Off White Blog
Queer Eyes: Jason Wee teosed sunnivad nägema uusi viise

Queer Eyes: Jason Wee teosed sunnivad nägema uusi viise

Märts 28, 2024

„Eunuchi admirali järeltulijad” (1995) on Kuo Pao Kunni näidend, mis keerleb Mingi dünastia admirali Zheng Tema ümber, kes oli keiserlikus palees eunuhh. Avaneb stseen õhku riputatud kastidega, mis sisaldavad eunuhhide peeniseid, ja legend räägib, et kui eunuhh saab rikkuse ja prestiiži, tõuseb kast vastavalt. Näitekirjanik kutsub välja oma publiku mõtlema Singapuri tänapäevase elu kriitika kaudu teistmoodi, esitades kaks küsimust: üks: kas me oleme oma materialistlike püüdluste orjad ja kaks - kas me oleme ka kastreeritud olendid?

Jason Wee teosed sunnivad nägema uusi võimalusi


Oma isikunäitusel „Bao Bei” (2005) taasloob Singapuri kunstnik Jason Wee Kuo aardekambri interjööri The Substation'is Singapuris, kaunistades selle seinu ja põrandat üle 100 värvifotoga, millel on kujutatud gei-meeste pornograafilisi pilte. Nagu keiserlike paleede suursugususes ja ülivalmiduses riputatud peenisekastid, sõnastab Wee need seksuaalse kahemõttelisuse sümbolid tänapäevases keskkonnas, piiritledes sõna otseses mõttes geikultuuri ja identiteedi aspekte, mida tänapäeval kiputakse ignoreerima. Veebisaitidelt ja jututubadelt pärit “seksipildid” on mõne kerge S&M-mängu variandi puhul selgelt homoerootilised, nagu näiteks tuharaga mehe alasti selg libisedes tuharate kohal ja teine ​​ainult aluspesu puhul, kes sooritab seksuaalakti mustade köitega . Kuid kogu erootiliste subjektide ja unapologeetilise samasoolise seksuaalsuse spekter hävib pikseldatud efekti abil. Sel viisil kõrvutab Wee virtuaalsete platvormide ja geiruumide mittehierarhilist ja juurdepääsetavat olemust Kuo monoliitse, imperatiivse võimustruktuuri ja legitiimsusega tsensuuri vormis. See on ka terav viide Singapuri heteropatriarhaalsele süsteemile, mis peab veel homoseksuaalsuse dekriminaliseerimata ja kus seksuaalsuse teemat peetakse enamikus ringkondades endiselt tabuks.

Wee 'Bao Bei' on näide tema kirjutamise, joonistamise, fotograafia ja installatsioonide olemusest üldiselt. Nende eesmärk on seada kahtluse alla status quo ja püsida tavakultuurist eespool, et muuta eelarvamustesse suhtuvaid hoiakuid. Alates 2000. aastate algusest on tema praktika kajastanud ruumide ajalugu, müüte ja subjektiivsust ning seda, kuidas need on ajutised viisil, mis võib näidata katkestamise võimalusi ja uusi kogemusi. Wee loeb ja seab kahtluse alla rahvuse ja rahvuskultuuri domineerivad narratiivid ning puutub kokku identiteedi, seksuaalsuse ja erinevuste keerukate teemadega. Kuigi viited pole kunagi isiklikud, osutab Wee, et tema identiteet kujundab tema tööd. Sõna “queer” kohta väidab ta, et asi on teistsuguses olemises, teise variandi valimises ja uute mõtlemisviiside kasutuselevõtmises oma keskkonnaga seotuse osas.

Mõelge „Maastikud: vaade maapinnast” (2006) ja „Varemed (kapteni logikirjed päevadeta, millel pole lõppu”) (2009).


Digitaalselt renderdatud pildid võivad eksisteerida ainult Wee peas, tema kujutlusvõimega täiendatakse või eemaldatakse see, mida ta tõenäoliselt näeks Zheng He merereisidel. Austraalia kõrgel komisjonil Singapuris koosneb tema töö üheksast näiliselt sarnasest ja silmatorkavast mustvalgest panoraamfotost merepinna horisondi ja endiselt valgustatud atmosfääri vahel. Kuid üksikud kuvarid erinevad märkimisväärselt valguse muutumise tee tõttu, mida mõjutavad mitmesugused murdumisnähud atmosfääris, ja mis veelgi olulisem - inimese vaatepunkt. Wee's fotograafiline looming julgustab seetõttu uuesti uurima, kui oluline on see, kuidas erinevad vaatenurgad saavad nii maailma objekte mõjutada kui ka neid ümbritsevat ümbritsevat mõjutada.

Need kunstniku geograafilised ettekujutused on seotud ka arhitektuuri teemaga. Konstruktivismi ja minimalismi köites tegeleb ta sageli moodsa arhitektuuriga ja uurib selle piire. Wee tuleviku linnaga seotud musitsused viisid tema hilisemate väljaanneteni, nagu „Üldplaan” (2012), kus ta tutvustab alternatiivse linnaelu monokromaatilist „skulpturaalset” juhtumianalüüsi, mis on korraga linna jaoks ette nähtud rebenemiste ja muutuste maastik. Muud. Kuju esiletõstmine - enam kui 240 erinevat elementi, mis koosnevad varjutatud kuubikutest, püramiididest või dünaamilistest vormidest, toetuvad põrandale, toetuvad seinale ja ripuvad isegi laest. Need pole mitte ainult skulptuurist, arhitektuurist ja maalimisest tulenevad formaalsed harjutused, vaid ka Wee abstraktsed mõtisklused linna paljudel keerukatel kihtidel, mis hõlmavad nii era- kui ka avalikku ruumi haaravat keerukust.


Teine libisemisi ja kummardusi kujutav queer-projekt on tema hiljutine näitus „Stand. Liiguta. (Labürint). ”(2017-2018). Mõelge võõrkehadele, mis liiguvad läbi hulgaliselt kohti Bangkokis: metroodes, tagumistes alleedes, tantsuklubides, gaybaarides, avalikes tualettruumides ja parkides. Teoses on ka ilmne sensuaalsus: kahekümne kuuel paneelil olev roosa šifoon ja polüester-siid säravad nagu järv iga väiksema keha liikumisega, peaaegu abstraktsed fotopildid paljastavad juhuslikke jooni ja mustrilisi tekstuure ning seinte moodustumist ja tõkked kiusavad publikut varjatud servade ja nurkadega.

Koju tagasi pole Wee võõras töötama Singapuri ühiskonna ja kultuuripoliitika kõrval ja sees, võtma oma keeli ja kohandama neid agentuuriks ning homode häälte ja identiteedi väljendamiseks. Filmis “Labürindid” (2017) annab kunstnik täielikult tsensuuri ja kontrolli levimise linnriigis. Külastaja kohtub siin iga päev ja igal pool plastiliste barrikaadide ja avalike teede ääres asuvate roheliste võrgusilmadega.Korraga füüsilised ja metafoorilised toimivad nad ühiskonna ning tekkivate lõhede ja rebendite metafooridena. „Labürindid (kapist välja, puuri)” (2017) on seinaskulptuur, mis paljastab inimeste erinevat reageeringut taradele, mille valitsus on valitsuse üles seadnud ürituse Pink Dot ümber, mis on Singapuri LGBT-kogukonna avalik üritus.

Wee “veidrus” ei seisne mitte ainult seksuaalsuse valdkonnas, vaid ka selles, kuidas ta kirjutab ja teeb kunsti, mis on ühenduses igapäevaeluga. Filmides „Koletised meie vahel”, „Singapuri kuningannad 21. sajandil” ja „Keeled” kajastub Wee kõrvalekalletel ja kaasaegsetel kogemustel, millega lugejad saavad hõlpsalt sammu pidada. Tema uusim haikuse raamat „Eepose kestlikest lahkumistest”, välja andnud Math Paper Press, uurib Lee Weni ja tema enda sõprust, mida tugevdavad sellised raskused nagu endise võitlus Parkinsoni tõvega. Juuli, Wee, kureerib hallide projektide raames ka queer-kunstinäitust pealkirjaga „Suund, mida ma hõõrun ühte asja“, kus uuritakse kombatava ja riide rolli, mis on seotud hoolduse ja turvalisusega ning sageli ka intiimsusega. Wee ütleb: "Nahaga tihedalt kokkupuutunud riide aistingud tõstavad esiplaanile meie teadvuse, meie soovi ja hirmud vastastikkuse, peavarju, kaitse ja eraldatuse ees."

Kunstliku suhtumise kohta ütleb kunstnik: “Ma tõesti ei usu, et kunstnik, kes on täielikult vahendatud üheainsa ja ainulaadse vahendi kaudu, kunagi minu heaks töötas. Minu mõistus läheb päevas viide erinevasse kohta “. Wee lisab: "Ma mõtlen kunstipraktikale kui laiendatud valdkonnale ja kunstnikule näiliselt lahknevate piltide, ideede ja tulemuste koondajana, tõmmates neid asju seoseid ja mõistmist, sundimata mingisugust valet harmoonia või ühtsust." Kui kunstnikud on uute teadmiste tootjad, siis kunstivaatajad on nende pärijad. Wee queer-kunst on kutse oma publikule oma kujutlusvõimet laiendada ning väljakutse neile uute nägemis-, mõtlemis- ja teadmisviiside kasutuselevõtmiseks.

Seotud Artiklid