James HD Browni näitus "Ovaalne" Galerie Karsten Greve'is, Pariisis

James HD Brown, 'Orb Thing III', 2013-2015. Pilt viisakalt Galerie Karsten Greve Köln, Pariis, St Moritz

Ovaali üsna poeetilises kirjelduses ütleb James HD Brown: “Ovaali maalimisel on midagi pisut ootamatut. Võib tekkida merehaigus, tasakaalust väljas olemise tunne. Nad viivad teid laienemise valdkonda, ei ülalt ega alt, tegelikult alt. " Ta lisab: “Betoonist ovaalne vorm palub teil otsustada. See võib olla reetlik, kuna see, vorm, ei võimalda ebakindlust. Pimedus jah, ebakindlus ei. ” Geomeetriline kuju on 20. mail kuni 29. juulil Galerie Karsten Greve näituse „Ovaalne” keskmes.

Näitust moodustaval sarjal 'Ovaalid' ja sellele sarnasel 'Orbi' asjadel on tumehall taust sügavhalli, rohelise ja musta värvi kihtidena, mida eristavad amorfsed kujundid, mis häirivad vaataja pilku, osutades taevale, millest me oleme. meie kodude aknad, kus asuvad galaktikad, kus võib olla elu, mida me veel ei tea.

Brown alustas oma karjääri 1980ndatel New Yorgis, kus neoekspressionistid nagu Jean-Michel Basquiat ja Keith Haring lõid kujundlikku kunsti ning Ameerika kunstnikku on sageli seostatud selle liikumisega. Samal ajal on Browni töö üha vähem muutunud tegelikkuse esindamiseks ja rohkem süvenemiseks sellele, mida silm maailmas ei näe. See on võimalik tänu tema metoodilisele lähenemisele kunstitegemisele, kus ta valdab maalimise, keraamika ja graveerimise tehnikaid vaimseks motivatsiooniks oma kunstiteoste kaudu universumi asjade olemuse juurde pääsemiseks.

James HD Brown, "Veel ruumi, 3. paneel", 2015. Pilt viisakalt Galerie Karsten Greve Köln, Pariis, St Moritz

Brown selgitab, et näituse kunstiteoste kontseptsioon põhineb tiibeti sõnal „Samsara”, mis on viide eksistentsüklile, jagatuna kolme valdkonda: vastavalt soov, vorm ja vormitu ala. "Kaose ja valguse valdkond on uuring või pilk juhuslikkuse ja valgustuse suunas," ütleb Brown. Maalides dikteerivad tuhandete ühendatud punktide taustad valguse ja varju kaudu vormi paigutust ja näitavad, kuidas valgus mõjutab kaost. ”

Kunstiteosed näitavad, et isegi näilise kaose korral võib olla kord. Näiteks jaotises „Kes selle maja okupeerib? III ”. Jaotises „Kes selle maja hõivab? III ”, ovaalse raami kuju surutakse ovaalse ruumi servadesse rohelise, lilla, oranži, oliivi ja musta värviga. Neid võib vaadelda planeetidena, mis on seotud majade idee ja selle elanikega, nagu viitab teose pealkiri, võib-olla järgides tema kuulsat „Planeetide maalid“, mis sai inspiratsiooni Gustav Holsti „Planeedi sviidist“; või molekulaarsete objektidena seoses sellega, kuidas kujundid sporaadiliselt paiknevad ovaalses ruumis. Vaatajad võivad seda siiski tõlgendada, teos juhib nad ruumi, mis asub nii kunstniku sees kui sellest väljaspool.

James HD Brown, "Kes hõivab selle maja III", 2016. Pilt viisakalt Galerie Karsten Greve Köln, Pariis, St Moritz

Ja raamatus "Kaks päikesevalgust minu teise maja aias II" illustreerib Brown ovaalsete kujundite abstraktsemat ülekandmist, võrreldes ülejäänud sarja kunstiteostega, peegeldades kunstniku kommentaari, et "Minu teine ​​maja" esindab vabadust ja ligipääsmatus, mis võimaldab teatud inimestel kasvada ja areneda väga eristataval viisil. ja "on koht, mis on tahtlikult ära lõigatud igapäevaelust, ümbritsevast maailmast."

Browni kunstiline protsess on teadaolevalt „rituaalse loovuse“ vorm, kus see ribadeks võtab kuju, et jõuda olemuse olemusse. „Ovaalne” sari on saavutus lihtsustamisel ja kajastab kunstniku püüdlust mõista meie olemasolu tõdesid.