Etenduskunstnikud Indoneesiast: Lisateave Melati Suryodarmo ja tema kunsti kohta sisemise ilu kohta

„Mina olen teie teistsus“, Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo on Indoneesia pikaaegne etenduskunstnik, kes on parimal tasemel. Kunstnik sündis väikeses Surakarta külas Solo osariigis Kesk-Jaavas. Tema isast, kes oli pärit teemandi- ja batikamüüjate perest, sai meditatiivse tantsu vormi Amerta tunnustatud õpetaja. Tema ema, traditsiooniline tantsija, kellel oli oma õpetaja, algatas Melati žanrisse. Juba varasest noorusest peale oli Melati sukeldatud mitmesuguste kunsti- ja kultuurivormide ning mitmekesiste meditatsiooniviiside maailma, sealhulgas samara, mis on kohalik meditatsiooni vorm, mis arendab tundlikkust ja aktsepteerimist keha, tunnete ja vaimu sügava lõdvestamise kaudu. See aitas tal hakkama saada, kui ema haigestus ja vähki suri.

Kunstnikuks saamine polnud olnud tema varasemate soovide nimekirjas. Ta avastas oma teatri- ja filmilavastuse Bandungis, kus ta õppis rahvusvahelisi suhteid Padjadjarani ülikoolis. Kui ta 1994. aastal koos abikaasaga Saksamaale kolis, osutus elu muutvaks juhuslik kohtumine tuntud Jaapani butohutantsija Anzu Furukawaga üksildasel jalutuskäigul pargis. Ta julgustas Melati oma keha usaldama ja sellega tantsu kaudu tegelema. "Ta julgustas mind ka kunsti loomise alal uurima, koreograafima seda hoolikalt ja juhtima lavastust põhiliste vahenditega," ütleb Melati.

Saksamaa Hochschule für Bildende Künste Braunschweigi visuaalkunstide osakonna etenduskunstide professor Furukawa veenis teda järgnema oma tunnile ülikoolis. See oli Melati tegelemise etenduskunstiga ja tema huvi keha vastu kui elu allikale ja laoruumile.

Alates 1990. aastate lõpust on Melati osalenud näitustel üle kogu maailma, sealhulgas Veneetsia biennaalil, Manifesta, Incheoni biennaalil Koreas ja Van Goghi muuseumil Amsterdamis. Alles viimasel kümnendil esines ta regulaarselt Kagu-Aasias, sealhulgas Indoneesias ja Singapuris.

Melati varasemad etendused, mis olid otseselt seotud tema isikliku eluga. Lõpuks laienesid nad kultuuriliste, sotsiaalsete ja poliitiliste probleemide uurimiseks, mida ta väljendab oma psühholoogilise ja füüsilise keha kaudu. Ta saavutab selle, integreerides füüsilise kohaloleku elemendid visuaalse kunstiga, et rääkida identiteedist, energiast, poliitikast ning keha ja seda ümbritseva keskkonna vahelistest suhetest.

Kunstnik esitas oma kuulsa filmi "Butter Dance" või "Exergie" Goethe Instituudis Jakartas 2006. aastal, pärast selle debüüti 2000. aastal Euroopas. Filmis "Exergie" pakub Melati mõtisklemist oma elu tõusude ja mõõnade üle, mis viisid ta riigist kodumaale Euroopa kesklinnas, ja kuidas ta kestis hoolimata kultuurišokist. Makassani trummide atonaalse muusika saatel kannab Melati tihedat musta kleiti ja punaseid stiletto kontsasid ning astub aeglaselt 20 põrandale asetatud võid baari. Või peal tantsimine näib või sulades üha raskemaks muutuvat. Kui rikub tasakaalu, kukub ta mitu korda. Peagi muutub stseen publiku jaoks koomiliseks peaaegu väljakannatamatuks pingeks, publikule jääb iga kord alla kukkudes südamelöök. Kuid ikka ja jälle õnnestub tal püsti tõusta, jäädes vigastamata. Hiljem paljastab Melati, et nii siin kui elus on kõige olulisem hoida teadlikkus teravana ja püüda sügisel õige hetk, et end vigastada. Kunstnik kirjutab: “õnnetus on vaid üks hetk / vaikus on ainult üks hetk / õnn on ainult üks hetk / see on ainult üks hetk / hetkest kinni püütud”.

Melati Suryodarmo, 'Võitants'.

Melati Suryodarmo, 'Võitants'.

Melati Suryodarmo, 'Võitants'.

Kaks aastat hiljem Jakartas, SIGI galeriis, 2008. aastal, oli tema lavastus „Ma armastan sind“ sama südantlõhestav. Ta oli jälle rõivastatud kitsasse musta kleiti, seljas kõrged kontsad. Ligi kolme tunni jooksul, intensiivse, tasakaaluka ja järeleandmatu käes hoidis ta rasket 40 kg kaaluvat klaasplaati, mille peale ta end liigutas, lükkas, nihutas ja hoidis kinni. Justkui rituaali ajal liikus ta aeglaselt ja pidevalt, indekseerides ja surudes oma piire poeetilisse hiilgusesse, sosistades ja kohati hõiskates sõnu “Ma armastan sind”. Teos esitati uuesti 2011. aastal Istanbulis.

Näib, et tema teosed tõstavad üha enam inimese psüühikat. Üheks selliseks näiteks oli lavastuse 13-tunnine lavastus "I am a Ghost in My Own House", mis lavastati kõigepealt Bandung Lawangwangi galeriis, seejärel Singapuri kunstimuuseumis (SAM) ja mis oli seotud muutuva mõttega maja kui Kodu. Selle kestusega etenduse tükis purustab ja jahvatab Melati sadu kilogrammi söebrikette pulbriks ja tolmuks. Kunstniku jaoks tähistab puusüsi elu, võrreldes puust puule üleminekuga sütt ja selle energiaga, mis võib nii tugevdada kui ka hävitada.

Puusüsi purustades ja jahvatades laseb Melati lahti kõigest, mis on teda meelerahu vaevanud, sealhulgas põrkavatest kultuuridest ja igapäevastest takistustest, mida ta on kogenud.Publik saab tunda tema võõrandumist, kurbust, väsimust ja ebakindlust, kuna etendus jahvatab nad koos söega. See on vabanemise ja katarsise protsess. See tundus eriti SAM-is, kui ta hämaruse saabudes jahvatust jätkas ja lavastus saavutas sürrealistliku kvaliteedi: kummitav kuju, kes oli hämaral ajal valgele rõdule dramaatiliselt seatud. Kunstniku alistamatu sisemine jõud oli käega katsutav.

Melati Suryodarmo, „Olen ​​kummitus omas majas”, pikaajaline etendus, Signature Art Award, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, „Olen ​​kummitus omas majas”, pikaajaline etendus, Signature Art Award, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, „Olen ​​kummitus omas majas”, pikaajaline etendus, Signature Art Award, Singapur 2014.

Kunstniku esinemine 2016. aasta Singapuri biennaalil „Valguse taga“ toob koju mälestuse maskidest traditsioonilises tantsus. Samal ajal tuletab see meelde, et me kõik kanname igapäevastes suhetes ja kohtumistel maske, vahetades maske, kui olukorrad ja inimesed, kellega silmitsi seisame, muutuvad. Vastates biennaali peeglite teemale, näitab Melati meile, kuidas me kõik soovime hea välja näha, nagu ilmneb selfiedest, mida me tahame võtta tähtsa tausta taustal või koos sõpradega. Samal ajal peegli taga on jahmatav reaalsus, mis paneb meid teadvustama, et meie tegelikud elud pole nii sujuvad, kui võiksime tahta.

Melati kasutab kahepoolset peeglit; üks külg peegeldab publiku nägusid, kui valgus on sisse lülitatud, kuid lülitub välja, kui tuli välja lülitatakse, et näidata Melati väikeses ruumis, kus ta täidab oma rituaali. Vernisāžil tegi ta seda kolme tunni jooksul kaks korda, kummardudes korduvalt punase kaetud laua peal oleva paberitüki poole. Ta ütles hiljem, et vibu oli ka idapoolne üldsuse austamise žest. Pärast oma näo paberile tembeldamist hoidis ta seda, mõnikord hoides seda näo ees, kattes selle ja muul ajal kallutades oma nägu dramaatiliselt ülespoole.

Müüdid ja traditsiooniline kultuur segunevad, et saada võimsaks inspiratsiooniallikaks teostele, mis lummavad ja kutsuvad esile vaimu, mis võib tulla võõrana, sürreaalsena ja on siiski kindlalt seotud tänapäevase kultuuriga. „Maailm, mis inspireerib mind oma mõtteid liikuma, on maailm minu sees. Kehast saab kodu, mis toimib mälestuste, elusorganismi konteinerina. Pidevalt muutuv psühholoogilise keha süsteem on rikastanud minu ideed arendada uusi hoiaku ja mõtete struktuure, "väljendab Melati." Püüan oma ümbrust tajuda praeguse reaalse kohaloleku faktina, kuid arvestades selle ajalugu. Püüan aru saada keelest, mida ei räägita, ja avab tajude ukse. Ma austan meie mõtetes vabadust tajuda asju, mis tulevad läbi meie individuaalse sensoorse registrisüsteemi. ”

Kunstniku kontseptuaalne raamistik tuleb tema uusimaid töid jälgides taas meelde. „Põrgupõhjade tehing” viidi Taanis läbi 2016. aasta oktoobris. Poliitilise ja ühiskondliku olukorra lagunemise tõttu Melati laseb oma pettumusest lahti lasta, tulistades väikeses suletud saalis sadu nooli ilma konkreetse sihtmärgita. Neljal neljatunnisel etendusel tulistas ta kokku 800 noolt. Kordamine ja monotoonsus aitasid mõtetel puhata ja anduda olematusele.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', pikaajaline etendus, Singapuri biennaal 2016.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', pikaajaline etendus, Singapuri biennaal 2016.

Melati Suryodarmo, „Lohetehing”.

Samal kuul Berliini KunstFoorumis esitas Melati Lilith Stuudio projekti raames nõiatantsu, mille eesmärk oli uurida pilli koreograaf-tantsija Mary Wigmani 1926. aasta prantsuse koreograafi-tantsija sõna "nõid". Melati "Teie teistsus - mina" „Ma pole kunagi olnud nii idane” tähistab Melati püüdlust lahti mõtestada ja mõista mõistet, mille tähendus on aja jooksul ja erinevates kultuurides muutunud. Kasutades omaenda kultuurist pärit märke ja elemente, nagu näiteks mask ja tantsuliigutused, väidab ta põhimõtteliselt ja sümboolselt, et kultuuride eraldamisel pole peaaegu mingeid takistusi.

Kuna riikidevaheline võrgustik pidevalt laieneb, laienevad ka Melati kunstiuuringute ja katsetuste alused ja ulatus, ehkki keha jääb „koduks“, kust ta proovib. Selliste ümberkujundavate etenduskunstide olulisus kogub ühiskonnas hoogu ja Melati üritab jagada oma kogemusi, teadmisi ja võrgustikku noorema põlvkonnaga Indoneesias ja mujal. Selleks teeb ta koostööd kultuuridevaheliste kunstnike ja riikidevaheliste kunstiinstitutsioonidega Padepokan Lemah Putih Solo Indoneesias, kus ta korraldab aastast 2007 iga-aastast Performance Art Laboratory projekti.

Kui Melati astub oma sisemaailma ümbermõtestamise teele, hõlmates laiemat maailma, levib ta lootuse vaimu enda ümber ja maailmas ning see võib olla tema kunsti kõige olulisem tähendus.

See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.