsid luua uue autentse Jaapani esteetika, mis lunastaks ja taastaks Jaapani kultuuri mõistusevastasest vastavusest, mis näiliselt oli riigi sõtta viinud.

Gutai teosed kehastasid oma konkreetsuse sõnasõnalist tõlget otsese interaktsiooni kaudu mitmesuguste materjalide ja füüsikaliste protsessidega. Püüdes vaimuga kohtuda mateeriaga - paljastada Gutai kunsti manifestis kirjutatud „aine karje” -, ei tulnud keegi lähemale kui Shiraga, kes oma jalgadega õhinaga lõuenditele kangutas ja hiljem end peataks. lakke ja võimaldavad gravitatsioonil ja liikumisel suunata maalimisel oma keha erinevaid osi.

Kazuo Shiraga, “Untitled”, 1962, õli lõuendil


Maalitud 1962. aastal, kui Shiraga asus esimest korda katsetama oma riputatud tehnikat, lööb „Untitled” seda kriitilist pöördepunkti oma praktikas. Unapologeetiliselt toores ja pulseerivate kehajälgede jäljendamise ja värvipuhastuse jämedate jälgedega on teos õlis vistseraalne jõud. Selle keskmes süttib verepunase plekkivi - värv, mis on tema loomingus silmatorkavalt silmapaistev - süttiv mõte sisikonnast, vägivallast ja grotesksest ilust.

Neist kahest esindab Kwangyup Cheon oma esteetikas ja filosoofias lähemalt Dansaekhwa kalduvust. Dansaekhwa, Korea esimene moodsa kunsti liikumine, valmistas kihilisi, minimalistlikke maale, mis otsisid Korea olemust vormi, materiaalsuse ja korduva protsessi kaudu. Cheoni maalid eristavad nende ebaloomulikult tasast välimust, meenutades luubi all nähtud kootud tekstiile või ekraanil voogesitavat maatriksit. Eemalt on need lahedalt abstraktsed teosed, mis usuvad nende intensiivsesse menüüsse; Lähedalt, sajad tuhanded ridade kaupa maalitud ühetaolised punktid näitavad inimese minimaalset ebatäiuslikkust ja aja tüve.

Kwangyup Cheon, 'Omni nr 2', 2016, 161 x 131 cm, õli ja segatud kandjad lõuendil


Cheon arendas oma meetodit kõigi elementide, välja arvatud kõige põhilisema vormi - punkti - elimineerimiseks, jälgides, kuidas väikeste punktide klastrid 1990-ndate aastate keskel lehtede kaupa arvulise juhtimisprogrammi (CNC) abil mulgustati. "Selle protsessi käigus," ütleb ta, "saab kunstiteos lähemale kolme märksõna puhtusele: materiaalsus, tasapinnalisus ja neutraalsus." Peaaegu justkui püüdlemata tasase tühjuse poole, mis võib enda olemasolu eitada, kutsuvad tema maalid esile vaikuse ja stoilise vaikuse.

Sung-Hee Cho teosed on teisalt vaimu erksad kehastused. Nagu paljud Dansaekhwa mõjutatud kunstnikud, näiteks Kim Minjung, Korea mooruspuu paber või hanji on Cho maalide põhikomponent. Cho, tuntud kui erksate õlipigmentidega kihilistest käsitsi rebitud ringidest tehtud kollaažid, on Cho alati püüdnud säilitada ja esile tõsta hanji tema praktikas. Kolmemõõtmeline efekt muudab ta tükid meelde õitsevate kroonlehtede ja värskelt langenud õitega, mis on mööduvad, ilusad ja asuvad vaevalt seal, kuid hetkeks.

Sung-Hee Cho, 'Täht kosmoses', 2012, 227 x 182 cm, segameedium

Võrreldes Cheoni töö lahedamalt ajuvabama loomuga, põhineb Cho praktika Korea materiaalse kultuuri soojas sensuaalsuses. Tema materjalide ja värvide valikut mõjutavad tugevalt hanbok, Korea traditsiooniline kleit, mille värvitoon on intensiivne, kuid säilitab siiski pehme, loomuliku tundlikkuse. Cho-teostes on ka kergust ja mängulisust, mida Korea minimalistlikus maalikunstis sageli ei tajuta - selle võib omistada tema lapsepõlve inspiratsiooniallikale: „Mul on tugev mälestus hanbok minu lapsepõlvest. Kui ma olin noor, kandis ema alati hanbok ja ma jälgisin teda hanbok pood mitu korda.Erinevalt enamikust inimestest meeldisid mu emale ainulaadsed värvikombinatsioonid ja loomulikult võttis mu värvitunnetus pähe. "

Nii Gutai kui ka Dansaekhwa olid liikumised, otsides rahvuslikku esteetikat, mis püüdis ühiskonda taaselustada ja muutusi kunsti kaudu katalüüsida. Shiraga, Cheoni ja Cho looming paljastab õrnad värvi, aine ja filosoofia kõrvutamise ja sünkroonsused, mis räägivad rikkalikult Jaapani ja Korea kaasaegsetest kunsti- ja kultuuritraditsioonidest.

Lisateave saidil operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK on Singapuri Art Stage ametlik meediapartner. Tule külasta messi meie boksis!

Selle artikli on kirjutanud Rachel Ng ajakirja Art Republik väljaanne 17 jaoks.

Seotud Artiklid