Profiil: JR, rahva kunstnik

Märts 24, 2024

Tööriistad võivad olla lihtsad - paber ja liim -, kuid kontseptsioon on leidlik. Tehke inimeste portreesid ja printige need koheselt hiiglaslikele plakatitele, mille nad saavad siis idee, projekti või kogemuse jagamiseks nisupasta ja pintsliga kleepida kuhu iganes nad soovivad. Sel moel kohandavad osalejad kunstiteose. 32-aastase kunstniku JR jaoks paelub rohkem kui foto just kunstiline protsess ja inimeste kaasamine. Meie sõbrad kell Art Republik tooge meile selle kunstniku lugu, keda nad kutsuvad “People’s Artistiks”.

Kollektiivne seiklus, iga tema projekt nõuab publiku osalust, kus inimesed mängivad olulist rolli mitte ainult pealtvaatajatena, vaid saavad ka subjektideks ja näitlejateks, kes valivad, kui suurt mõju fotoinstallatsioon avaldab. Alustati 2011. aastal pärast TED-auhinna võitmist, millega kaasnes 100 000 dollari suurune toetus eesmärgiga saavutada üks soov muuta maailma, tema projekt „Inside Out“, mis kutsus inimesi üles saama osa kunstiteosest, mille pildid tegi JR või tema meeskond või saates talle oma portreesid printimiseks, on ta saanud oma elu, levides kogukondadesse, kus ta pole kunagi sammu astunud.

Nüüd, kus osaleb üle 200 000 osaleja enam kui 130 riigis üle maailma, on sellest saanud ehk maailma suurim osaluskunstide projekt ja tõestus, et kunsti on vaja kohtades, mida me kunagi ette ei kujuta, isegi ellujäämise nimel võitlevate inimeste seas. Ja nad ei vaata seda lihtsalt - nad teevad selle ka ise. “Omandi kontseptsioon läbib enamiku minu projektidest,” märgib JR. „Inside Out” jaoks on publik ja osalejad kohalikud - inimesed loovad kunstiprojekti ja väljendavad end kogukonnas kogu maailmas. Kui töö on tehtud, kuulub see inimestele ja keskkonnale. Inimestel on vabadus seda maha kiskuda või mitte. „Inside Out: Tuneesia” on suurepärane näide sõnavabadusest minu töös. Kohalikud elanikud rebisid plakatid maha, degusteerides esimest korda pika aja jooksul demokraatiat. „Inside Out” on aidanud sadu tuhandeid inimesi kogu maailmas oma nägudega avaldusi teha. ”

JR on loonud ainulaadse mudeli, mis põhineb rahalisel vabadusel ja autonoomsusel. Välja arvatud harv erand, lükkab ta tagasi ettevõtete sponsorluse pakkumised, keeldudes brändide, asutuste ja valitsusväliste organisatsioonide toetusest. Seetõttu annetas ta TED-auhinna raha oma loodud sihtasutusele, mis haldab sotsiaalprogramme ebasoodsates kohtades, kus ta on töötanud, ja rahastas selle asemel filmi „Inside Out“, müües kuus fotot hinnaga 850 000 dollarit. Olles õppinud, kuidas manipuleerida kunstiturul oma eesmärkide saavutamiseks, on tema galeriinäitused tegelikult vahend eesmärgi saavutamiseks. Tema keskkonnas asuvate installatsioonide pildistamine kunstigaleriides müüdavate piltide saamiseks võimaldab tal koguda raha, mis on vajalik tema suuremahuliste avalike fotograafiaprojektide paigaldamiseks, avaldades austust näotule, nähtamatule ja valesti mõistetavale. Sel viisil saab ta viibida inimeste lähedal ja tänavatel, mida ta nimetab maailma suurimaks kunstigaleriiks, köites möödujate tähelepanu, kes pole tüüpilised muuseumikülastajad.

The City Wrinkles of the City, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

"Avaliku töö näitamine on parim viis, kuidas paljud inimesed saavad teie tööd näha," tunnistab ta. “Armastan ühendada linna arhitektuuriga, selle asemel, et proovida teha suurimat fotot. Minu töö kuulub kõigile, kuna ma ei oma avalikku vara. Kui olen midagi kleepinud, sõltub teos selle keskkonnast. Kuid minu avalik töö sünnitab raamatuid, mis satuvad raamatukogudesse ja poodidesse, ning galeriitöid, mis satuvad muuseumidesse ja kollektsionääride kätte. Ma ei tee brändide ega ettevõtetega koostööd, et säilitada oma töö üle loov kontroll. Müün galeriitükke tulevaste projektide rahastamiseks. See on puhtaim mudel, mida seni leidnud olen. "

Tegutsedes kogukonna tunnistajana, on JR kunstiprotsess muutunud poliitilise diskursuse platvormiks, kui ta kleebib oma plakatid tegelikele kriisimaastikele ja soovib kaitsta oma elanikkonda. Ta võtab seisukoha ja sunnib meid nägema asju, mida me pigem eiraks. Tema töö on alati olnud seotud inimeste ühendamise ja kooseksisteerimise võimalusega. Ta avastas kunsti ühendava jõu pärast 2005. aasta Prantsuse rahutusi. Kõik sai alguse vastuolulisest lubamatust tänavanäitusest “Generation of Portrait”, kus ta pildistas Les Bosqueti geto elanikke vaesunud Montfermeilis ja Clichy-sous-Bois'is. Pariisi eeslinnad, siis kleepisid nad oma portreed pealinna kodanlikesse linnaosadesse. Tema fotod äärelinna noortest, kes on teinud groteskseid ja naljakaid nägusid vihastunud sotsiaalsete väärkäikude karikatuurina, muudetud hiiglaslikeks plakatiteks, teatasid nende olemasolust ja lasid neil taas oma imago kontrolli all hoida pärast seda, kui ajakirjandus on nende mainet kahjustanud.

Nüüdsest said avalikud seinad JR-i loomuliku tööruumi. Brasiilias projekti "Naised on kangelased" jaoks, rõhutades Rio de Janeiros vaesuse käes vaevlevas, narkootikumide ja kuritegevuse käes vaevlevas Morro da Providência favelas sageli sõja, vaesuse ja rõhumise all kannatanud naiste väärikust, lõi ta pilte Suur, et neid ei saanud eirata ja äratas meedia tähelepanu, võimaldades seeläbi kuulda inimeste hääli ja lugusid.

28 millimeetrit: naised on kangelased, tegevus Kibera slummis - 6. rongisõit - Keenia, 2009, JR

Kujutistega kontekstis manipuleerimise meister töötab JR põhimõtteliselt linnaosa või kogu naabruskonna mõõtkavas, kohandades seda alati piirkonna arhitektuuriga, mis sobib kompositsiooni ja lavastuse jaoks suure silmaga.Nautides viibimist igal pool, aga mitte kuskil korraga, jääb ta tabamatuks ja varjab hoolikalt oma identiteeti, maskeerituna oma kaubamärgi mustadesse päikeseprillidesse ja fedora mütsisse ning käib ainult oma varjunime järgi, kuna usub, et tema portreed räägivad kohtadest, mida ta külastab, ja nendes olevatest inimestest , mitte tema ise. Ja nende jutustused on alati tugevamad kui tema.

Ehkki JR võib asuda Pariisis ja New Yorgis, on ta pidevalt teel. Ta on mässinud avalike ja välistingimustes asuvate ruumide seinad, põrandad ja katused hiiglaslike fotomaalingutega, mõnikord ebaseaduslikult kodanikukuulmatuse vormis, enam kui 8000 asukohta kogu maailmas, sealhulgas ajaloomälestised nagu Pariisi panteon, New Yorgi linnaballeti David H Kochi teater, Times Square, mahajäetud sisserändajate haigla Ellise saarel, konteinerlaev Le Havres, Hongkongis asuv jalgsihall, puitkonstruktsioonid Fukushimas mere ääres pärast tuumajaama osa hävitanud hiidlainet, Nairobi agulid , Iisraeli ja Läänekalda eraldusbarjääri mõlemad pooled ning Tuneesias asuvad hooned ja stendid vahetult pärast seda, kui diktaator Zine al-Abidine Ben Ali astus alla. Loetelu jätkub: Lõuna-Aafrika, Sudaan, Sierra Leone, Haiti, Kuuba, Türgi, Araabia Ühendemiraadid, Hiina, Kambodža ja India. Ta selgitab: „Alguses tõmbas mind kohti see, mida meedias kuulsin. Elanikkonnaga tutvumine ja nendega portreede kleepimiseks töötamine muudab seda, kuidas ennast näete, ja see on aidanud kohalikel taastada oma identiteedi omand. Meedia moonutab sageli seda, mis tegelikult toimub maailma kaugemates kohtades. Ma käin vahetult õppimas ja aitan kogukondadel oma maine kontrolli alla saada. ”

JR süstib alati üllatuse elemendi, hüpates sinna, kus inimesed teda kõige vähem ootavad, kuid valides oma esinemispaigad teadlikult ja valmistades oma pilte hoolikalt. Tema käimasolev Pantheoni projekt, mida rahastab erapatroon, on ainulaadne, kuna tavaliste hiiglaslike reklaamide asemel, mida luksusbrändid paigutavad linna ehitusobjektide varjamiseks, mis aitavad renoveerimist rahastada, krohvis ta kupli trummi ja monumendi interjööri ümbritsevat tohutut katet. tuhanded anonüümsed portreed, mis on tehtud mobiilses fotokabiinis või saadeti talle tema veebisaidi kaudu. Nii saavad massid lõpuks Prantsusmaa suurmeestega nagu Voltaire või Victor Hugo õlgu hõõruda, näidates, et inimesed on loodud võrdsetena.

28 millimeetrit - naised on kangelased, tegevus favelas Morro da Providencia - Favela päevast päeva - Rio de Janeiro, Brasiilia, 2008, JR

Alandliku päritoluga JR sündis 1983. aastal Pariisi läänepoolses servas Tuneesia emale ja segase Euroopa pärandi isale ega õppinud kunagi kunsti. 12-aastaselt asus ta tööle nädalavahetustel tänavaturgudel, aidates eakatel müüjatel veoautosid maha laadida ja teismelisena arreteeriti teda sageli alaealiste rikkumiste eest. Siis hakkas ta tegema grafiti, sildistades enne keskkoolist väljalangemist oma nime seintele, katustele ja metroorongidele. Ta töötas paarituid töid ja võttis klassid lõputunnistuse saamiseks. Ta meenutab: “See oli grafiti maailm ja uurides Pariisi varjatud alkode ja tippkohtumisi, öeldes:“ Ma olin siin. Ma olen olemas. '' Kui ta oli 17-aastane, leidis ta Pariisi metroo juurest lahkunud Samsungi kaamera, mida ta pildistama hakkas, hakkas ennast ja oma sõpru pildistama, pihustuspurgid sildistama ja hoidma, ning kleepis oma piltidest koopiad ta kutsus oma esimest korraldatud projekti Expo 2 Rue (tänavanäitus).

"Dokumenteerisin need eskaadrid selle kaameraga ja soovisin neid otse inimestega jagada," räägib JR. “Arvan, et just nii leidsin oma paberi- ja liimikandja. Kleepiksin oma fotoportfelli Pariisi ja kogu Euroopa tänavatele. See võimaldas mul välja lõigata traditsioonilise galeriimaailma ja saada oma töö selles valdkonnas heaks. Olin avalikkusega otseses kontaktis. Ja kui pilte kriimustati või maha pesti, jäi minu sildistatud raam alles: ma olin siin. ” Pärast Prantsusmaa ametivõimudesse sattumist uuris ta enne Pariisi naasmist tänavakunsti kogu Euroopas, et rääkida teiste inimeste lugusid. Ehkki ta võib-olla hakkas tänavatel kleepima juba 2000. aastal; nüüd, kleepides teiste inimeste teoseid, sildistab ta tegelikult nende nimesid ja pakub neile vahendeid enese väljendamiseks.

JR kirjeldab oma loomeprotsessi: “Minu teema on uue projekti alustamisel kõige olulisem. Minu töö on seotud inimestega - konkreetse elanikkonnaga. Iga suurema projekti eeltootmine võtab kõige rohkem aega: Mis on inimeste ajalugu? Milline on selle linna tähtsus koos inimestega? Ma pean veenduma, et inimesed on isegi huvitatud minu töös osalemisest, sest kui kleepimine on lõpetatud, kuulub teos sellesse ühiskonda. Enne kleepimise alustamist külastan seda kohta mitu korda. Minu töö on seotud selle teema kultuurilise mineviku ja olevikuga. Teiseks on see seotud reaktsioonidega, mida see avalikkuse seas esile kutsub. ” Tema ülesanne on tõstatada küsimusi, kuid ta ei anna vastuseid.

Sisserändajad hakkavad tagasi oma lähtepunkti, revu par JR, USA. 2014, JR

Kasutades Interneti ja sotsiaalmeedia jõudu, kasutab ta neid meeskondade moodustamiseks ja projektidesse vabatahtlike kokkupanemiseks ning ammutab isegi inspiratsiooni sellest, mida inimesed tema tööst postitavad. “Sotsiaalmeedia on minu töö ja jälgijate, eriti Instagrami jaoks tõesti oluline,” märgib JR. “See võimaldab minu tööl vabalt maailmas ringi reisida. See on uut tüüpi avalik ruum.Minu lemmik osa sellest on see, et saan tegelikult inimesi kokku koguda ja Instagrami kaudu seinu leida. Leian alati kellegi, kes kirjutab kommentaari ja kelle aknast avaneb vaade seinale, kuhu kleebin… maailm on nii väike! Samuti on mul vedanud, et mu lähedased sõbrad ja pere moodustavad minu meeskonna ja me suudame olla paindlikud, et asjad kiirelt toimima hakkaksid. ”

Olles hiljuti sulgenud kaks näitust eelmise aasta aprillis Hongkongi Kaasaegse Kunsti Sihtasutuses ja Galerie Perrotiniga Hongkongis, andis JR välja just karikaturisti Art Spiegelmani loodud raamatu "The Ghosts of Ellis Island" ja esilinastus tema värskeima filmi "Les Bosquets". lühifilm koostöös Lauren Lovette, Lil Bucki, New Yorgi linnaballeti, Pariisi ooperiballeti ja Pharrell Williamsiga Tribeca filmifestivalil. Videoarhiivide, koreograafia ja tunnistuste segu on film filmi "Põlvkonna portree" jätkuks. Valmistamisel on septembris Pariisis Galerie Perrotinis toimuv isikunäitus ning lühifilm ja raamat teemal “Raamimata - Ellis Island”. Ta lõpetab: „Mulle tundub, et kunstniku roll on kasutada vabadust proovida midagi, kartmata läbikukkumist. Paljud minu projektid ja tööd ripuvad ühel või teisel hetkel niidist alates, kui kõik võib laiali laguneda, kuid siis arvate, et kõik saab korda ja rüselete, ja midagi töötab - see on selline meie moto stuudios. Kunstnikuna ei saa te karta, et viskate asju lihtsalt seinale ja näete, mis torkab silma. ”