Sri Astari Rasjid: Kebaya päevikud
Kultuurist ja traditsioonidest inspireeritud kaasaegse kunsti vaade on meie Kagu-Aasia kaasaegse kunsti eripära. 2012. aastal oli Singapuri kunstimuuseumis (SAM) „Kollektsionääride näitus: Chimera”, mis näitas Aasia kollektsionääride kogutud Aasia kunstnike teoseid, silmapaistev avaja; sarnast arvamust avaldas ka Tan Boon Hui (SAMi tollane direktor). Boon Hui juhtis tähelepanu sellele kaasaegse kunsti tunnusele Aasias, kus rahvakeele, ajaloo ja ilu elemendid on kaasaegses kunstis olulised elemendid.
Indoneesia kunstnik Sri Astari Rasjid (s. 1953) oli ilmselt aja ja visiooni osas kaugele arenenud, kui ta umbes kolm aastakümmet tagasi hakkas põlgama oma põliselaniku jaapani kultuuris. Kui ta püüdis uuesti läbi lugeda ja ümber mõtestada jaaani kultuuri tähenduskihte, millesse ta sündis, vaatas ta seda isikliku nägemusega, mis oli ümbritsetud tolleaegse areneva vaimuga. Seejuures on ta oma kultuuri üle puhunud uue tuule, luues tüüpilise kunstikeele, mis on täielikult tema enda oma.
Tema hiljutine retrospektiivnäitus pealkirjaga “Yang Terhormat Ibu” (kallis ema) Yogyakarta Gajah Mada ülikooli kultuurikeskuses, mis toimus 27. veebruarist 5. märtsini 2016, andis kunstniku kõige silmatorkavamate tööde põhjaliku ülevaate, tuues esile kuidas ta sujuvalt ühendab minevikku tänapäevaga, autobiograafilist tänapäeva maailmas valitsevate probleemidega, uurides samal ajal meheliku ja naiseliku jõu vahelisi pingeid maalimise, skulptuuri, installatsioonikunsti, fotograafia, videokaardistamise, tantsu ja koraaliga.
Kiireloomulisus on käegakatsutav, kuna tema teosed osutavad kultuurilise ja vaimse olulisusele ajal, mil linnalisus ja sotsiaalmeedia sissevool ning globaalsete häälte segu summutavad inimkonna sisemist häält. See oli veelgi teravam näituse avaõhtul, kui ta skandeeris (Jaapani keeles) ülalt ühe meetri kõrgust koonust, millel oli video kaardistamas plahvatusohtlikust mäest. Merapi, väljutades sisehäält majakana, keset meie tänapäevast saginat.
See oli sissejuhatus tema uusimale loomingule, „Tari Garbale“ (üsatants), kaasaegsele pühale tantsule ja esineti Pendapa (tema teos Veneetsia biennaalil 2013), see rõhutas mineviku ja oleviku olulisust tervikuna ning usku naiselikku energiasse, keskendudes emakale kui inimkonna ja kogu loometegevuse allikale.
Sri Astari loomingu lugemine on justkui tema elu südamelööke ja seost rahvuse hooga tunnetamine, kuna tema teosed põhinevad elul, nagu ta seda koges.
Kuid see on see kebaya, naise traditsiooniline pluus, mida ta on kandnud ajast, kui ta oli väike tüdruk, ja mis sai tema elu oluliseks osaks, mis tõusis lõpuks esile tema meeleolu ja muutuvate olukordade paljastava baromeetrina. 1998. aastal, kui riiki tabas segane poliitiline olukord ja massilised vägistamised ning kasinuse vöö tuli turule, leidis ta, et lõuend ei olnud selle teema väljendamiseks piisav. Ta lõi oma rusikaga kunagi suuremahulise skulptuuri kebaya. Ta lükkas ümber ilusa esinemise ja varjab karmi reaalsust nagu päriselus kebaya skulptuur näib armas ja aluspesu rafineeritud, kuid materjalina kasutatud külma ja kõva terast. Ja nimetas selle küüniliselt küünteks “Prettified Cage” (allpool).
Tema teine suurem skaala kebaya „Hüljatud virilusest” (2002) mõtiskleb elu ja surma üle ning uskumise eksitus. Valu ja kannatuste nähtavaks tegemiseks peab naine sageli kannatama killustatud kehaosi, miniatuurseid lilli, naissoost atribuutikat ja hügieenitarbeid, mis moodustavad naise kaunistuse kebaya. Javaani pühakirja taustal roostevabast terasest ekraanile, mille ülalt ulatuv lillakujuline vagiina kuju väljus alumisest osast, sai sellest põnev valu ja ilu segu.
2011. aastal häirisid tema meelerahu negatiivsed energiad. Seejärel naasis ta amuleti või jama, et kaitsta tema hinge, ja tegi mitte ühe, vaid viis kebajad, mis on valmistatud hallist alumiiniumist ja kandis installatsiooni 'Armours for the Soul'. Vaatamata karmile materjalile haldab ta pehmeid voogavaid ja elegantseid jooni, mis tähistab naiselikku käitumist karmides oludes.
2015. aasta lõpp, kui äsja valitud presidendi Jokowiga oli alanud uus ajastu rahvas ja kui ta saabus ametisse kunstniku taustaga esimeseks naissuursaadikuks, lõi ta 3,5 meetri kõrguse “Armor for Change”. kebaya skulptuur „ENVISION” näituse jaoks Singapuris, kus seda eksponeeriti väljaspool Fullerton Bay hotelli 2016. aasta aprilli lõpuni. Lihtne, lõtv ja ilma tavaliste keha kaunistavate atribuutideta pidi tohutu liblikaspross tähistama tema isiklikus elus toimuvat muutust ja riik. President Jokowi oli ametisse nimetanud enneolematu arvu neli naisministrit.
Tema kotid on olnud ka püsiv metafoor tema arvamuse või nägemuse täpsustamiseks. Nagu mündi kahel küljel, on ka kunstiteostel kaks vastandlikku elujoont, näiteks ühele küljele nikerdatud "La Vie en Rose" ja teisele küljele "La Vie en Noire". Samamoodi on ka teine kott, mille ühel küljel on 'Püha' ja teisel küljel 'Pask'.
Tema retrospektiivis naaseb Kelly kott hiiglaslikus vormis, tähistades seda nüüd kui garba (Jaavakeelne sõna emakas), mida esitletakse kui kodu, mille ümber laiali asetsesid vagiinakujulised keraamilised vaagnad. Kui soovitada koduks, kus inimkond sai alguse, on see siiski Kelly kott, mis tähistab maistest soovidest võrsunud tarbimise kriitilist teemat.
Kindlasti paistab palvehelmeste nimega 'Eling' (Beware) paigaldamine sügava sissevaatena inimese psüühikasse, kuna igal palvehelmel on jaapani keeles tekst, mis hoiatab selliste tunnuste eest nagu ebaausus, korruptsioon, valed, närtsimine ja meeldib.
Mõnel juhul võivad tema teosed olla täis huumorit ja nalja. Maalil „Vormel nr 1 Perempuan Kuat“ jäljendab ta populaarset Jamu Kuat Lelakit (meeste jook), mis on ravimtaime Viagra vorm. Riietatud traditsioonilises Jaapani meeste rõivastuses, mille domineerivaks tooniks on värske roosa, ja taustal pildid pisikestest võidusõiduautodest, sarongil pisikesed looritatud naistepead ja tema enda näojoontega tähistatud nägu, see on naljakas versioon tõsisest teema. Samamoodi on tema maalil „Petruk saab teha kõike, mida superman saab teha”, Petruk, üks Punakawani tegelastest Wayangi lugudes (omamoodi Jack kõigist ametitest), kajastatud naiste varjus, soovitades naisi inimkonna kaitsjatena.
Sri Astari Rasjid on eksponeerinud laialdaselt nii kohapeal kui ka rahvusvaheliselt, sealhulgas Singapuris, Pekingis, Hispaanias, Moskvas, Roomas ja mainekal 55. Veneetsia biennaalil Arte. Enne Londoni moeõpinguid õppis ta lühidalt Indoneesia ülikoolis inglise kirjandust. Oma kunstihariduse ja tehnilisi oskusi täiendas ta USA-s Minnesota ülikoolis (1987) ja Londoni kuninglikus kunstikolledžis (1988). Ta oli Philip Morrise Art Awards VI Indoneesias (1999) saaja. 1999. aastal oli ta Winsori ja Newtoni Millenniumi maalikonkursi üks võitjaid.
Alates 2016. aasta märtsist asus ta tööle Indoneesia suursaadikuna Bulgaarias, Makedoonias ja Albaanias. Pole kahtlust, et tema loominguline kogemus kunstnikuna ja tema riigi kultuur paistavad silma tema diplomaatilises karjääris.
Lugu Autorid
Teksti autor Carla Bianpoen
See artikkel ilmus esmakordselt ajakirjas Art Republik.
