Off White Blog
Van Cleefi ja arpeli lugu 20. sajandil

Van Cleefi ja arpeli lugu 20. sajandil

Märts 9, 2024

Van Cleefi ja Arpelsi loomingu luule ja elegants on näitusel Pekingi Tänapäevases kunstimuuseumis 21. aprillist 5. augustini 2018.

Van Cleef & Arpels'i näitus - „Kui Elegance Meets Art” - tähistab Pekingi Tänavakunstimuuseumis brändi pärandit ja ehete rolli naistes läbi pöördeliste hetkede 20. sajandi alguses.

Esitlus toimus esmakordselt 2012. aastal Pariisi musée des Arts Décoratifs'is, sealhulgas 2016. aastal koostöös Singapuri ArtScience muuseumiga. See näitus on esimest korda rännanud Hiinasse. Maison teeb koostööd Hiina esimese mittetulundusliku muuseumiga, tehes pooleaastase vahepeatuse Pekingi tulevases kunsti- ja toidukraanis Shuangjingis. See koosneb enam kui 360 loomingust nii Van Cleef & Arpelsi kollektsioonist kui ka erakollektsioonidest. Näitus tutvustab mõnda sümboolsemat loomingut.


Maisoni ajalugu on täis tehnilisi leiutisi, mida põlvkonnad edastavad Mains d’Or'ile. See nende käsitöömeistrite erakorraline päästjahaldus koos rikkaliku kujutlusvõimega - külastajad võivad oodata loovuse hämmastavat väljavalamist.

Alates 1906. aastast rändavad külastajad läbi kronoloogilises järjestuses kureeritud aastakümnete pikkuste liikumiste ja suundumuste, lõpetades teie ajarännaku imetledes tänapäevaseid teoseid. Avastamismeeleolu ja müstilisus peegelduvad näituse uues kodus, mis on inspireeritud udustest efektidest ja hiina tindiga looklevatest maastikest.

Allpool on lühike ülevaade olulistest ajastutest, mida näitus tähistab.


India inspireeritud klamber Pariis, 1924 Plaatina, email, rubiinid, safiirid, smaragdid, teemandid

Möirgavad kahekümnendad, muretut sõdadevahelist perioodi, immortaliseeris ikooniline klapitüdruk, kes kehastas kõige rohkem iseseisvust ja meeleheidet, mida naised on kunagi kogenud. Pariis oli vaieldamatu kunsti, luksuse ja meelelahutuse pealinn. Art Deco geomeetrilised jooned varjutasid juugendit, ehkki naturalistlikel teemadel oli Maisoni ajaloos endiselt oluline roll.

Minaudière'i õhtukott, Pariis, 1935


Hoolimata depressiivsest Wall Streeti krahhist, nägid 1930. aastad suuri uuendusi, mis aitasid meeleolu hoida. 1934. aasta minaudière oli lihtsa edevusjuhtumi hämmastav tehnoloogiline areng. Kõvakaanega õhtukott võimaldas tänapäevasel naisel koondada ühte kompaktsesse ilusasse kasti kõik glamuursed esmatarbekaubad, huulepulga, pulbrikoti, tulemasina ja sigaretid.

Mõned kujundused olid kujundlikumad, lindude ja stiliseeritud taimemotiividega lootust ja rõõmu pakkudes. 19. sajandi Rooma mikro-mosaiikidest inspireeritud müsteeriumikomplekt oli tuntud oma revolutsioonilise vääriskivide panemise tehnika poolest.

Tantsijaklipp, New York, 1947

Töötoa tempot aeglustas sõda, kuid sellest tõusis esile üks Van Cleef & Arpelsi kõige tuntumaid lootuse motiive - tantsija. Esmakordselt debüteeris pärast seda, kui Claude Arpels sõbrunes New Yorgi linnaballeti kaasasutaja George Balanchine'iga, Maisoni suhted tantsuga jätkuvad tänapäevani. Eelmisel aastal lavastati Singapuris „Hearts & Arrows“ - koostöö Benjamin Millepied’s (tuntud ka kui Natalie Portmani abikaasa) L.A. Dance Project.

Margot Robbie kandis 2015. aasta Oscaritel ikooni „Zip“ kaelakee

Rekonstrueerimise aeg, loovus edenesid tehniliste uuenduste ja uute materjalidega. Paljud suuremad kullerid tulid välja valmiskollektsioonidega, sealhulgas Van Cleef & Arpelsi “La Boutique” kollektsiooniga. Üks neist, tõmblukuga kaelakee, on tänapäeval üks kõige tähelepanuväärsem uuendus kõrgete ehete valdkonnas.

Hedonistlikel 1960ndatel plahvatas vormid, värvid ja materjalid, mis olid tähistatud Maisoni sümboolsete pikkade Alhambra kaelakeedega kullas ja seatud värvilise vääriskivide spektriga. Hipiliste kontrakultuuri mõju laienes ka Van Cleef & Arpelsi repertuaarile, India ehetest inspireeritud disainilahendused olid sellised türkiissinine ning hulgaliselt linde ja lilli.

Kui vääriskividest ehted (joaillerie) jäid 1970ndatel populaarsemaks kujunduseks, siis väärismetallidest ehted (juveelid) vabastasid järk-järgult traditsioonilised viited oma kaubamärgi tegemiseks. Lähenevate aastakümnete jooksul tekkis rohkem kaasaegseid disainilahendusi, domineerisid lihtsus ja kainesus.

Automatiseeri Fée Ondine, Pariis, 2016

2016. aastal ühendas Maison aja esimese asjana automaatse loomise enda unistliku universumiga. Mitmeaastase töö tulemus ja kahekümne erineva töötoa tiheda koostöö tulemusel viib Automate Fée Ondine selle näituse tõeliselt lummavalt lõpule.

Lisateavet näituse kohta leiate veebisaidilt www.todayartmuseum.com

Seotud Artiklid